Indholdsfortegnelse:
Video: "Den usynlige kunstner", der skaber malerier på mennesker, som på lærreder
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Da mange civile protester i Kina i dag stadig er strengt forbudte, er den berømte kinesiske kunstnerfotograf, mester i den originale kreative camouflage af mennesker, Liu Bolin opfandt en unik teknik til at udtrykke deres egne meninger og synspunkter om presserende samfundsproblemer. I samarbejde med sit team af professionelle synes Bolin at opløse sig selv og sine medarbejdere i rummet og fusionere med miljøet, hvilket understreger, at det moderne menneske er usynligt og af ringe betydning for regeringsorganer og magthavere.
Ved hjælp af sine assistenter passer han organisk ind i by- og naturlandskaber samt supermarkeder og forskellige kunstværker. Som lærred kan Bolin stå, uden at bevæge sig, på ét sted i flere timer mod en valgt baggrund, mens assistenter maler ham fra top til tå og forsøger at blande sig med miljøet.
Det var denne teknik, der bragte kunstneren verdensberømmelse. Liu Bolin skabte flere fotografierier, hvor han helt fusionerer med det omgivende rum. Ved første øjekast ligner en sådan optisk illusion et almindeligt foto, men hvis du ser godt efter, kan du se en person på det.
Når han opretter kunstneriske fotografier, der fordyber beskueren i en atmosfære af angst og usikkerhed, bruger kunstneren ikke digitale korrektionsmetoder; usynlighedseffekten opnås ved omhyggelig camouflage, der efterligner baggrunden.
Som nævnt ovenfor er næsten alle kunstnerens værker dedikeret til aktuelle problemer i det moderne samfund. Således var kunstprojektet "Skjul i byen", der blev afholdt i Beijing i 2005, en protesthandling mod ødelæggelsen af den internationale kunstlejr Suo Jia Kan.
Liu Bolin implementerede også et andet kunstprojekt, hvor han forsøgte at henlede offentlighedens opmærksomhed på problemerne med luftforurening i hovedstaden i Kina og andre større byer. Denne fotosession var dedikeret til den frygtelige smog, hvorefter forureningsniveauet i Beijing nåede et kritisk farligt "rødt niveau" efterfulgt af en miljøkatastrofe.
Dette er en slags symbol på den kinesiske befolkning, som snart kan begynde hurtigt at falde kvantitativt.
Liu Bolins værker er næsten altid fyldt med sociale problemer og har ofte deres egen baggrund. De bliver forståelige for seeren ved nærmere bekendtskab med fakta eller begivenheder. F.eks. Er fotografierien "Migranter", der afspejler mange mennesker forklædt på baggrund af molen og rustne skibe, en påmindelse om den tragiske begivenhed i 2013, hvor migranter fra Afrika, herunder seks børn, forsøgte at svømme til Kina og døde bogstaveligt talt få meter fra Lido -stranden. Få flygtninge, der tog afsted på en lang rejse, nåede Kinas kyst, de fleste døde undervejs. Og mirakuløst nok kunne de overlevende, hvor svækkede og udmattede, der praktisk talt havde nået kysten, ikke svømme en afstand på flere meter og døde.
Et uhyggeligt skue blev vist af Liu Bolin på Lido -stranden, hvilket skabte en installation af malede kroppe, som, som om stille spøgelser, for evigt ville bevogte de rustne skibe.
Et par fakta fra biografien om den kinesiske usynlige kunstner
Kunstneren Liu Bolin (født 1973) stammer fra Shandong -provinsen i Kina. Han bor og arbejder i øjeblikket i Beijing. Bolin modtog sin Bachelor of Fine Arts fra Shandong Provincial College of Arts i 1995 og sin Master of Fine Arts fra Central Academy of Fine Arts i Beijing i 2001. I dag udstilles hans unikke fotografier med succes på museer og gallerier rundt om i verden.
For nylig har kunstneren arbejdet med reproduktioner af klassiske malerier på levende mennesker. Det mest populære maleri er "Mona Lisa" af Leonardo da Vinci og "Guernica" af Pablo Picasso. I modsætning til tidligere værker brugte forfatteren en gruppe mennesker, hvorpå maleriernes "camouflage" blev anvendt i detaljer og derved tvang personen til praktisk talt at opløse.
Fortsættelse af emnet samtidskunst, som imponerer med sin uforudsigelighed, læser: Matematik i maleriets tjeneste: Unikke malerier fra flerfarvede tråde af Anya Abakumova.
Anbefalede:
En kunstner fra det russiske bagland skriver lærreder, der ikke kan siges at være skabt af en mester
Alexander Shevelev er i dag en af de mest talentfulde kunstnere i Rusland. Hans værker udføres i de bedste traditioner på skolen for russisk realistisk maleri, vesteuropæisk impressionisme samt skolen for hollandske mestre. Når man overvejer kunstnerens virtuelle galleri, holder seeren derfor aldrig op med at blive overrasket over kunstnerens mangefacetterede dygtighed, der arbejder i forskellige stilarter, og at så vidt er omfanget af hans arbejde, afsløret i flere genrer. Dette er præcis tilfældet
Luksuriøse "kvinder fra Alphonse Mucha": mesterværker af den tjekkiske modernistiske kunstner, skaber af "kunst for alle"
Den 24. juli markerer 156 -årsdagen for den verdensberømte tjekkiske kunstner, illustratør, smykkedesigner, plakatkunstner Alphonse Mucha. Han kaldes en af de mest berømte repræsentanter for jugendstil og skaberen af sin egen unikke stil. "Fluekvinder" (billeder af årstider, tider på dagen, blomster osv. I kvindebilleder) er kendt over hele verden for deres åbne sensualitet og fængslende nåde
Russisk kunstner skaber kopier af berømte malerier fra mad
Mad har altid været en inspirationskilde for kunstnere i kunsthistorien, hvoraf mange har set mad som natur i deres stilleben. Og i vores tid er det også blevet et materiale til kunstnerisk skabelse. Flere designere og stylister er begyndt at bruge produkter til at skabe unikke stykker kaldet madkunst. Fotograf og madstylist Tatiana Shkondinas arbejde er en levende bekræftelse på dette. Hun skaber fantastiske kopier af berømte malerier af Kla -kunstnere fra mad
Ser på verden gennem farvet glas: Israels kunstner skaber malerier i en unik teknik
Hver kunstner har sit eget kreativitetsbegreb. Nogen er tæt på akademisk maleri og klassicisme, og nogen er afhængig af primitivisme eller abstraktionisme, mens andre vinder hjerter med deres egne fund inden for tekniske og kunstneriske teknikker. I dag gør vi læserne bekendt med værket fra en moderne malermester med en unik stil, der ikke kan forveksles med andre. Og mød så den samtidige israelske kunstner Nathan Brutsky
Kunstner Pierre Brasso og andre avantgarde-kunstnere fra zoologisk have: hvad er forskellen mellem abstrakte malerier, som mennesker og dyr skaber
Navnet på den franske avantgarde-kunstner Pierre Brassau, hvis maleri blev udstillet i 1964 på en kunstudstilling i Göteborg (Sverige), er forbundet med en nysgerrighed. Nogle kunsthistorikere og kritikere anerkendte en ukendt mesters værker som udstillingens bedste udstillinger. Efter at have fundet detaljerede oplysninger om kunstnerens personlighed, dukkede en forbløffende skandaløs kendsgerning op