Hemmelige symboler i stilleben: Hvad frugter, blomster, lys og andre objekter kan fortælle

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Stilleben refererer til et kunstværk, der skildrer en gruppe livløse, normalt trivielle objekter. Traditionelt er stilleben også fulde af skjult symbolik - et billedsprog, der bruger et almindeligt objekt til at formidle en dybere mening. De mest berømte eksempler på stilleben er de ulasteligt detaljerede og rigt symbolske malerier fra den hollandske guldalder. Men ikke desto mindre er stilleben, uanset perioden, stadig en af de mest populære genrer i det 21. århundrede, som tiltrækker sig både seerens og kritikernes opmærksomhed. Så lad os tage et kig på nogle af de objekter, der almindeligvis findes i stilleben gennem historien, og hvad de symboliserer.

1. Frugt

Frugt har været et af de mest almindelige stadig stilleben i århundreder. Frugtkurven tilbyder kunstneren ikke kun en række farver og teksturer, men også en række religiøse og mytiske symboler. For eksempel betyder æbler i kristendommen fristelse og viden i forhold til den gammeltestamentlige historie om Eva, der spiste den forbudte frugt i Edens have. Druen symboliserer temaerne for nydelse og lyst, der er forbundet med Bacchus, den romerske vingud. Granatæbler er forbundet med Persephone, den græske forårsgudinde og underverdenens dronning.

Stilleben af den italienske barokmaler Caravaggio skildrer en almindelig frugtkurv, der dramatisk fremhæves i kompositionens forgrund med yderste realisme. Ved nærmere eftersyn findes nogle af frugterne at rådne og blive spist af orme, hvilket subtilt kan afsløre kunstnerens følelser om den igangværende protestantiske reformation og katolske modreformation i Italien.

2. Memento Mori

Vanitas stilleben, fejret af hollandske og flamske kunstnere fra det 16.-17. Århundrede, udtrykker livets forgængelighed og materialismens meningsløshed. Denne tradition tjente også som en undskyldning for at male smukke og dyre genstande i stedet for mere eksplicitte moraliserende emner. Et af de sværeste symboler, der vises i vanitas stilleben, er kraniet, som er en levende påmindelse om dødens uundgåelighed. Dette symbol kaldes Memento Mori.

Den tidligt moderne maler Paul Cezanne var kendt for at eksperimentere med form, farve og perspektiv i sine stilleben. Han begyndte at inkorporere kranier i sine kompositioner i løbet af det sidste årti af sit liv, hvilket muligvis indikerede en voksende bevidsthed om sin egen dødelighed.

3. Lys

En anden almindelig komponent i vanitas stilleben er stearinlys, der symboliserer uundgåeligheden af tidens gang. Jo længere de brænder, jo mindre bliver de, indtil der ikke er noget tilbage. Et tændt lys symboliserer lys, sandhed og viden. Et slukket lys symboliserer tab og død. I kristendommen angiver et stærkt brændende lys tro på Gud eller Kristi lys. Olielamper eller andre genkendelige lyskilder bruges undertiden i stilleben til at formidle den samme betydning.

Vincent van Goghs post-impressionistiske stilleben med Bibelen er enklere og mørkere end hans mere berømte værker. Van Gogh skrev det kort før sin fars død, som var en protestantisk præst. Maleriet viser et slukket lys, en bibel, der tilhørte hans far, og en moderne verdslig bog. Ved siden af to tilstødende bøger kan et lys antyde, at kunstneren forsøgte og ikke lykkedes at blive præst som sin far, eller det kan referere til den forestående død af hans far.

4. Blomster

En smuk buket blomster i fuldt flor kan betyde liv, tro, vækst og styrke. Visne blomster tjener derimod som en dyster påmindelse om, at liv, rigdom og skønhed er skrøbelige. Specifikke blomster har også mere specifikke betydninger. For eksempel symboliserer giftig natskygge fare eller bedrag, tusindfryd symboliserer uskyld, valmuer symboliserer søvn eller død, og en rød rose symboliserer kærlighed og forførelse. I kristendommens sammenhæng symboliserer den røde rose det forsonende blod, der udgydes af Jesus Kristus, mens den hvide lilje er forbundet med renhed og pletfri opfattelse af Jomfru Maria.

Rachelle Ruysch var en hollandsk guldalder stillebenmaler, der blev verdensberømt for sine detaljerede og mikroskopisk detaljerede stilleben med blomster. Hun malede med vilje blomsterkombinationer, der i virkeligheden ikke alle kunne blomstre på samme tid af året. Det skyldes, at hver Rachelle -buket er omhyggeligt designet til at afsløre en bredde af viden, uanset om den formidles i bestemte blomstetyper eller deres blomstringstilstand.

5. Muslingeskaller

Udover at være forbundet med kvindelighed, kan muslingeskaller også symbolisere fødsel og held og lykke. I kristendommen symboliserer skaller også dåb og opstandelse. Kammuslingskaller er især forbundet med Saint James, en af Jesu Kristi tolv apostle og pilgrimsbegrebet. Østers var især populære i hollandske guldalder stilleben og blev ikke betragtet som en luksusmad dengang. Ligesom andre skaller symboliserer de fødsel og frugtbarhed. Perler er et symbol på renhed og perfektion. Skjult mellem østersskaller repræsenterer perlen skjult viden og bevidsthed.

Clara Peters stilleben med østers og muslingeskaller i forgrunden er en af de mange banketsammensætninger fra 1600 -tallet, der findes. Seere af sådanne billeder kunne samtidig nyde festens raffinement og reflektere over de moralske eller religiøse budskaber, som hvert menupunkt symboliserer.

6. Spejle

I oldtiden blev det antaget, at menneskesjælen er indeholdt i dens refleksion. Spejle har været inkluderet i forskellige malerier gennem historien. De kan repræsentere enten sandhed og selvtillid eller forfængelighed og forvrængning - forskellen afhænger af, hvem der ser på deres refleksion. Et ødelagt spejl betragtes bredt som et dårligt tegn. For den talentfulde kunstner repræsenterede glasgenstande og overflader evnen til dygtigt at formidle komplekse visuelle effekter af gennemsigtighed og refleksion. Da spejle engang var uoverkommeligt dyre for de fleste mennesker, kunne stillebenmænd måske have ønsket at vise deres rigdom frem.

Roy Lichtensteins stilleben med spejl udforsker den århundredgamle tradition gennem linsen fra popkunst fra slutningen af 1800-tallet. Liechtensteins stillebensobjekter, herunder et spejl og en frugtkurv, er traditionelle symboler, som seerne opfordres til at se i den moderne kontekst af massemedier og popkultur.

7. Insekter

Insekter integreres ofte i stilleben med blomster og mad, herunder Vanitas -malerier. Som en gruppe symboliserer insekter grådighed eller forfald, men visse typer insekter har deres egne associationer. Sommerfugle symboliserer transformation, og i kristendommen er opstandelse. Guldsmede er det modsatte af en sommerfugl, der symboliserer verdsligt liv og død og ofte afbildet som jagt på mindre insekter. I løbet af den tidlige renæssance blev snegle forbundet med jomfru Marias pletfri opfattelse, da man troede, at snegle reproducerede aseksuelt.

I dette hollandske guldalderstilleben af Balthasar van der Ast dukker mange små insekter op i hele sammensætningen. Selvom deres inklusion og placering kan virke som en tilfældighed, er det faktisk meget bevidst. Hvert insekt er opmærksom på den forestående rådne af frugt og blomster, som på grund af invasionen allerede er i fuld gang. Forfaldets og dødens uundgåelighed understreges yderligere af en væltet kurv og en guldsmede, der svæver ildevarslende over scenen.

8. Musikinstrumenter

Musikinstrumenter er blevet betragtet som luksusvarer i århundreder. Selvom de ofte blev inkluderet i stilleben for at vise rigdom af protektorens talent, kunne musikinstrumenter også bære en dybere betydning. Generelt repræsenterer musik fritid eller fest. I vanitas stilleben kan violinen minde seerne om tidens tråde, og at alle smukke ting en dag skal ophøre. Knækkede eller manglende violinstrenge kan indikere uenighed eller død. Fløjter har længe været forbundet med Bacchus 'fuldskab, samt med begærets og dovenskabens synder. De buede former på mange instrumenter, f.eks. Guitaren, er parallelle med menneskekroppens organiske og forførende former.

Pablo Picassos kubistiske mandolin og guitar trodser frimodigt de fleste af konventionerne om stilleben og dets traditionelle ikonografi. Ikke desto mindre er det stadig værd at overveje symbolikken i Picassos strengeinstrumenter - de kan repræsentere støj fra det moderne liv eller forgængeligheden i den hurtigt udviklende kunstverden i det tyvende århundrede.

9. Døde dyr

Malerier af døde dyr blev en meget populær undergenre af stilleben i det syttende århundrede - en kendsgerning, der ofte forvirrer seerne i det 21. århundrede. I løbet af den hollandske guldalder blev sportsjagt mindre eksklusiv for de velhavende, og international handel blev mere rigelig. Som et resultat var stilleben med meget detaljerede jagttrofæer og eksotiske dyrekroppe meget efterspurgt og passede ind i andre iterationer af vanitas -traditionen. Når de fremstilles som døde dyr sammen med andre fødevarer, kunne de også repræsentere de kulinariske specialiteter i en bestemt region eller protektor.

I denne spanske bodegone fra begyndelsen af det 17. århundrede bruger Juan Sanchez Cotán dødt spil til at demonstrere menneskehedens modstridende tendenser til det mørke og det smukke. Sådanne malerier kan også repræsentere jagtens glæde og tilfredshed, fascinationen ved at skaffe varer eller det skrøbelige forhold mellem mennesker og natur.

10. Sølv og guld

Inddragelse af ædle metaller i stilleben kan vise en kunstners dygtighed i nøjagtigt at skildre reflekterende teksturer eller en samling af dyre genstande fra en protektor. I vanitas stilleben kan guld- og sølvsmykker øge spændingen mellem materialisme og moral. I religiøse sammenhænge kan guld indikere, at noget er dyrebart, helligt eller holdbart. Som et spejl kan sølv afspejle en persons sjæl af positive eller negative årsager. Guld- og sølvgenstande i stilleben kan også have nationalistisk betydning, enten repræsentere karakteristika for en persons hjemland eller fremvise deres kulturelle erfaring i international handel og rejser.

The Late Baroque Still Life with Silver af Alexandre-François Deport er en rigt detaljeret sammensætning af de luksusartikler, der tilhørte malerens ejer. Deporten blev ofte bestilt af kongelige og eliter til at male dekorative stilleben af deres store samlinger af genstande, der fremhæver lånernes rigdom og den tydeligt franske smag.

Læs også om hvordan en kunstner Sergey Andriyak formåede at "tæmme" akvarellen, der skaber en række storslåede flerlags stilleben, der glæder øjet og, der vækker interesse, får dig til at samle en pensel og begynde at skabe.