Nåde, lidt nøgen og den antikke ide om perfektion i freskerne på højrenæssancemaler Correggio

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Italienske Parma er berømt ikke kun for sit fodboldhold og fremragende ostesorter, men også for de dejlige eksempler på freskomalerier, der pryder katedralens indre. Blandt dem er kuplen, malet af en af renæssancens største kunstnere og supplerer statskassen for verdens kunstværker, der har overlevet den dag i dag. Correggio, skaberen af fresken "The Assumption of Our Lady" og hans andre værker viste, hvor tæt renæssancemestrene kom på den gamle idé om perfektion og harmoni.

Antonio Allegri fra Correggio

Denne italienske kunstners liv var relativt kort, men Correggios herlighed - eller Antonio Allegri, det var hans rigtige navn - overlevede ham i mange århundreder, og maleriet af denne mester i højrenæssancen fortsætter med at vække beundring selv nu, både blandt renæssancekendere og blandt de uerfarne tilskuere. Correggios malerier og kalkmalerier har en bemærkelsesværdig evne til at tiltrække og bevare opmærksomhed - levende billeder, kompleksitet i kompositioner og vinkler, blødhed og samtidig konturens dristighed.

Han blev født omkring 1489 i den lille by Correggio i det nordlige Italien, og var ligesom andre mestre i den periode kendt under navnet på sit lille hjemland - Antonio da Correggio. Kunstnerens far var købmand, og hans onkel, Lorenzo Allegri, var engageret i maleri. Han gav sin nevø de første børsteevner. Antonio havde andre lærere, og et af de vigtigste fag, der blev studeret i barndommen, var anatomi. Ifølge en version studerede Correggio i Modena, i værkstedet for Francesco Ferrara. Generelt vides lidt om hans opvækst og kunstner; kunstkritikere sporer mesterens biografi efter begyndelsen af hans karriere.

I første omgang var Correggio stærkt påvirket af Andrea Mantegna og Lorenzo Lotto, og fra 1514 begyndte han at rejse rundt i Italien og studere værker af Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo. Freskerne i Det Sixtinske Kapel i Rom gjorde et uudsletteligt indtryk på den unge Correggio og inspirerede ham til at skabe mesterværker af freskomaleri. I 1520 færdiggjorde han maleriet af kamrene i klosterklosteret i San Paolo, Correggio, bestilt af abbedissen, skabte kalkmalerier om mytologiske emner. Dette monument for renæssancekunst er blevet perfekt bevaret den dag i dag.

Dome of Parma Cathedral og andre værker af Correggio

Måske er den mest berømte skabelse af Correggio maleriet på kuppelen i katedralen i Parma, fresken "Vor Frue antagelse". Samtidige værdsatte ikke specielt mesterens innovative teknikker: i hans ønske om at legemliggøre effekten af "genoplivet skulptur", bevægelser i en spiralsav "en gryde med frøben", opstod endda ideer om at ødelægge fresken.

Correggios skabelse blev reddet af titianernes ord, der, da han blev spurgt om maleriets værdi, svarede: "Hvis du tager kuplen, vender du den om og fylder den med guldmønter, så bliver dette maleri dyrere." Funktioner af perspektiv, og derfor krævede et noget forvrænget billede af figurer, hvilket var sædvanligt i traditionerne med staffeli maleri. Omkring det tidspunkt dukkede det kunstneriske apparat di sotto in su, det vil sige "fra bunden" op, som blandt andet markerede overgangen til baroktiden, hvor lokalerne begyndte at blive malet fuldstændigt, inklusive den øverste del af interiøret.

Correggios malerier og kalkmalerier er iboende i originalitet og unikhed, mens kunstnerens stil har ændret sig over tid, da han forbedrede sine færdigheder og åbnede nye muligheder for maleri. Hvis Correggios kreationer i første omgang lignede Leonardos værker - de samme transparente konturer, et subtilt spil af chiaroscuro, så blev farverne på hans lærreder mere mættede, kontrasterende, kunstneren intensiverer den følelsesmæssige komponent i lysets leg, kompositionen bliver mere kompleks og anspændt.

Correggio, som en sand renæssancemester, legemliggjorde gamle traditioner i sine værker - for eksempel skildrede han smukke og dydige ansigter uvirksomme, ubevægelige, mens latter markerede onde ansigter. Et betydeligt antal af kunstnerens værker var myter og allegorier, sidstnævnte var især glad for Isabella d'Este, hertuginde af Mantua, der bestilte flere malerier til sin samling fra Correggio.

Og fra omkring 1530 på anvisning af hertug Federico II Gonzaga Correggio begyndte en cyklus med malerier om Jupiters kærlighedsforhold, de fleste var beregnet som en gave til kongen af Spanien, men nogle især "Jupiter og Io", Gonzaga tilsyneladende beordret til sin palazzo.

Det eneste maleri af Correggio i Rusland

Og nu tiltrækker Correggios værker opmærksomhed med en komplekst sammensat komposition og vinkler, der er usædvanlige for renæssancekunstnere, de krænker ikke kun billedtraditionerne med at skildre typiske emner fra kristen og gammel mytologi, der eksisterede på det tidspunkt, men overraskede også med deres naturlige ynde, dynamik, udtryksfuldhed. Og de landskaber, som kunstneren malede meget sjældent og snarere som baggrund for sin hovedide, lykkedes det ekstremt godt. Generelt er kunstnerens arv primært malerier, der forherliger alt sensuelt, dette er en slags ode til hedonisme.

I Rusland er Correggio repræsenteret af kun ét værk - dette er "Portræt af en dame", skrevet omkring 1518. Portrætter var en sjældenhed blandt Correggios malerier; kvindens navn på lærredet er ukendt. Måske var kvinden i familie med den franciskanske orden - det kan angives ved farven og stilen på hendes kjole. Maleriets forfatterskab blev etableret relativt for nylig, i det sidste århundrede, mens det tidligere blev antaget at tilhøre penslen af Lorenzo Lotto.

Efter at have arvet færdighederne til at håndtere penge fra sin far, investerede Correggio sit fortjente arbejde i landbrugsjord, og så levede han. I 1519 giftede han sig med den seksten-årige Girolama Merlini, som han boede sammen med i ni år. Efter en vanskelig fødsel døde hans kone, og Correggio stod tilbage med fire børn, to overlevede til voksenalderen.

Ifølge samtidige, primært kronikeren af renæssancen Giorgio Vasari, var kunstneren yderst nærig. Lukket i naturen tilbragte han tid på arbejde eller sammen med sin familie. Correggio døde i en alder af 45 år, efter at han forlod Parma til sin hjemby og varmt drak koldt vand, hvorefter han blev syg af feber og aldrig stod op igen.

Den mest fremragende elev af Correggio var Parmigianino, der også eksperimenterede med plads og proportioner.