Indholdsfortegnelse:

"Horatiens ed" af David: Hvilke symboler krypterede kunstneren i det patriotiske manifest
"Horatiens ed" af David: Hvilke symboler krypterede kunstneren i det patriotiske manifest

Video: "Horatiens ed" af David: Hvilke symboler krypterede kunstneren i det patriotiske manifest

Video:
Video: АФИНЫ, Греция. Здесь есть не только Парфенон! Большой выпуск. - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

I 1785 blev besøgende på den parisiske salon chokeret over maleriet af David - "Eden af Horatii", som senere blev et mesterværk af nyklassicisme. Lærredet indeholder mange bemærkelsesværdige nuancer, der også indeholder kunstnerens skjulte betydninger.

I 1784-1785 skrev David "Horatiens ed" og demonstrerede det i Rom. Maleriet blev straks et stort hit hos kritikere og offentligheden og er fortsat et af de mest berømte malerier i nyklassicistisk stil. Kun én kritiker talte ikke-positivt om maleriet: den franske videnskabsmand og samler Séroux d-Agencourt bemærkede, at den arkitektur, David skildrede i maleriets baggrund, ikke fandtes i Rom før det senere imperiums tid. Absurde bebrejdelser? Sandsynligvis. Men David reagerede ganske rimeligt på denne kritik og studerede efterfølgende meget omhyggeligt arkitekturen på den tid, han beskrev. Maleriet blev malet til Louis XVI og fortsætter tendensen fra slutningen af 1700 -tallet, hvor kunstnere massivt begyndte at blive revet med antikke emner.

Legende. Vind eller dø

Ed af Horatii er et historisk maleri, der skildrer en scene fra 669 f. Kr. om en tvist mellem to rivaliserende byer, Rom og Alba Longa. En frygtelig strid brød ud. Til slaget blev det besluttet at sende tre soldater fra hver by. Den overlevende krigers hjemby vil blive valgt som den sejrrige by. Fra Rom er de tre brødre Horace fra en romersk familie enige om at afslutte krigen ved at bekæmpe tre brødre fra Curiati (Alba Longa) familien. Af de tre Horace -brødre overlever kun én slaget. Det er den overlevende bror, der kan dræbe de tre andre krigere fra Alba Longa. Deraf navnet - maleriet skildrer det øjeblik, hvor Horace sværger ed for at forsvare Rom. Horace den ældste, der forbereder sine sønner, inviterer dem til at bande. Ved at beskrive dette plot understreger David således vigtigheden af patriotisme og mandlig selvopofrelse af hensyn til sit hjemland.

Image
Image

Helte - mænd og kvinder

Tapperhed er hovedkvaliteten af heltene i Davids maleri. Det afspejles både i maleriets atmosfære og i dets detaljer. Tre brødre, der hver især var villige til at ofre sit liv for Roms bedste, hilser deres far, der rækker sit sværd ud til dem. Det er nok at være opmærksom på heltenes spændte muskler, på deres krigeriske ansigter, på deres absolutte parathed til kampe og andre nuancer. Deres tal er patriotismens citadeller. Hjelme, sværd, sandaler, togas - det hele føles autentisk. Det er interessant, at David ved forberedelsen af karakterernes påklædning så op til gamle mønter, medaljer, graveringer og bronzer. Mænd er symboler på de højeste dyder i Rom. Deres klarhed i formålet, afspejlet i deres enkle, men kraftfulde brug af farvekontraster, giver maleriet en særlig intensitet.

Image
Image

Figurerne af kvinder og børn er afbøjet bøjede og usamlede i modsætning til mændenes krigeriske direktehed. To rivede kvinder i forgrunden fremhæver dramaet i den kommende begivenhed. I nederste højre hjørne skildrer David en kvinde, der græder. Dette er Camilla, søsteren til Horace -brødrene, som også er trolovet med en af krigerne i Alba Longa. En anden pige ved siden af hende er søsteren til krigeren Alba Longa og bruden til en af brødrene Horace. Deres situation er især tragisk: de græder af viden om, at de under alle omstændigheder vil miste deres kære. Alle kvinder forstår selvfølgelig, at de måske ikke længere ser deres slægtninge. Kvinden bag på scenen, mor til brødrene Horace, krammer stramt om børnene, som sandsynligvis er bestemt til at vokse op uden en far … Børnenes øjne er fulde af frygt - de er stadig for naive og små til at forstår situationens tragedie. På trods af disse ægteskabelige bånd mellem de to stridende byer og trods kvindernes tårer og anmodninger adlyder de tre Horace deres fars opfordring til at redde Rom.

Image
Image

Scene

Grunden udspiller sig i gården, der er svagt oplyst af zenithsolen. Den dybe mørke scene øger spændingen og antyder uundgåeligheden ved det skæbnesvangre slag ved Horatii. Det var ikke for ingenting, at kunstneren brugte den doriske orden (maskulin, streng, modig). Det definerer sværhedsgraden af kolonner og hovedstæder. Den billedlige behandling af scenen (solide konturer, nøgenrum, klar farve, friselignende komposition og klar belysning) er lige så streng som maleriets emne.

Image
Image

Billedets symbolik

Image
Image

1. Alt i billedet er fokuseret på forsvindingspunktet for de tre sværd - dette er lærredets vigtigste kompositionspunkt. Gamle Horace ryster med sværd i en rød toga (et symbol på militans i denne sammenhæng) og et mandigt skæg. Hans højre hånd er åben - dette er et tegn på utilgivelig skæbne. Venstre hånd griber hårdt om knivene. Horaces hånd og sværd danner et skinn af en lysende stjerne som et symbol på pligt, der overskygger den personlige skæbne. 2. Alle mænd er afbildet i lige linjer i lighed med uforgængelige søjler i baggrunden, hvilket angiver deres stivhed og styrke. Mens kvinderne er buede som buer understøttet af søjler. 3. Brugen af lige linjer til at symbolisere magt demonstreres også på sværd, hvoraf to er buede og den tredje er lige. Mest sandsynligt er dette et fingerpeg om, at kun en af brødrene vil overleve i denne kamp. 4. Maleriet er organiseret af nummer tre: tre brødre, tre kvinder, tre sværd, tre buer. Neoklassicisme forudsætter værdier som stoicisme, selvopofrelse, pligt, patriotisme og fornuft. Således var den idealiserede kunst i klassisk antik det vigtigste middel til David's budskab, der kulminerede i "Horatiens ed"

Anbefalede: