Indholdsfortegnelse:

Sergey Kalmykov: Hvorfor den sidste russiske avantgarde-kunstner blev betragtet som en urban galning
Sergey Kalmykov: Hvorfor den sidste russiske avantgarde-kunstner blev betragtet som en urban galning

Video: Sergey Kalmykov: Hvorfor den sidste russiske avantgarde-kunstner blev betragtet som en urban galning

Video: Sergey Kalmykov: Hvorfor den sidste russiske avantgarde-kunstner blev betragtet som en urban galning
Video: Hvorfor er Ukraine så vigtigt for Rusland? - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Den populære mening, ifølge hvilken hvert geni er lidt skørt, i forhold til Sergei Ivanovich Kalmykov får særlig betydning. Denne kunstners historie, der formåede ikke kun at overleve i undertrykkelsens æra, men også at fortsætte traditionerne i den russiske avantgarde, beviser: der er tidspunkter, hvor galskab viser sig at være den højeste form for visdom.

Ung mand på en rød hest

Selvom Sergey blev født i 1891 i Samarkand, er hans første indtryk forbundet med Orenburg, hvor familien snart flyttede. Der tog Kalmykov eksamen fra gymnasiet, og for at sørge for, at provinslivet ikke efterlader ringe chance for selvrealisering, opgav han først Moskva, hvor han i nogen tid studerede i Yuons studie og derefter til Petersborg.

Sergey Kalmykov med sine forældre og brødre
Sergey Kalmykov med sine forældre og brødre

Petersborg i 1910'erne. et unikt kreativt miljø blev dannet, hvor sådanne mestre i børsten som Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst arbejdede på samme tid. En håbefuld kunstner lærer dem at kende på Zvantseva kunstskole og er glad for ideerne om avantgarde-kunst. Meget hurtigt finder han sin egen stil, sine ideer og går ind i kredsen af avantgarde-kunstnere som en ligemand. Desuden: Sergeis arbejde begynder at påvirke hans lærere. Det menes, at den berømte Bathing of the Red Horse (1912) er dobbelt skyldig til Kalmykov: Petrov-Vodkin fremstillede ham ikke kun som en ung mand på en rød hest, men blev også inspireret af Sergeis maleri Red Horses, malet et år tidligere.

Røde heste. Sergey Kalmykov
Røde heste. Sergey Kalmykov

I 1917 blev Kalmykov en af de mest lovende repræsentanter for den russiske avantgarde. Han blev betragtet som sådan efter revolutionen - i den korte periode, da den sovjetiske regering anså det for tilladt at afvige fra realisme inden for maleri og endda nedladende den samme Malevich. Men den gunstige periode varede ikke længe.

Tilbage til Centralasien

Sergey Kalmykov. Min planet
Sergey Kalmykov. Min planet

Selv i sin ungdom betragtede venner Sergei som en mand, der levede på sin egen bølge. Paradoksalt nok tillod denne løsrivelse fra denne verden Kalmykov at føle, hvad der var skjult for andre, at bemærke de mindste ændringer i den sociale atmosfære, at foregribe og forudse. I 1926, på tærsklen til den første forfølgelsesbølge mod "den tidligere", forlod han Leningrad for altid og reddede sig selv fra mange problemer. Kalmykov vender tilbage til sin barndoms by - Orenburg, hvor censuren foreløbig ikke tager uvenlig opmærksomhed på hans maleriers mærkelige verden, langt fra revolutionære ideer.

Sergey Kalmykov. "Pige kæmmer hår"
Sergey Kalmykov. "Pige kæmmer hår"

I Orenburg arbejdede Kalmykov frugtbart i 9 år: han malede billeder, lavede skitser af teaterdragter og kulisser. Men lidt efter lidt begynder skruerne også at stramme her: nu og da er der bemærkninger om, at Kalmykovs malerier er uforståelige for sovjetfolk, og der er ingen realisme i dem. Kunstneren ventede ikke, indtil han var interesseret ikke kun af kritikere, men også af de relevante myndigheder og flyttede igen.

Sergey Kalmykov
Sergey Kalmykov

Denne gang vendte Kalmykov tilbage til det sted, hvor han blev født - til Centralasien. Fra 1935 til sin død i 1967 boede han uden pause i Alma-Ata, hvor han i mange år arbejdede som dekoratør på Opera- og Balletteatret. Der skabte han et stort antal værker - omkring halvandet tusinde. Moderne kunstkritikere definerer deres stil som en kombination af ekspressionisme og surrealisme, selvom mange forskere mener, at den sene Kalmykov ikke kan tælles med nogen kunstnerisk bevægelse - hans arbejde er unikt.

By skør

Sergey Kalmykov
Sergey Kalmykov

Når man ser på Kalmykovs malerier med deres fantastisk lyse farver og mystiske emner, er det svært at forestille sig, at de blev skabt i den socialistiske realismes æra. Men i Alma-Ata var holdningen til surrealisme eller avantgarde enklere end i Moskva, også fordi den lokale kreative elite havde en vag idé om, hvad det var. Det vigtigste redningsmiddel for den sidste russiske avantgarde-kunstner var imidlertid masken af en galning, som han frivilligt tog på.

Godt bevidst om den helt særlige holdning til de hellige fjolser, der ligger i Centralasien, dukkede den tidligere repræsentant for Petersborg -bohmen op for byens borgere i et karakteristisk billede. Han bar en regnfrakke, hvortil der var vedhæftede dåser, en gul kjole, flerfarvede bukser, en skarlagenrød peakless kasket, og han opfandt og syede sine egne lyse outfits. Hver dag gik han ud og malede, men han solgte aldrig sine værker og foretrak at give dem væk. I sin etværelses lejlighed lå der i stedet for møbler stakke med aviser, og kunstneren spiste kun brød, mælk og grøntsager.

Image
Image

Eksotisk udseende og excentrisk adfærd forhindrede ikke Kalmykov i at udføre sit job som dekoratør perfekt: han blev endda tildelt en medalje for tappert arbejde. Men alle betragtede ham som en bygal, men hvad er kravet om en gal? Og derfor omgåede alle undertrykkelserne i 1930'erne og 1940'erne samt forfølgelsen af de abstrakte kunstnere fra Khrusjtjov -æra Kalmykov. Han formåede at bevare den absolutte åndsfrihed og kreativitet, deltog i udstillinger, levede et intenst åndeligt liv.

Eksotisk udseende og excentrisk adfærd forhindrede ikke Kalmykov i at udføre sit job som dekoratør perfekt
Eksotisk udseende og excentrisk adfærd forhindrede ikke Kalmykov i at udføre sit job som dekoratør perfekt

Den adfærdslinje, som Kalmykov valgte, havde imidlertid en ulempe. Hele sit liv levede kunstneren i uhyre fattigdom, og hans pension var kun 53 rubler. Han blev frataget glæden ved kommunikation med kreative ligesindede, havde ikke en familie. Og alligevel var "Alma-Atas galning" glad på sin egen måde, og hans arbejde, efter at have overlevet en periode med glemsel, vendte tilbage til folket og blev anerkendt som en af højderne i den russiske avantgarde.

Indtastet maleriets historie og en mere avant -gardist - Vsevolod Meyerhold, der ikke passede ind i sovjetisk ideologi.

Anbefalede: