Indholdsfortegnelse:
- Falske gardiner, frugter og atrium
- Barok og trompley
- Bedrag i husene og på husene til almindelige byfolk
Video: Svindelmalerier: Hvordan kunstnere har forvirret seere i århundreder
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Optiske illusioner er ikke et nyt fænomen, de gamle skabere var de første "illusionister". Med udviklingen af maleri blev kunstnernes dygtighed til at skabe falske malerier - først forvirrende, altid fortryllende og mindeværdige - også forbedret.
Falske gardiner, frugter og atrium
Nu er det ikke længere muligt at afgøre, hvem af de gamle kunstnere, der gættede om de muligheder, et billede på en flad overflade af et tredimensionelt objekt åbner op for. Men både grækerne og romerne brugte tegninger på væggene for visuelt at forstørre rummet, gøre det lettere, mere rummeligt, smukkere - sådan dukkede falske vinduer, døre og atrium op. Fund i Pompeji og Herculaneum - gamle romerske byer, hvor de fleste af freskerne i antikken har overlevet - viser, at selv på det tidspunkt var illusionsmalerier populære.
Udførelsesniveauet for trickmalerierne illustrerer den strid, som de gamle græske kunstnere Zeuxis og Parrasius engang indgik indbyrdes. Mestrene forpligtede sig til at skabe billeder, der ikke kan skelnes fra virkelige objekter. Zeuxis afbildede druer - så pålideligt, at de omgivende fugle straks strømmede til billedet. Tilfreds med sin dygtighed foreslog han, at Parrasius også skulle smide det krøllede, flækkede gardin af sit arbejde, så billedet kunne værdsættes. Imidlertid indrømmede han, at gardinet bare er et billede.
Fra middelalderens kunstnere, der strengt fulgte kanonerne inden for billedkunsten, kunne sådanne eksperimenter ikke forventes, men med renæssancens fremkomst fortsatte undersøgelser af perspektivlove og chiaroscuro, begyndt i antikken, herunder i for at overraske og forvirre seeren.
Barok og trompley
Udviklingen af "vildledende" billeder i barokperioden i Italien og Frankrig (XVII - XVIII århundreder) fik et særligt omfang. Det arkitektoniske og maleriske rum i bygningerne, der blev opført på dette tidspunkt, fusionerede til en enkelt helhed, en ny virkelighed opstod bogstaveligt talt fra tomrummet - det er ikke overraskende, at denne teknik var så interessant for renæssancemanden. Som i antikkens periode var et af hovedmålene med at skabe sådanne illusioner ønsket om visuelt at udvide rummet, skabe indtryk af, at hvælvingerne er højere, og interiøret i sig selv er mere omfangsrigt og luftigt.
Andrea Mantegna var en af de første mestre, der brugte denne idé i sit arbejde. Teknikken, der opnåede effekten af at strække rummet opad, blev kaldt di sotto in su (fra italiensk - "fra bund til top"). Et levende eksempel på en illusion, der forvrænger ideen om bygningselementers reelle proportioner og position er maleriet på kuplen i jesuitkirken i Wien. I virkeligheden har hvælvingerne en meget lille bøjning, men takket være den perfekte anvendelse af perspektivlovene synes kuplen at være et massivt strukturelt element i templet.
På tidspunktet for barokken vises også et udtryk, som derefter vil blive brugt som navnet på den maleriske "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil oversat fra fransk - "bedrage øjet"). Trompley er blevet en af de vigtigste underholdninger i udsmykning og udsmykning af paladser og slotte, og bag dem - husene for byboere, der elsker kunst og vil overraske.
Bedrag i husene og på husene til almindelige byfolk
En af de enkleste og mest almindelige måder at vildlede beskueren på var at skildre en falsk ramme - en teknik, som også hollandske kunstnere begyndte at bruge. Det er i denne del af Europa, at illusionært maleri har vundet særlig popularitet. Hollandske husejere elskede at udstyre og dekorere deres hjem, og vigtigst af alt havde de råd til det, og derfor genererede efterspørgslen efter malermestre et stort antal værker, blandt hvilke der var rigtige mesterværker.
For at give et objekt, skrevet på et fladt lærred, er illusionen om tredimensionalitet, tredimensionalitet og derved forvirret folk, der ser på billedet et stykke tid, længe blevet en fashionabel trend inden for 1600-tallets kunst og en underholdning for kendere af maleri. Blandt dem, der nåede særlige højder inden for kunsten at skabe falske malerier, var Samuel van Hoogstraten, en elev af Rembrandt selv, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, og senere i England - Johann Heinrich Füssli.
I Frankrig blev denne teknik udviklet af François de la Motte. I det russiske kejserrige tiltrak kunstneren Fyodor Petrovich Tolstojs værker opmærksomhed ved deres realisme og grundighed i udførelsen.
Udover trickmalerier blev der ofte fundet trickfigurer i interiører - de blev installeret i lokaler, i haller, i haven for at "genoplive" atmosfæren og overraske gæster. Sådanne mannequinbrædder blev lavet ved at tegne figurer af mennesker på et træpanel, hvorefter billedet blev skåret ud og placeret lodret på stativer. Populariteten af sådanne interiørdekorationer i Europa bragte datidens kunstnere en god indkomst.
I interiøret kunne man ofte finde stilleben, men de blev lavet med forventning om, at objekterne på lærredet forekommer at seeren ikke var afbildet, men reel og på en eller anden måde fikset.
I den moderne verden opgiver trompe l'oeil ikke sin position og flytter vægten fra interiør til gademaleri - og overrasker dermed et meget større antal tilskuere.
Trompe l'oeil malerier er måske et af resultaterne af undersøgelsen af maleriets og kunstens muligheder generelt - et forsøg på at slette grænsen mellem virkelighed og illusion, at fortsætte den synlige verden ud over dens eksistens, at skabe en ny dimension, hvori kunsten bliver en vejledning.
I øjeblikket dukker nye mestre op, trofaste mod et af kunstens hovedformål - at overraske og fascinere, som f.eks. Alexa Mead.
Anbefalede:
Hvordan kimonoen har ændret sig gennem århundreder, og hvilken rolle den har spillet i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag
Kimonoen har altid spillet en vigtig rolle i japansk tøjs historie. Det legemliggør ikke kun fuldt ud traditionelle kulturelle værdier, men afspejler også den japanske følelse af skønhed. Gennem historien har den japanske kimono ændret sig afhængigt af den socialpolitiske situation og udvikling af teknologier. Udtrykket af social status, personlig identitet og social følsomhed kommer til udtryk gennem den japanske kimonos farve, mønster, materiale og dekoration, og rødder, evolution og innovation er nøglen
Misplacerede artefakter: Fund, der har forvirret forskere og foretaget en ændring i historiens måde
Den 4. april 1900 opdagede forskere et gammelt romersk skib, der sank i Det Ægæiske Hav. I næsten et år rejste dykkere fund fra bunden, hvoraf mange er blevet perler i museets samlinger: bronzestatuer og marmorstatuer, rester af møbler, husholdningsartikler og endda en lille bronzelyr. Men arkæologer opdagede hurtigt noget underligt blandt vragdelene: detaljer om en kompleks mekanisk anordning lavet af bronze. Fundene blev dateret til omkring 100 f.Kr. Ingen sådanne mekaniske anordninger på det tidspunkt
Hvorfor Oxford og Cambridge har konkurreret i århundreder, og hvordan de er fundamentalt forskellige
Mere end fem hundrede år var tilbage før etableringen af det første universitet i Rusland, og rivaliseringen mellem Oxford og Cambridge var allerede begyndt. De heldige, der tilfældigt kaldte et af disse to universiteter som deres alma mater, opdager fantastiske hemmeligheder, hvoraf nogle dog også er kendt af dem, der er langt fra det engelske uddannelsessystem
Hvordan ikke at blive forvirret i den kunstneriske arv fra Makovsky -dynastiet, selv for en amatør
Et efternavn, men forskellige kunstnere - det handler om værkerne skrevet af Makovsky. De har meget tilfælles, hver af medlemmerne af denne fantastiske familie skabte glade, festlige værker, som onde tunger kaldte overdrevent idealiserede. Men sådan var Makovskys - de beundrede verden omkring dem og overførte deres holdning til den til lærreder
Chaussies, culottes, ridebukser eller hvordan herremode har ændret sig gennem århundreder
Herremode er ikke mindre flydende end kvinders. Og tøjmønstrene kan være ret bizarre. Herretøj er generelt praktisk. Men nogle gange blev denne kvalitet forsømt for at præsentere sig selv i et gunstigt lys. Og det gjaldt selv det vigtigste stykke tøj - bukser