Hvad var de fremragende kvinder, som hele verden taler om: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe og andre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kunstens verden er fyldt med de mest virkelige genier, der arbejdede ikke kun inden for maleri, men også skulptur, såvel som fotografering og i andre sfærer. Og ikke alle anerkendte mestre i sit håndværk var en mand. Så i dag vil vi tale om seks kvinder, der var virkelige innovatører inden for kunst og kunne bevise, at de også kan opnå enorm succes.

1. Georgia O'Keeffe

Det 20. århundrede, eller rettere den tids kunst, gav verden en fremragende kunstner - Georgia O'Keeffe, om hvem de snart begyndte at tale langt ud over grænserne i hendes land. Det var hende, der blev ansigtet i den amerikanske modernistiske bevægelse og modigt udfordrede verdens kunstsamfund, som tidligere var domineret af mænd.

Hendes varemærke var store, frodige billeder af blomster samt landskaber i New Mexico, som hjalp hende med at blive den mest fremtrædende kunstner i sin tid. De udfordrede etablerede traditioner og opdagede også nye, imponerende malestilarter.

I 1977 modtog Georgien Presidential Medal of Freedom for Excellence in American Art History. Og efter hendes død blev den store kunstner beæret over at erhverve sit eget museum, som blev åbnet i 1997 i Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Den legendariske mexicanske kunstner Frida Kahlo blev en anden ikonisk skikkelse i det 20. århundredes kunstverden. Længe før hun kastede sig ud i kunstens verden, drømte Frida om at starte og udvikle sin karriere inden for medicin. Hendes liv tog imidlertid en uventet drejning, og i 1925 var hun involveret i en frygtelig bilulykke, der radikalt ændrede hendes fremtid. Som et resultat forblev pigen lammet resten af sit liv og følte konstant smerte.

Under sin rehabilitering på klinikken begyndte Kahlo at male, takket være hvilken hun lærte smagen af det kreative liv. Hun er kendt for sin flamboyante, surrealistiske stil, som hun legemliggjorde i sit portræt. Så hendes værker indeholdt ofte historier fra hendes liv, fortalt om de fysiske eller psykologiske problemer, hun havde. For eksempel ligesom maleriet "To Frida", skabt i 1939, som forherligede Kahlo som den største kunstner i hendes århundrede.

3. Tazuko Sakane

Pigen blev født i en velhavende familie, og hun begyndte at føle sin kærlighed til biograf, da hendes far begyndte at tage hende med til forskellige visninger af film. Det var takket være hendes far, at hun var i stand til at møde den store skikkelse Kenji Mizoguchi, som senere ville give hende sit første job i biografens verden som anmelder. Snart, da han indså, hvilken slags guldklump der faldt i hans hænder og så pigens potentiale, promoverer Mizoguchi hende først til redaktøren og skænker derefter stillingen som direktørens højre hånd.

På trods af den ret lette karrierefremgang havde Tazuko en chance for at møde forskelsbehandling på grund af køn mere end en eller to gange. Det var det, der tvang hende til at klippe håret kort og begynde at klæde sig som datidens mænd i håb om derved at stoppe de konstante angreb på sig selv.

Tazuko blev snart den første kvindelige instruktør i Japan og præsenterede i 1936 et værk kaldet New Clothes, som ville være hendes eneste spillefilm. Sakane omtales blandt andet også som en innovativ filmskaber, dokumentarfilm, da hun personligt rejste til Manchuriet for at dokumentere følgerne af regionens krig med Japan.

Det er værd at bemærke, at efter krigens afslutning i Japan dukkede en ny regel op, som fastslog, at folk i direktørerne skulle have en universitetsuddannelse. Da Tazuko aldrig gik på college, blev hun tvunget til at blive degraderet til stillingen som manuskriptforfatter, hvor hun arbejdede indtil hun var 46, hvorefter hun trak sig tilbage til en velfortjent pensionering.

4. Louise Roldan

Denne pige var bedre kendt som La Roldana og betragtes som den første dokumenterede spanske kvindelige billedhugger. Hun studerede med sin talentfulde far, som også var berømt for at skabe skulpturer i barokstil, og giftede sig snart med en mand af samme erhverv. Louise var imidlertid altid og på alle måder overlegne dem omkring hende.

Hun blev kendt for sine træskulpturer med religiøst tema. Moderne kritikere beskriver dem som "usædvanligt omfangsrige, imponerende med deres skarpt definerede profiler, tykke hårkrøller, mystiske ansigter med små øjne og udtalte øjenbryn, rosenrøde kinder og perfekt mundlinje." Hendes mest berømte værker anses for at være billeder af Maria Magdalena, Vor Frue af Ensomhed, Jesus og Johannes Døberen.

Pigen, takket være sit utrolige talent, blev beæret over at arbejde på paladset af Charles II såvel som Philip V. Men på trods af dette og hendes meget omfattende kontakter og bekendte døde den berømte og talentfulde Louise i fattigdom, uden at kende en rigt liv …

5. Virginia Aldoini

Denne pige blev meget berømt i verden af italiensk fotografering, selvom hun ikke var fotograf eller hans assistent. Således var Virginia Oldoini (Castiglione) en velhavende aristokrat, og ifølge forskning fra forskere, endda en kurtisan. Det blev også argumenteret for, at hun var ingen ringere end den virkelige elskerinde til Napoleon III. Hendes fortjenester var imidlertid forskellige, fordi hun blev den første kvinde til at have selfies.

På grund af hendes høje position kunne Virginia ringe til sin egen fotograf, der blev Pierre-Louis Pearson. Det er med sikkerhed kendt, at han tog mere end syv hundrede fotografier med pigen og fangede hende i forskellige aldre og steder. På disse billeder kan du se de mest dramatiske øjeblikke i hendes liv samt meget bizarre og dyre kostumer. Hun var heller ikke genert med at vise sine nøgne lemmer frem, som på det tidspunkt blev betragtet som en forbudt og risikabel forretning. Det er også værd at bemærke, at Aldoini ikke bare var en model, der lydigt tager alle de stillinger, fotografen taler om. Aristokraten var meget hård og krævende af Pierre-Louis, at vælge sted, skala, skydevinkel og meget mere til det næste portræt. Som et resultat af dette tætte samarbejde har verden modtaget mange betagende og til tider bizarre portrætter, der nogensinde er opnået i fotografiets historie.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith var den mest berømte amerikanske kvindeillustratør, der med sine tegninger bragte mennesker ind i barndomens verden, ømhed og sjov. Oftest tegnede hun præcist børn og lagde nøjagtigt og let mærke til deres følelser og humør. Alt dette gjorde hun dog takket være stor fantasi, da hun selv aldrig var gift og ikke havde børn.

Smith steg frem i den såkaldte Golden Age of American Illustration og var også en del af Red Rose Girls, en gruppe unge og talentfulde kvindelige illustratører, der boede i Philadelphia.

Hun malede til så berømte blade som McClure's, Harper's Bazaar og Scribners. Gennem hele sin karriere kunne hun fylde mere end seks dusin bøger og mere end to hundrede og halvtreds blade med illustrationer. For eksempel var det Jesse, der skabte illustrationer til bøger som "Little Women" af Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" af Robert Stevenson og "David Copperfield" af Charles Dickens.

Fra 1918 til 1932 arbejdede hun med kvindeudgaven af Good Housekeeping og skabte den mest berømte tegneserie kaldet "Mother Goose". Samtidig arbejdede hun på billederne til Elfenbenssæben. Ligesom mange af hendes andre illustratører blev Jesse utrolig populær og blev fortjent betragtet som den bedste og mest talentfulde kvinde i Amerika i sin tid.

Fortsæt emnet, læs også om, hvad de berømte, hvis værker den dag i dag forårsager mange forskellige tvister, blev berømte for deres tid.