Hvad Bruegel den ældste fortalte om i sit maleri "The Rebel Angels Fall" Symbolik, mysterier og paradokser i et mesterværk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Når du dykker dybere ind i Pieter Bruegels den ældres arbejde, stopper du aldrig med at beundre hans unikke dygtighed og ualmindelige vision om verden. I vores publikation i dag er der et fantastisk mesterværk af en hollandsk kunstner, som indtil for nylig ikke er blevet grundigt undersøgt og analyseret. Det vil handle om et usædvanligt lærred af mesteren - "De oprørske englers fald", skrevet i 1562, som for nylig blev undersøgt af specialister fra Royal Museum of Fine Arts i Belgien.

Et par ord om handlingen

Handlingen er baseret på den gamle bibelske historie, eller rettere sagt legenden om englenes fald fra paradiset, der symbolsk afspejler verdens ende, hvor menneskeheden, der er fastgjort i syndighed, stolthed og grusomhed, er dømt til universel ødelæggelse.

Ifølge en version af legenden er dette det første opgør mellem godt og ondt, selv før Menneskets fald, da den mest magtfulde engel-lysbærer Lucifer gjorde oprør mod guddommelig magt. I retning af den Almægtige skulle ærkeenglen Michael straffe oprøreren. Denne konfrontation førte til faldet af andre oprørske engle, dømt til at reinkarnere til dæmoner og falde til bunden af selve helvede.

Ifølge en anden version - (Apokalypse 12: 7)

Imidlertid har disse versioner af Lucifer og den apokalyptiske drage i århundreder smeltet sammen og er et symbol på den allestedsnærværende kamp mellem godt og ondt.

Om billedet

Rebel Angels Fall af Pieter Bruegel den Ældre er utvivlsomt et mesterværk, der illustrerer englenes kamp og Apokalypsen. Ærkeenglen Michael, afbildet i midten, i forgyldt rustning og en blå-turkis kappe, driver sammen med den himmelske vært bort de engle, der gjorde oprør mod Gud. I hans hænder ser vi et skjold med et rødt latinsk kors på en hvid baggrund, som er et symbol på opstandelsen, samt et sværd, hvormed han besejrede den syvhovedede drage, der symboliserer Satan. Dette faldne monster er praktisk talt skjult bag et mos af fantastiske skræmmende væsner og mystiske genstande, der ved første øjekast trodser identifikation. Blandt andet på billedet kan du finde sjældne og eksotiske dyr som en bæltedyr eller en puffer.

Det var for den største overbevisningskraft, Bruegel i sit arbejde brugte billederne af de ildevarslende Bosch -figurer, som dette lærred bogstaveligt talt bugner af. Der er også ekko i arbejdet med de populære værker af andre gamle mestre - Jan van Eyck og Albrecht Dürer.

Beskrivelse af lærredet

Maleriets overflade er vandret opdelt i to omtrent lige store halvdele. Øverst på stykket skildrede Bruegel en funklende bold, der repræsenterede himlen. Lysengle bekæmper indædt oprørernes mørke hær og basunerer sejrsalmen i de guddommelige basuner. Disse tegn er i lyst tøj med detaljerede ansigter og vinger. I deres bevægelser er de frie og krigeriske.

Undtagelsen er de faldende billeder af engle afbildet i den øverste del af lærredet, som endnu ikke har mistet deres menneskelige udseende. Men på trods af deres hvide tøj og gyldne vinger er det klart, at de allerede er blevet besejret, og spredt deres arme falder slapt ned og bliver til fantastiske skabninger - helvedes indbyggere. De optræder i form af demi-mennesker og dyr med enorme øjne, åbne mund og nogle med åbne maver.

Og jo lavere de går, mere og mere begynder de at ligne skræmmende hybrider, omhyggeligt sammensat i streng overholdelse af "naturalia" (naturvæsner) og "artificalia" (skabninger skabt af mennesker). På grund af dette giver Bruegels maleri indtryk af et fantastisk kabinet af nysgerrigheder.

Da den nederste del af billedet er mørkt og dystert, skal du se nøje for at skelne mellem individuelle billeder. Alt her er blandet, rigt og kaotisk. Figurerne i helvede mister fuldstændigt deres menneskelige udseende og bliver til frygtelige nøgne monstre med enorme kæber og tang. Ansigter og øjne, som stadig kan skelnes i mørket, er fyldt med rædsel, munden åbne i et vanvittigt skrig.

Farvekontrasten mellem lærredets nedre og øvre dele, mellem himmel og helvede, er også udtalt. Så toppen er lavet i blå, lyseblå, gul og hvid. Den nederste er fyldt med mørke og ildevarslende farver. Brune, mørkerøde, giftige gule, grå og grønne skabninger skaber indtryk af et frygteligt rod, der dræber alt lys og guddommeligt.

I øvrigt i maleriet af Bruegel er perspektivet mesterligt udarbejdet - det understreges af figurernes størrelse - i forgrunden er de store, øverst - små. Dynamikken og bevægelsen formidles af den retning, som karaktererne falder i.

Et nyt kig på et gammelt mesterværk

En interessant kendsgerning i historien om dette ekstraordinære værk af Bruegel er, at dets forfatterskab op til 1898 blev tilskrevet Hieronymus Bosch (1450-1516). Først i slutningen af 1800 -tallet, i nederste venstre hjørne, skjult af en baguette -ramme, blev datoen og signaturen "MDLXII / Brvegel" opdaget, hvilket var en stor opdagelse selv for kunstkritikere.

Det er også bemærkelsesværdigt, at moderne specialister endelig har lagt mærke til dette fantastiske mesterværk, som aldrig er blevet grundigt undersøgt. Den videnskabelige forskning udgives i form af en smukt illustreret bog, hvor Tine Meganck, forsker ved Museum of Fine Arts i Belgien, beskrev nogle af de hemmeligheder og symbolske betydninger, der er kodet i maleriet, som længe har været skjult for seerens opmærksomhed. Kunstkritikeren trak en uventet parallel mellem maleri og vesteuropæisk politik i Bruegels tid. En rigtig kunstner kunne jo ikke eksistere og skabe uden for sin tid.

Et andet vigtigt punkt i undersøgelsen: Tyne Meganck kom også til den konklusion, at Bruegel gjorde et forsøg på at overgå Hieronymus Bosch selv, hvis arbejde var inspireret i hans ungdom. Og også kunstneren forsøgte at omdanne den traditionelle bibelske moralisme om stolthedens synd til sin egen vision om begivenheder, der finder sted ikke kun i hans land, men i verden som helhed.

Bruegel viste, hvordan tilsyneladende gode ambitioner hos mennesker fører til en farlig genfødsel. Og "Rebellious Angels Fall" er blevet en glimrende illustration af den potentielle fare, der ligger og venter på folk i deres jagt på velstand, kunst, viden, politik, alt, hvori en person forsøger at overgå Skaberen selv. Og det skal bemærkes, at den idé, Bruegel brugte, er et universelt tema, der er relevant for denne dag.

Tyne Meganck, med fokus på det faktum, at lærredet blev skabt i 1562, afslørede i sit arbejde en fascinerende teori om dannelsen af et samfund med global viden og kunstens rolle i politik på tærsklen til den nederlandske revolution.

Faktisk var det i 1562 i Holland, at den protestantiske opposition mod Spanien endelig blev dannet, som Bruegel fremstillede i form af et monster. Konfrontationen, der var under opsejling i de næste ti år, blev løst af ottyårskrigen, som førte til uafhængigheden af de syv forenede provinser (Holland, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) og General Lands.

Bruegel som en profet, der varslede disse kommende begivenheder i 1562, viste, at menneskeheden, der er fastlåst i nonsens og grusomhedens rige, er på vej mod universel ødelæggelse. Efter at have skabt dette profetiske lærred oplevede kunstneren selv et dybt chok, som fik ham til at ændre sin tragiske og udtryksfulde holdning til bitre filosofiske refleksioner, trist stemning og skuffelse.

Efter at have overlevet en moralsk og kreativ krise vender Bruegel til sidst tilbage til virkelige former, skaber igen malerier med fjerne, endeløse landskaber, tager igen beskueren ind i et endeløst, enormt Bruegel -panorama.

Før han skabte maleriet The Rebel Angels 'fald, skabte Bruegel et lærred kaldet The Fall of Icarus, også fyldt med hemmelige og symbolske tegn. Når man ser på dette værk, stiller hver seer ufrivilligt spørgsmålet: Hvor er hovedpersonen, hvor faldt han, og hvordan skete det?