Indholdsfortegnelse:
Video: Dmitry Hvorostovsky: "Jeg har altid spillet et ærligt spil med livet"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Alle ord om ham er superlative. Bedste baryton, sibirisk guldklump, strålende operasanger. Først nu er alt dette i fortiden. Dmitry Hvorostovsky sang indtil den sidste dag i sit liv. Da han ikke kunne optræde på scenen, sang han derhjemme. Han nød hvert øjeblik, som skæbnen gav ham. Han spillede fair med livet og forblev vinderen.
Meget mere vil blive skrevet og sagt om ham. Men han ønskede selv, at publikum og lyttere kun huskede hans stemme og ikke forsøgte at finde nogen særlig betydning i fablerne om ham. Meningen med hans liv var jo musik. Hele hans liv gik med hende og gennem hende.
Musik som en sindstilstand
Dmitry Hvorostovskys forældre mødtes, da far spillede klaver og mor sang. På et tidspunkt tillod Dmitrys bedstefar ikke sin søn at blive musiker, men Alexander Stepanovich bevarede ikke kun sin kærlighed til musik, han gav den videre til sin søn. Dmitry så sin fars behov for at spille musik. Ikke på scenen, ikke for en anden - for dig selv. Han absorberede virkelig kærligheden til musik med sin mors mælk. Og med sin fars lette hånd.
I sin ungdom var han glad for hard rock, solo i en lokal gruppe. Men da han voksede op, blev rollen som seriøs musik i hans liv lysere og vigtigere. Han valgte den eneste mulige vej for sig selv - en operasangeres vej. Og han nåede de mest utrolige højder.
Ved sin første internationale sanger for World Opera Singing Competition i Cardiff, Storbritannien, var han arrogant og endda selvsikker. Dmitry Hvorostovsky kunne endnu ikke sproget, vidste ikke noget om udlandet, men var allerede fast besluttet på at vinde. Den unge sanger var begejstret for skælvende knæ og skjulte flittigt sin frygt bag arrogance. Derefter, i 1989, vandt Dmitry en betydelig sejr for første gang.
Han tog altid kritik hårdt. Da Dmitry efter den første succes slappede af, strømmede meget velbegrundede bemærkninger straks ind. De påvirkede sangeren som et koldt brusebad. Men de tjente som et incitament til at genoverveje deres holdning til musik og til publikum. Han begyndte at arbejde hårdere og hårdere uden at overvurdere sit talent.
Dmitry Hvorostovsky huskede altid en af hans første koncerter på bageriet. Han ankom med andre kunstnere fra Krasnoyarsk Operahus. Bedsteforældrene, der kom til koncerten, vidste ikke noget om Dmitry Hvorostovsky, om opera og om Verdi. De elskede Kobzon og Leshchenko. Men de første lyde væltede fra det udstemte klaver, musik begyndte at lyde. Virkelig, levende, udødelig. Et mirakel skete. Siden da var Dmitry sikker: seeren har altid ret. Hvis noget går galt, er det den, der står på scenen, skylden.
Drømme går i opfyldelse
Hans drøm var Rigolettos rolle i operaen med samme navn af Giuseppe Verdi, en af de vanskeligste dele af barytonrepertoiret. Det var ønsket om at spille narrenes tragiske rolle, der førte ham til seriøs musik. Dmitry Hvorostovsky drømte om hende. Men da jeg først begyndte at synge, kunne jeg næsten ikke klare fysisk og vokal stress.
For hver ny Rigoletto voksede Dmitry Hvorostovsky ikke kun op som sanger. Han voksede i sine egne øjne og beviste hver gang for sig selv, at han kan og burde synge endnu bedre, endnu stærkere. Hans fem Rigolettoer er fem højder, fem milepæle i hans udvikling.
Kunst er et chok
I Dmitry Hvorostovskys forståelse burde kunst være fantastisk. Han stræbte selv efter dette hele sit liv. Han havde aldrig en personlig akkompagnatør eller sit eget studie. Derfor arbejdede han hjemme. Dybt uafhængigt arbejde, forståelse af billedet, tænke igennem hver vokal del - det var hvad hans geni var baseret på. Værket er konstant, uafbrudt, nogle gange på grænsen til muligheder.
Da han fik diagnosen i foråret 2015, kæmpede han af alle kræfter. Og han fortsatte med at arbejde. Hver dag, overvinde smerte, frygt, usikkerhed. Da han knap havde afsluttet kemoterapiforløbet, indtog han scenen.
Han behøvede ikke trøst, men han havde brug for et job. Hver koncert for ham var en sejr og opsummering. Han fangede ivrigt hvert øjeblik i livet og kreativiteten. Han sang, da smerten gjorde det umuligt at trække vejret. Og hallerne bifaldte dette store geni.
Han gav sin sidste koncert i Krasnoyarsk, hans hjemby. Dette var vigtigt for ham, så han ankom med en beskadiget skulder. Publikum gav ham en stående applaus. Og publikum holdt ikke tårer af chok tilbage.
Den 10. november udkom hans nye disk med optagelsen "Rigoletto". Denne rolle var hans drøm, og denne disk blev hans farvel til publikum, lyttere, beundrere af hans talent.
Han gik sejrende væk. Men han vil leve så længe hans stemme lever. Bravo, Maestro!
"Black Eyes" - en af de mest berømte romancer udført, er fantastisk, som den store sanger ønskede.
Anbefalede:
"Børns spil" af Bruegel den ældre, som blev spillet af børn for 5 århundreder siden og spilles i dag
I over fire et halvt århundrede maleri af Bruegel den Ældre "Børns spil" ophidser publikums fantasi. Det ser ud til at bringe os alle tilbage til barndommens verden, hvor leg var grundlæggende i et barns liv. Dette værk af den hollandske mester betragtes som en slags encyklopædi for børns underholdning og sjov, som i øvrigt er meget relevante i dag.
Tre kvinder fra Alexander Zbruev: "Jeg ved, hvor jeg er skyldig, og før hvem jeg er skyldig "
Kollegaer og bekendte til Alexander Zbruev hævdede, at han i "Big Change" ikke behøvede at spille sin helt Grigory Ganzhu. I denne rolle var han bare sig selv: charmerende, kæphøj, selvsikker. I årenes løb kom der visdom, han opnåede succes i faget. Men Alexander Zbruevs personlige lykke viste sig at være tvetydig. Han oplevede skuffelse i sine første følelser, stod over for et vanskeligt valg, og selv efter at have taget det, ophørte han ikke med at tvivle på beslutningens rigtighed
”Vi var altid to - min mor og mig. Hun bar altid sort ": Hvordan Yohji Yamamoto erobrede europæisk mode for sin mor
Enken Fumi Yamamotos liv var fyldt med hårdt arbejde. I efterkrigstidens Japan havde ejeren af et syværksted svært ved at holde sig flydende. Hendes mand døde i 1945, og siden da foretrak hun en farve frem for alt tøj - sort. Hendes søn Yohji, hvis barndom blev mørkere af minderne om bombningen af Hiroshima og Nagasaki, begyndte at hjælpe hende usædvanligt tidligt. Mange år senere blev han berømt som designer, der opgav den lyse palet til fordel for farven på hans mors kjoler
Mark Bernes er en maskot af komponister, et geni med en dårlig karakter: "Jeg har ingen stemme, men jeg har hjerner!"
People's Artist of the RSFSR Mark Bernes, hvis fødselsdag den 8. oktober markerer 107 år, overvejede aldrig at synge sit erhverv, selvom han havde utrolig succes på scenen. Mange komponister både drømte og var bange for at arbejde med ham - han var en talisman, der bragte held og lykke, men på samme tid cirkulerede legender om vanskelighederne ved hans karakter. Sangeren var så populær og elsket af folket, at selv Nikita Khrushchev var misundelig på hans berømmelse
Alt hvad jeg har i livet. Alt jeg ejer fotoprojekt af Sannah Kvist
Selvom folk fra barndommen husker ordtaket om den nysgerrige Varvara, hvis næse blev revet af ved basaren, vil de stadig vide for meget. Om slægtninge og venner, om venner og kolleger, om naboer ved indgangen og endda om helt ukendte mennesker, der tilfældigvis så i transport, i korridoren på instituttet eller i biografen. Derfor er fotografiske projekter dedikeret til almindelige menneskers almindelige liv på det seneste blevet så populære: Piger og deres værelser, Hvad er der i dit køleskab, Hvor sover børn og mange andre