Indholdsfortegnelse:

Hvorfor 32 malerier af Andy Warhol, der kun havde suppe dåser, blev en kunstsensation
Hvorfor 32 malerier af Andy Warhol, der kun havde suppe dåser, blev en kunstsensation

Video: Hvorfor 32 malerier af Andy Warhol, der kun havde suppe dåser, blev en kunstsensation

Video: Hvorfor 32 malerier af Andy Warhol, der kun havde suppe dåser, blev en kunstsensation
Video: The Future of Filmmaking Part 1: Camera & Flask Episode 006 - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

9. juli 1962 lidt kendt kunstner Andy Warhol åbnede en lille udstilling på Ferus Gallery i Los Angeles. Udstillingens tema var simpelthen hjerneblæsende: det var dåser suppe! Hvert af de 32 malerier skildrer forskellige smag og aromaer af Campbells supper, lige fra tomat til peber til selleri creme. Hvilken betydning lagde kunstneren i disse værker? Hvad er hemmeligheden bag sensationel succes og universel anerkendelse?

For Warhol, dengang fireogtredive år gammel, var dette den første solomaleriudstilling. På det tidspunkt havde han været en førende kommerciel kunstner i næsten et årti og arbejdet med forretningsimperier som Tiffany & Co. og Dior. Andy var fast besluttet på at blive en "rigtig" kunstner, anerkendt af museer og kritikere. Hans hemmelige våben? Den nye stil med "pop art".

Andy Warhole
Andy Warhole

Hvad betyder suppebillederne?

Popkunst vendte op og ned på traditionel kunst. I stedet for portrætter, landskaber, kampscener eller andre objekter, som eksperter betragtede som "kunst", tog kunstnere som Warhol billeder fra reklamer, tegneserier og andre elementer i populærkulturen. De brugte humor og ironi til at kommentere, hvordan masseproduktion og forbrugerisme kom til at dominere amerikansk (og ikke-amerikansk) liv og kultur.

Abstrakte kunstnere fra 1950'erne som Jackson Pollock kunne forherlige sig selv som kreative, individualistiske genier. 1960'ernes kunstnere tog den modsatte tilgang. De forsøgte at udjævne eller fjerne alle spor af deres egne kunstneriske processer - for eksempel penselstrøg. De forsøgte altid at få deres arbejde til at føles næsten mekanisk, ligesom den masseproducerede vare, hun portrætterede. Næsten.

Andy Warhol viste med sin karakteristiske subtile ironi, hvordan masseforbrugerisme begyndte at sejre på alle livsområder
Andy Warhol viste med sin karakteristiske subtile ironi, hvordan masseforbrugerisme begyndte at sejre på alle livsområder

For at male Campbells suppe dåse projicerede Warhol suppedunken på sit blanke lærred, skitserede omridset og detaljerne og fyldte den derefter forsigtigt med pensler og maling. For at opnå konsistens brugte han et håndstempel til at tegne et heraldisk mønster omkring bunden af hver etiket, men det fungerede ikke altid rigtigt. Små detaljer - små røde pletter i maleriet Tomatsuppe, den uregelmæssigt stemplede heraldiske lilje på andre - forrådte maleriernes håndlavede oprindelse. Ved hjælp af billedkunststeknikker til at skildre dagligdags genstande fangede Warhol en betydelig kontrovers inden for popkunst. Selvom de skulle se ud som om de var lavet mekanisk, var hvert maleri lidt anderledes - og ikke kun etiketten.

Andy Warhol underskriver suppe dåser
Andy Warhol underskriver suppe dåser

Der er en ting tilfælles, at alle toogtredive malerier har det til fælles. I stedet for at beskrive den indviklede medaljon i midten af hver dåses etiket, der repræsenterer den "guldmedalje for kvalitet", som Campbells suppe vandt ved Paris -udstillingen i 1900, erstattede Warhol den med en simpel guldcirkel. Warhols biograf Blake Gopnik tænkte på det på denne måde:”Er det bare fordi andre malinger ikke holder godt på guld? Eller er det fordi det kræver for meget kræfter at få rigtige medaljer? Eller måske kunne han bare lide den gyldne cirkels grafiske stempel?"

Den grafiske effekt og atmosfæren af nostalgi kan være to grunde til, at Warhol valgte Campbell -produktserien som sit popikon. Mærkets klassiske design har ændret sig lidt siden debut i begyndelsen af det 20. århundrede. Herunder den hjemlige kursive "Campbell", som arkivaren for virksomheden sagde var meget lig underskriveren af grundlæggeren Joseph Campbell. Og Warhol voksede selv op på Campbells suppe. "Jeg spiste det. Den samme frokost i tyve år,”sagde han.

Hvordan malerierne først så lyset

Da Warhol -udstillingen åbnede i 1962, var popkulturen i sin begyndelse. Folk anede ikke, hvad de skulle gøre med kunst, som var så forskellig fra alt, hvad kunst skulle være.

Først besluttede Irving Blum, en af ejerne af Ferus -galleriet, at vise malerierne på smalle hylder langs galleriets længde, ligesom i et supermarkedgang. "Bankerne er på hylderne," sagde han senere om sin installation. Hvorfor ikke?

Showet fik ikke det stænk, som Blum og Warhol havde håbet på. Faktisk var den lille respons, der blev modtaget fra offentligheden eller kunstkritikere, ganske hård. "Denne unge 'kunstner' er enten en kedelig fjols eller en stædig charlatan," skrev en kritiker. En tegneserie i Los Angeles Times laver sjov med malerierne og deres tiltænkte publikum.”Helt ærligt virker aspargescreme ikke for mig,” siger den ene kunstelsker til en anden og står i et galleri. "Men den frygtelige rigdom af kyllingnudlerne giver mig en ægte følelse af zen." Kunsthandleren ved siden af Ferus Gallery var endnu skarpere. Han lagde rigtige dåser med Campbells suppe i sit vindue sammen med billedteksten:”Lad dig ikke narre. Få originalen. Vores laveste pris er to for 33 cent."

Kritikere kunne ikke forstå: er han en tåbe eller en charlatan?
Kritikere kunne ikke forstå: er han en tåbe eller en charlatan?

På trods af alt dette lykkedes det Blum at sælge fem malerier - mest til venner, herunder skuespilleren Dennis Hopper. Men allerede inden showet lukkede, ændrede han pludselig mening. Da han indså, at malerier var bedst egnet til et komplet sæt, købte Blum dem, han solgte. Han gik med til at betale Warhol $ 1.000 for alt. Warhol var henrykt - han tænkte altid på Campbells suppe dåser som et sæt. For både kunstneren og forhandleren var denne beslutning et "vanskeligt" træk, der gav pote i fremtiden.

I fremtiden betalte Blums investering sig med renter
I fremtiden betalte Blums investering sig med renter

Hvorfor blev malerierne sådan en sensation?

Da chokket var overvundet af offentligheden og kritikere, begyndte de at modnes til Warhols dåser. For det første var det en frisk idé inden for kunst. Hvor svært er det at forstå et maleri, hvis originalen sandsynligvis ligger på køkkenhylden? Kritikere begyndte at lægge mærke til den lure, ironiske humor i Warhols "portrætter" af Scotch Broth og Chicken Gumbo. Og Blums beslutning om at holde malerierne sammen øgede deres indflydelse.

Udstillingen i Ferus Gallery markerede et vendepunkt i Warhols karriere. Efter Campbells suppe dåser skiftede Warhol fra tegning til silkescreening, en proces der gav flere mekaniske resultater og gjorde det muligt for ham at oprette flere versioner af det samme værk. Hans ry blev ved med at vokse. I 1964 var anmodningsprisen for et suppe -maleri, der manglede i Blums sæt, steget til $ 1.500, og socialister i New York havde suppe på, der kunne trykke papirkjoler, som Warhol selv havde lavet.

Papirkjolen trykt med Campbells supper blev et hit
Papirkjolen trykt med Campbells supper blev et hit

Campbells Soups selv deltog snart i det sjove. I slutningen af 1960'erne greb virksomheden den dengang populære smag af papirkjoler med en Souper-kjole og en lille håndtaske dækket af suppeetiketter i Warhol-stil. Hver kjole havde tre guldstriber i bunden, så bæreren kunne klippe kjolen i den perfekte længde uden at skære dåsemønsteret. Pris: $ 1 og to Campbells suppe -etiketter.

I dag forbliver Warhols suppe dåser et popkulturikon, lige fra tallerkener og krus til slips, T-shirts, surfbrætter og skateboarddæk. Et af de mest slående fotografier involverede Warhol selv: på forsiden af Esquire i maj 1969 druknede han i en dåse med Campbells tomatsuppe.

Selve forsiden af Esquire magazine
Selve forsiden af Esquire magazine
Produkter med Campbells supper, der er blevet Warhols varemærker
Produkter med Campbells supper, der er blevet Warhols varemærker

I sidste ende blev Warhols dåser anerkendt af Museum of Modern Art som værdig til at blive kaldt kunst. I 1996 købte museet alle toogtredive malerier af Irving Blum for kosmiske $ 15 millioner - et fantastisk afkast af hans investering på 1.000 dollar i 1962. Selv Souper -kjolen er blevet erklæret for en klassiker. I 1995, et år før malerierne ankom til Museum of Modern Art, kom de ind i samlingen af Metropolitan Museum of Art.

Andy Warhols drøm er gået i opfyldelse - hans malerier er i samlingen af berømte museer
Andy Warhols drøm er gået i opfyldelse - hans malerier er i samlingen af berømte museer

Kunst får os til at stoppe op og tænke, men hvad ville kunstneren egentlig sige? Det sker ofte, at det simpelthen rammer os i hjertet og vækker beundring for dygtigheden hos skaberen af mesterværket. Læs vores artikel hvad er hemmeligheden bag de "snedige" kalkmalerier fra 1600 -tallet i den romerske kirke St. Ignatius: 3D -teknologier fra fortiden.

Anbefalede: