Indholdsfortegnelse:
- Lidt fra biografien om den vanærede kunstner
- Et rigtigt kig på Bodarevskijs arbejde, et århundrede senere
- Bodarevsky er en fremragende portrætmaler
- Bodarevsky - monumentalist
- Krydret "nøgen" af Nikolay Bodarevsky
Video: Hvorfor afrejsende afviste kunstneren Bodarevsky og fjernede hans lærreder fra åbningsdagene
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
The Wanderers er en særlig kaste af russiske kunstnere, der har efterladt en værdifuld arv i statskassen for verdenskunst. Hvem husker ikke navnene på de mest fremtrædende af dem. Men i dag vil jeg gerne huske det glemte navn på den rejsende, som kolleger på værkstedet betragtede som helt fremmed i deres midte. Og være nogle af dem vilje til at være en begavet portrætmaler Nikolai Kornilievich Bodarevsky udvist af partnerskabet. For hvad han faldt i skændsel med sine kolleger, og hvorfor de ikke kunne udelukke den "skødesløse" kunstner fra deres rækker - yderligere i anmeldelsen.
Ved begyndelsen af 1800- og 1900 -tallet var Nikolai Bodarevsky en af de mest populære kunstnere. Hans malerier blev gengivet i kopier på tryk og postkort. Portrætmesteren havde ingen ende på sine kunder. Imidlertid vil mange af vandrerne gerne pege ham på døren til deres fællesskab. De kunne ikke holde ham ud, men ifølge chartret kunne de ikke udelukke ham fra deres midte, og Bodarevsky selv brød aldrig med dem og forblev medlem af foreningen indtil 1918. Det var fra den tid, at der blev gjort en stor indsats for at få hans navn glemt, selvom nogle af hans værker er velkendte selv nu, dog nogle gange uden forfatterskab.
Hvad var årsagen til en sådan uenighed og fjendtlighed blandt kreative mennesker, spørger du? Efter et århundrede, set fra både den moderne seers og kritikerens synspunkt, vil dette virke så ubetydeligt og endda latterligt, men så var en sådan konfrontation et æresag, og nogle gange kom det til, at Bodaevskys malerier bogstaveligt talt var med en kamp fjernet fra udstillinger umiddelbart før åbningen af udstillinger …
Så hvad var kunstnerens skyld, og hvad var de dårlige ting ved hans arbejde?
Lidt fra biografien om den vanærede kunstner
Nikolai Kornilievich Bodarevsky blev født i 1850 i Odessa i en adelig familie, der betragtede sig som efterkommere af familien af moldaviske herskere Chegodar-Bodareskul. Uanset slægtsforskning levede Bodarevskys meget beskedent - deres far tjente som en almindelig embedsmand og indtog en lav rang - en titulær rådmand. Sønnens talent for tegning manifesterede sig tidligt, og forældrene forsøgte på alle mulige måder at udvikle drengens kunstneriske evner. Derfor modtog Nikolai sin første kunstuddannelse på Odessa Drawing School of the Society for Encouragement of Fine Arts.
Og som en 19-årig dreng kom Bodarevsky ind på det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg, hvor han viste sig at være en af de bedste studerende. I 1873 blev han tildelt to guldmedaljer for maleriet "David spiller Harpen før Saul", og i 1875 modtog han titlen klassekunstner af 1. grad i historisk maleri for lærredet "Apostelen Paulus forklarer troens dogmer før Kong Agrippa."
I 1880 sluttede en talentfuld ung mand sig til Rejsende og begyndte at udstille sine lærreder på rejseudstillinger. Efter at have vist sig fremragende, blev han i 1884 et officielt medlem af Association of Traveling Art Exhibitions. Malerens karriere begyndte at udvikle sig hurtigt, og i 1908 fik Bodarevsky titlen akademiker, og i 1913 fandt hans personlige udstilling sted i Skt. Petersborg.
Som nævnt ovenfor forblev Bodarevsky loyal over for sammenslutningen af rejsende indtil 1918. Selvom han med mange kolleger i "mobilshoppen" i mange år ikke havde noget arbejdsforhold. Vores helt blev grundlæggende kendetegnet ved sit syn på kunst og det ideologiske indhold i hans malerier og selve tilgangen til maleri, der bestemte opfattelsen af hans arbejde i en snæver cirkel og senere i hele kunstsamfundet. Men mest af alt irriterede han nogle af sine kolleger med sit fremragende udseende og ikke-standardiserede adfærd.
- sådan blev han karakteriseret i erindringer om T. L. Schepkina-Kupernik.
Mange vandrere så i ham en mester, der kun specialiserede sig i portrætter af kvinder og pornografiske "nøgenbilleder" og gudløst idealiserede. Det blev også antaget, at hans skønheder helt sikkert kom fra slik eller cigaretæsker, kun i en forstørret form. Og portrætterne af indflydelsesrige personer, blandt dem var kejserinden Alexandra Feodorovna selv, er uhyre pyntet og smigrende.
Blandt hans kolleger var den største modstander af Nikolai Kornilievich Efim Volkov, en landskabsmaler af gennemsnitligt talent, nu helt glemt. Et syn af Bodarevsky vakte voldsomt had hos ham, og han gik ikke glip af en mulighed for at bringe hændelsen til kamp. - fra erindringer om en af Rejsende.
Desuden var Volkov som regel initiativtager til massakrene. Han talte til Bodarevskys ansigt ærlige, ekstremt stødende ord for forfatterens stolthed og beordrede arbejderne til at fjerne billeder, der var utilgængelige ifølge partnerskabets charter, som var påfaldende uden for udstillingens generelle rækkevidde. Og selvfølgelig, at den spændte atmosfære blev udladet af et tordenvejr, som ofte nåede knytnævekampe.
Interessant nok var de fleste af de rejsende på Volkovs side. Efter deres mening ødelagde næsten hver gang forberedelsen af TPHV -udstillingen malerierne fra vores helt - store, lyse og "høje" hele den kommende udstillings ansigt. Og engang henvendte medlemmerne af partnerskabet sig til Repin, som det mest respekterede og autoritative medlem af samfundet, med en anmodning om at rydde udstillingen af Bodarevskys malerier. Repin var meget ked af det og forsøgte at berolige oprørerne: Alle faldt på en eller anden måde til ro, og den næste dag, da han tog den sidste runde før åbningsdagen, kunne Repin ikke modstå: han gik op til Bodarevsky og trak i ærmet og sagde i en bønfaldende tone:
Retfærdigvis skal det bemærkes, at Bodarevsky som kunstner havde det bredeste kreative område - han var lige så fremragende til at male lærreder om historiske og religiøse temaer, landskaber, portrætter, herunder salon, genrescener og pikante "nøgenbilleder" … begrænsede sig ikke til de snævre rammer for nogen genre, konstant udviklet og forbedret. For nogle af hans mindre talentfulde og mindre heldige kolleger virkede en sådan skala imidlertid inkonsekvent og tillod dem ikke at finpudse deres færdigheder i en bestemt retning.
Men det mest centrale krav til kunstnerens arbejde var emnet. Vandrerne, efter reglerne, forsøgte at fange almindelige menneskers "sande liv", hvilket ofte blev set i skildringen af fattige bønder, tiggere, fulde og religiøse fanatikere på kirkeferier. Derfor virkede scenen på Bodarevsky -stranden, hvor moderen og babyen solede, slet ikke for livsvigtig for dem. Forresten så selv bønderne på Bodarevsky ret tilfredse ud med livet, de sang og dansede ("Lille russisk bryllup"). Selvom nogle kolleger indrømmede, at temaet for sådanne værker generelt faldt sammen med retningerne og målene for rejseudstillinger, kritiserede de frygtelig kunstneren for den manglende sociale skarphed på hans lærreder.
Og da det lykkedes kunstneren at male en pige med en kat og en pige med en blomst, blev dette opfattet af foreningen for vulgaritetens standard og en dødelig, utilgivelig synd for den rejsende. Med denne kat underskrev Nikolai Kornilevich praktisk talt sin egen "dom" … Men han var et gammelt medlem af sammenslutningen af rejsende, og det var meget svært at slippe af med ham. Fællesskabets charter indebar ikke udvisning af medlemskab for inkonsekvensen af kunstneriske midler og teknikker i kreativitet.
Så kunstneren Bodarevsky forblev et tungt kryds for Rejsende.
Efter revolutionen flyttede kunstneren imidlertid til sit hjemland Odessa og flyttede derved væk fra partnerskabet. I 1921 døde Nikolai Bodarevsky i en alder af 71 år, og i 1923 gik selve den bevægende bevægelse i opløsning.
Et rigtigt kig på Bodarevskijs arbejde, et århundrede senere
Efter et århundrede, hvor jeg kiggede på den forfulgte mesters arbejde gennem en moderne persons øjne, ville jeg stadig gerne trække en streg under ovenstående.
Bodarevsky er en fremragende portrætmaler
Af hensyn til retfærdigheden skal det bemærkes, at Bodarevskys portrætter blev kendetegnet ved en stor lighed med modellen, farveharmoni og en fri skrivemåde, der fuldt ud erstattede fraværet af en dyb psykologisk egenskab. Det var denne tilgang til portrætmaleri, der tiltrak kunderne til Bodarevskijs pensel.
Derudover er det meget svært at lægge mærke til forfatterens ønske om at pynte og forynge modellen ved at lave en "dukke" ud af den. Tag for eksempel det berømte portræt af kejserinde Alexandra Feodorovna i 1907 - for nylig er det ofte blevet gengivet som regel uden at angive forfatteren. Kejserinden i portrættet er smuk, majestætisk, men kunstneren skjulte ikke de første spor efter visning, heller ikke fraværet af et smil eller den evige smerte i øjnene. Og husk, ingen smiger.
Det samme kan ses på andre portrætter. Den anerkendte Moskva -skønhed og millionær Margarita Morozova i Bogdaevsky ser mindre attraktiv ud end i portrætter af andre kunstnere, for eksempel i Serov eller på fotografier. Her ser vi billedet af ikke en tom, begrænset koket, men en kvinde med en dyb indre verden og meget seriøse interesser. Faktisk var Morozova glad for filosofi og var en af grundlæggerne af det religiøst-filosofiske samfund. På et tidspunkt samlede hun den intellektuelle elite i Moskva omkring sig.
Bodarevsky - monumentalist
Bodarevsky er også forfatter til et stort monumentalt projekt, nemlig unikke mosaikkompositioner, der dekorerer Frelserens Kirke på spildt blod, opført på stedet, hvor kejser Alexander II blev dødeligt såret af en terrorist.
Og endnu et projekt, legemliggjort af kunstneren, er kendt for mange, men igen uden forfatterskab. I 1889 modtog kunstneren en ordre fra direktøren for Moskvas statskonservatorium, V. I. Safonov, om fjorten portrætter af fremtrædende komponister til at dekorere den store koncertsal med 1700 sæder. Ved åbningen i marts 1901 var portrætterne færdige. I midten af forrige århundrede blev nogle af dem beskadiget, men restaureret og pryder stadig vinterhaven.
Krydret "nøgen" af Nikolay Bodarevsky
Og endelig det vigtigste, der skal siges. Du vil blive meget overrasket over at erfare, at det kunstnerens kolleger ondskabsfuldt og kompromisløst anklagede for at have "faldet til pornografisk niveau" - bare var et ret beskedent "nu" efter nutidens standarder, uden hvilke en sjælden kunstner kan gøre i dag. Forresten, Bodarevsky havde meget få sådanne "pornografiske" værker.
En anden påstand for kunstneren var, at hans stil konstant "drev": fra akademisme til modernisme og fra realisme til nyklassicisme … Men det er virkelig fantastisk, at mesteren var flydende i forskellige stilarter og maleteknikker! Hvad er kriminelt her?
Det ser ud til, at mange i dag ikke kun har opdaget kunstner Nikolai Bodarevskijs fantastiske mangesidede talent, men også har fået en glimrende mulighed for at analysere og lære om sædvaner og uenigheder i det kunstneriske miljø for kunstfolkene i det sidste århundrede.
Fortsætter temaet for de rejsende, der arbejdede ved krydset mellem to epoker, vores historie: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov af russisk maleri" og den sidste rejsende, der blev den første folkekunstner i Sovjetrusland.
Anbefalede:
Forbudte lærreder af den bedste illustrator af børnemagasinet "Vesyolye Kartinki": Hvordan kunstneren Pivovarov kombinerede det uforenelige
Moskva -kunstnere i anden halvdel af det tyvende århundrede, der arbejdede i sovjettiden, var en særlig kaste af kreative mennesker, der skabte deres lærreder om splittelsen af ideer og tendenser inden for kunst. Blandt dem er navnet på den konceptuelle kunstner Viktor Pivovarov - en figur inden for kunst, der er ganske betydelig, interessant og mystisk. Som maler, grafiker, teoretiker, memoirist og forfatter formåede han at kombinere i sit arbejde, det ser ud til at være uforeneligt og på ingen måde skærende: børns illustration
Fruen til den vidunderlige kat fra Finland fjernede myten om indlæringsvanskeligheder purr: 50 tricks af Nipa
Katte anses for at være uafhængige og egensindige, og få af ejerne tænker på at træne dem. Ligesom han går til bakken og bruger en ridsestolpe - og tak for det. I mellemtiden har huskatte også brug for træning. Et eksempel på dette er katten Nipa, der er i stand til at udføre halvtreds sjove tricks. Selvfølgelig er han måske bare en unik og overraskende talentfuld kat, men hvem ved - måske ved korrekt træning kunne hans slægtninge vise gode resultater?
Specialister fra Ok Madrass fjernede myter om madrasser
Der er ikke noget, der hedder en enkelt bedste madras, fordi vi hver især har lidt forskellige behov. Derfor vælges modellen ud fra dine egne krav til komfort
Hvorfor afviste Zhukov den legendariske "Volga" GAZ-21: Hjul, der forherligede Sovjetunionen
Før den store patriotiske krig købte sovjetiske borgere ikke. På det tidspunkt var det muligt at blive bilejer kun for hårdt arbejde. Så de første personlige biler dukkede op i førkrigstidens Sovjetunion slet ikke blandt medlemmer af partieliten, men blandt Stakhanovitterne. For første gang modtog en sovjetisk person først officielt tilladelse til at købe en bil i 1948. Den indenlandske bilindustri har etableret produktion af seriebiler, som stadig er genkendelige i verden
Boris Kustodievs kval og glæde - kunstneren, der skrev livsbekræftende lærreder lænket til sengen
Næsten hver kunstner efterlader sin egen unikke verden, frosset i farver. Nogle skaber en virkelighed, der afspejler den æra, hvor mesteren levede, andre - en imaginær virkelighed. En af disse kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede var Boris Mikhailovich Kustodiev, der skabte en levende drømmeverden om det provinsielle Rusland. Men få mennesker ved, at maleren i femten år af sit liv led af en alvorlig sygdom og var ude af stand til at bevæge sig