Indholdsfortegnelse:
Video: "Horatiens ed" af David: Hvilke symboler krypterede kunstneren i det patriotiske manifest
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I 1785 blev besøgende på den parisiske salon chokeret over maleriet af David - "Eden af Horatii", som senere blev et mesterværk af nyklassicisme. Lærredet indeholder mange bemærkelsesværdige nuancer, der også indeholder kunstnerens skjulte betydninger.
I 1784-1785 skrev David "Horatiens ed" og demonstrerede det i Rom. Maleriet blev straks et stort hit hos kritikere og offentligheden og er fortsat et af de mest berømte malerier i nyklassicistisk stil. Kun én kritiker talte ikke-positivt om maleriet: den franske videnskabsmand og samler Séroux d-Agencourt bemærkede, at den arkitektur, David skildrede i maleriets baggrund, ikke fandtes i Rom før det senere imperiums tid. Absurde bebrejdelser? Sandsynligvis. Men David reagerede ganske rimeligt på denne kritik og studerede efterfølgende meget omhyggeligt arkitekturen på den tid, han beskrev. Maleriet blev malet til Louis XVI og fortsætter tendensen fra slutningen af 1700 -tallet, hvor kunstnere massivt begyndte at blive revet med antikke emner.
Legende. Vind eller dø
Ed af Horatii er et historisk maleri, der skildrer en scene fra 669 f. Kr. om en tvist mellem to rivaliserende byer, Rom og Alba Longa. En frygtelig strid brød ud. Til slaget blev det besluttet at sende tre soldater fra hver by. Den overlevende krigers hjemby vil blive valgt som den sejrrige by. Fra Rom er de tre brødre Horace fra en romersk familie enige om at afslutte krigen ved at bekæmpe tre brødre fra Curiati (Alba Longa) familien. Af de tre Horace -brødre overlever kun én slaget. Det er den overlevende bror, der kan dræbe de tre andre krigere fra Alba Longa. Deraf navnet - maleriet skildrer det øjeblik, hvor Horace sværger ed for at forsvare Rom. Horace den ældste, der forbereder sine sønner, inviterer dem til at bande. Ved at beskrive dette plot understreger David således vigtigheden af patriotisme og mandlig selvopofrelse af hensyn til sit hjemland.
Helte - mænd og kvinder
Tapperhed er hovedkvaliteten af heltene i Davids maleri. Det afspejles både i maleriets atmosfære og i dets detaljer. Tre brødre, der hver især var villige til at ofre sit liv for Roms bedste, hilser deres far, der rækker sit sværd ud til dem. Det er nok at være opmærksom på heltenes spændte muskler, på deres krigeriske ansigter, på deres absolutte parathed til kampe og andre nuancer. Deres tal er patriotismens citadeller. Hjelme, sværd, sandaler, togas - det hele føles autentisk. Det er interessant, at David ved forberedelsen af karakterernes påklædning så op til gamle mønter, medaljer, graveringer og bronzer. Mænd er symboler på de højeste dyder i Rom. Deres klarhed i formålet, afspejlet i deres enkle, men kraftfulde brug af farvekontraster, giver maleriet en særlig intensitet.
Figurerne af kvinder og børn er afbøjet bøjede og usamlede i modsætning til mændenes krigeriske direktehed. To rivede kvinder i forgrunden fremhæver dramaet i den kommende begivenhed. I nederste højre hjørne skildrer David en kvinde, der græder. Dette er Camilla, søsteren til Horace -brødrene, som også er trolovet med en af krigerne i Alba Longa. En anden pige ved siden af hende er søsteren til krigeren Alba Longa og bruden til en af brødrene Horace. Deres situation er især tragisk: de græder af viden om, at de under alle omstændigheder vil miste deres kære. Alle kvinder forstår selvfølgelig, at de måske ikke længere ser deres slægtninge. Kvinden bag på scenen, mor til brødrene Horace, krammer stramt om børnene, som sandsynligvis er bestemt til at vokse op uden en far … Børnenes øjne er fulde af frygt - de er stadig for naive og små til at forstår situationens tragedie. På trods af disse ægteskabelige bånd mellem de to stridende byer og trods kvindernes tårer og anmodninger adlyder de tre Horace deres fars opfordring til at redde Rom.
Scene
Grunden udspiller sig i gården, der er svagt oplyst af zenithsolen. Den dybe mørke scene øger spændingen og antyder uundgåeligheden ved det skæbnesvangre slag ved Horatii. Det var ikke for ingenting, at kunstneren brugte den doriske orden (maskulin, streng, modig). Det definerer sværhedsgraden af kolonner og hovedstæder. Den billedlige behandling af scenen (solide konturer, nøgenrum, klar farve, friselignende komposition og klar belysning) er lige så streng som maleriets emne.
Billedets symbolik
1. Alt i billedet er fokuseret på forsvindingspunktet for de tre sværd - dette er lærredets vigtigste kompositionspunkt. Gamle Horace ryster med sværd i en rød toga (et symbol på militans i denne sammenhæng) og et mandigt skæg. Hans højre hånd er åben - dette er et tegn på utilgivelig skæbne. Venstre hånd griber hårdt om knivene. Horaces hånd og sværd danner et skinn af en lysende stjerne som et symbol på pligt, der overskygger den personlige skæbne. 2. Alle mænd er afbildet i lige linjer i lighed med uforgængelige søjler i baggrunden, hvilket angiver deres stivhed og styrke. Mens kvinderne er buede som buer understøttet af søjler. 3. Brugen af lige linjer til at symbolisere magt demonstreres også på sværd, hvoraf to er buede og den tredje er lige. Mest sandsynligt er dette et fingerpeg om, at kun en af brødrene vil overleve i denne kamp. 4. Maleriet er organiseret af nummer tre: tre brødre, tre kvinder, tre sværd, tre buer. Neoklassicisme forudsætter værdier som stoicisme, selvopofrelse, pligt, patriotisme og fornuft. Således var den idealiserede kunst i klassisk antik det vigtigste middel til David's budskab, der kulminerede i "Horatiens ed"
Anbefalede:
Portræt af Arnolfini -parret: Hemmeligheder og krypterede symboler i et maleri af Van Eyck
Maleriet af Jan van Eyck "Portræt af Arnolfini -parret" betragtes som det mest omtalte lærred fra den tidlige renæssance. Mange skjulte symboler er krypteret i det, hvilket angiver, hvad plottet egentlig handler om. Selv efter flere århundreder er der stridigheder om, hvem der er afbildet på lærredet, og om forfatteren fangede sig selv
Hvor skal man se på billedet med skak for at finde ud af hvilken historie kunstneren krypterede
Der er mange skakmalerier i maleriets historie. Kunstnerne kunne lide selve spillet - det gjorde det muligt straks og enkelt at bygge en komposition ved at placere et bræt i midten. Men vigtigst af alt gjorde figurerne i sig selv og spillereglerne det muligt at fortælle om maleriernes helte i symboler og allegorier. Den moderne seer opdager ofte ikke umiddelbart maleriets betydning, men hvis man ser nærmere på, kan man se interessante detaljer
Hvilke symboler krypterede Dürer på den uhyggelige gravering "Knight", og hvorfor sagde de, at han var drevet af frygt for døden
Albrecht Durer's arbejde "Ridder, død og djævelen" gjorde et stænk i Europa i det XVI århundrede! Men selv i dag forårsager det ærefrygt og et sted endda rædsel. Men kender du hemmelighederne gemt i denne gravering? Og vigtigst af alt, er det rigtigt, at døden ledsagede Dürer fra barndommen, og det var denne frygt, der påvirkede skabelsen af det berømte værk?
Hvilke hemmeligheder krypterede Leonardo da Vinci i sin "sidste nadver"
Den sidste nadver af Leonardo da Vinci er et af de mest berømte malerier i verden. Dette kunstværk blev malet mellem 1494 og 1498 og repræsenterer Jesu sidste måltid med apostlene. Maleriet blev bestilt af Ludovic Sforza. "Sidste nadver" af Leonardo er stadig på sin oprindelige plads - på væggen i klosterhuset Santa Maria delle Grazi kloster
Stillebens ABC: Hvad betyder de krypterede symboler?
Så absurd som det lyder, har stilleben meget tilfælles med de moderne krav til Instagram -fotografering: begge skal se perfekt ud og helst med et strejf af oprigtighed. Stillebens kunst blev heller ikke værdsat særlig højt og blev ofte udført som dekoration frem for kunstnerisk maleri. For de fleste moderne kunstelskere stopper stillebenfantasier ved ydre kontemplation. Men hvad nu hvis glasset på bordet har sin egen hemmelige betydning? Og sommerfuglen bar blomsterne videre