Indholdsfortegnelse:

Det sidste maleri af Repin, eller Hvilke livsresultater blev opsummeret af den store kunstner på sit lærred "Hopak"
Det sidste maleri af Repin, eller Hvilke livsresultater blev opsummeret af den store kunstner på sit lærred "Hopak"

Video: Det sidste maleri af Repin, eller Hvilke livsresultater blev opsummeret af den store kunstner på sit lærred "Hopak"

Video: Det sidste maleri af Repin, eller Hvilke livsresultater blev opsummeret af den store kunstner på sit lærred
Video: Xbox Games Showcase Extended - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Den sidste russiske maler Ilya Efimovich Repins sidste værk var maleriet "Hopak". Han skrev det i fragmenter (fra 1926 til hans død i september 1930). Kunstkritikere vurderer dette billede meget kritisk på grund af den ikke-standardiserede sammensætning og meget lyse farver. "Hopak" skiller sig i øvrigt virkelig skarpt ud på baggrund af andre værker af Repin, hvilket skyldes kunstnerens alderdom og dårlige helbred. Men der er også andre grunde. Hvilket plot skjules i mesterens sidste værk, og hvilke livsresultater afspejlede kunstneren i det?

Om kunstneren

Infografik: om kunstneren Ilya Repin
Infografik: om kunstneren Ilya Repin

Ilya Efimovich Repin er en russisk realistisk kunstner, der betragtes som den mest berømte russiske kunstner i det 19. århundrede. Ofte sammenlignes hans position i malerverdenen med Leo Tolstojs berømmelse i litteraturen. Især spillede Repin en vigtig rolle i populariseringen af russisk kunst i europæisk kultur. Skibsførerens mest berømte lærreder er pramtransportører på Volga (1873), religiøs optog i Kursk -provinsen (1883) og Zaporozhye -kosakkernes svar (1880–91).

Maler "Hopak"

Maleri af Ilya Repin "Hopak" (1926-1930)
Maleri af Ilya Repin "Hopak" (1926-1930)

Værket "Hopak" blev skrevet i den anden periode af kunstnerens arbejde, som Igor Grabar, en elev af kunstneren, kaldte "tiden for kreativ tilbagegang". Men i de seneste årtier er kunstkritikere begyndt at vurdere den sene periode af Repins kunstneriske arbejde anderledes. Maleriet blev malet i den finske Penates -ejendom (i dag er det et museum). Dette er det tredje maleri i Ilya Repins liv, skabt på Zaporozhye -temaet.

Ilya Repin med maleriet "Hopak". Billedet. 1927 g
Ilya Repin med maleriet "Hopak". Billedet. 1927 g

Desværre levede Repin i de senere år i fattigdom, og der var ikke penge nok selv til lærreder. "Hopak" blev skrevet på et stykke linoleum (nogle steder er dets mønster endda synligt). Arbejdet blev startet i 1926, derefter suspenderet og fortsat igen i 1928-1929. Bare et år senere, i 1930, døde den store russiske kunstner. Repin dedikerede lærredet til sin nære ven og elskede komponist Modest Mussorgsky. Mussorgsky havde en opera, Sorochinskaya Yarmarka, som Repin beundrede. Et af uddragene fra operaen hedder "Hopak".

Plottet af værket

I sit maleri skildrede Repin dansende kosakker, der kraftigt og dristigt hopper over en skarlagen ild. Alle heltene er klædt lyst og farverigt (deres tøj lyser bogstaveligt talt med røde og gule nuancer, der ligner ildtunger). En mørk skede hænger fra heltenes bælter. Dansens dynamik mærkes levende og kraftfuldt. Vi kan med tillid sige, at næsten alle seere ønskede at køre sammen med heltene i Repins maleri.

Plottens hovedperson er en inderligt dansende kosack på højre side af billedet. Han er klædt i et lyst outfit: orientalsk smag, gyldne ornamenter, brede nationale bukser og en kaftan. En skarlagen hat flagrer på hovedet på Zaporozjeterne. Til højre ser seeren en anden kosack spille et musikinstrument (sandsynligvis er det en bandura). Også mærkbare er figurerne af en mand, der hopper over ilden og en anden kosack, der kaster brænde i ilden.

Yavornitskys hjælp

I værket "Hopak", som i alle tidligere lærreder, var den historiske nøjagtighed vigtig for Repin. Derfor rådede kunstneren under processen med at male billedet med forskeren, den russiske og ukrainske historiker og etnograf Dmitry Yavornitsky. I brevet bad Repin om at sende historiske fotografier af kosakkerne og beboerne i Zaporozhye. I betragtning af at Yavornytsky var kendt som ekspert i Zaporozhye -kosakkerne og fuldt ud hjalp Repin, er der ingen tvivl om den historiske ægthed af kunstnerens malerier.

Dmitry Yavornitsky og et fragment af Repins maleri "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan." Yavornitsky poserede for ekspedienten i midten af billedet
Dmitry Yavornitsky og et fragment af Repins maleri "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan." Yavornitsky poserede for ekspedienten i midten af billedet

Det er interessant, at det var Yavornitsky, der rådede Repin til at male maleriet "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan", og det var ham, der poserede for kunstneren som fuldmægtig i midten af billedet.

Palet og komposition

Det første, der fanger seeren, er overflod af farver og en lys palet, ikke typisk for Repin. Her er alle nuancer af rød, blå, grøn. Tydelige og hårde slag er mærkbare. Ikke-standardiseret komposition er højdepunktet i Repins maleri. Man får indtryk af, at plottet ikke passede ind i billedet, og der stadig er dele af Hopaka -cyklussen. Seeren må have bemærket, at kosakkens ansigt i den øverste del af billedet bevidst ikke var inkluderet i kompositionen. Helten har et lignende format til højre (hans krop er kun halvt afbildet af Repin). Sammensætningen har et diagonalt perspektiv (dette er et himmelblåt sjal, der flagrer i halvdelen af lærredet og et diagonalt afbildet legeme af hoved-kosakken).

Fragment af Ilya Repins maleri "Hopak" (1926-1930)
Fragment af Ilya Repins maleri "Hopak" (1926-1930)

Vov, sjov, ondskab og lys optimisme er de vigtigste følelser, der mærkes fra Repins maleri! På den anden side den smertefulde lysstyrke, mærkelige vinkler, dansernes tilsyneladende sjov - alt dette er håndskriftet til en anden Repin, næsten ukendt for dem, der voksede op i Sovjetunionen. Her er Repins ord i malerperioden:”I tre uger havde jeg det meget dårligt, men lænede mig nu på svellerne, nu på væggene, men jeg kastede stadig ikke Sich - jeg kravlede og kravlede væk. Men jeg kan ikke afslutte … Det er ærgerligt. Billedet kommer smukt og sjovt ud."

Museum-Estate of I. E. Repin Penates
Museum-Estate of I. E. Repin Penates

Således blev værket kunstnerens sidste trøst i de svære år med hans død i Penates. Repin overlevede fattigdom, sult, to revolutioner, mistede sit statsborgerskab, hele hans formue blev nationaliseret…. Hvad ville Repin sige med sit seneste værk? Måske er dette kunstnerens budskab til kommende generationer - at bevare en energisk holdning, tro på en bedre fremtid, at være hengiven til sit talent og arbejde, på trods af livets mulige strabadser.

Anbefalede: