Afrikansk designer skaber surrealistiske skulpturer, der har givet et stænk i kunstverdenen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den britisk-nigerianske kunstner skaber surrealistiske skulpturer i fuld længde og dekorerer dem med batikstoffer, hvis historie går tilbage til kolonialisme. På denne måde forsøger Yinka at henlede offentlighedens opmærksomhed på de moderne identitetsbegreber, som han har stødt på i det meste af sit liv, og forsøger at integrere sig i et samfund, der er fjendtligt og forsigtigt over for sorte.

Yinks arbejde udforsker spørgsmål om race og klasse ved hjælp af maleri, skulptur, fotografering og film. Han er kendt for sine skulpturer af hovedløse figurer i farvestrålende, rigt teksturerede kostumer, der minder om den britiske kejserlige æra, selvom deres visuelle pragt langsomt viger for temaer om kolonialisme, globalisme og identitet, hvortil han henvender sig med enestående subtilitet. Meget af tvetydigheden i hans arbejde - både festligt og kritisk eller satirisk - stammer fra det faktum, at han tilbragte sine formative år mellem London og Lagos, Nigeria. Kunsten, der fører til dette, er et ætsende udtryk for, hvad det vil sige at leve i en eftertrykkeligt global tidsalder.

Han blev født i London og boede der kun i tre år, før hans forældre vendte tilbage til Nigeria, og derefter boede han i Nigeria, indtil han var sytten år gammel. I Nigeria oplevede den kommende kunstner en stor kolonial indflydelse - for eksempel gik han på en katolsk skole og studerede med irske nonner, studerede engelske børnerim og så videre.

Derefter havde han et akut spørgsmål om styrkeforholdet mellem den tredje og første verden, og der var også et ønske om at tage til udlandet og se, hvordan metropolen ser ud. Hvad han egentlig gjorde i sorg, efter at have modtaget en vestlig uddannelse, hvilket blev en værdifuld ting for ham.

Det var da han kom til Storbritannien for at gå på universitet, at Yinka stod over for racisme, som han aldrig vidste eksisterede. Derfor besluttede han at finde sin egen identitet i disse magtforhold og uligheder i klasser, som han måtte modstå i mere end et år.

Da han gik på kunstskole, udførte han arbejde om Sovjetunionen og den politiske bevægelse, han oplevede dengang, og det var perestrojka, og en af hans lærere på Goldsmiths fortalte ham: Og så tænkte Yinka alvorligt over det. Alt hans arbejde udviklede sig fra stillingen af dette spørgsmål og spørgsmålet om, hvordan mennesker opfatter verden omkring dem og personen i den gennem forskellige stereotyper.

Derefter opdagede han batikstoffer på Brixton -markedet og lærte, at de har en meget interessant oprindelse: selvom de betragtes som afrikanske stoffer i Afrika, er de faktisk indonesiske stoffer, der oprindeligt blev produceret af hollænderne til det indonesiske marked, men siden industrielle stoffer ikke var populære i Indonesien, blev de introduceret til det vestafrikanske marked, og blev med tiden det vigtigste instrument i Yinkis arbejde, som kloder, teleskoper og teleskoper.

Han sætter spørgsmålstegn ved betydningen af kulturelle og nationale definitioner. Hans signaturstof er et farvestrålende afrikansk batikstof, som han køber i London. Denne type stof var inspireret af indonesisk design, masseproduceret af hollænderne, og til sidst solgt til kolonier i Vestafrika. I 1960'erne blev dette materiale et nyt tegn på afrikansk identitet og uafhængighed.

Han blev nomineret til en Turner -pris i 2004, og blev også tildelt Order of the British Empire, eller MBE, en titel, som han tilføjede til sit professionelle navn. I 2002 skabte Yinka "Gallantry and Criminal Conversation" - et af hans mest højt profilerede og anerkendte værker i verden, som bragte ham til den internationale scene.

Manden har udstillet på Venedig Biennalen og på førende museer i verden. I september 2008 begyndte han sit store studie på MCA University of Sydney, og besøgte derefter Brooklyn Museum i New York og Museum of African Art ved Smithsonian Institution i Washington, DC, og blev også valgt til Royal Academician af Royal London Academy i 2013.

Og hans arbejde med titlen "Nelsons skib i en flaske" blev udstillet på Trafalgar Square i London fra 2010 til 2012. Dette var den første kommission fra en sort britisk kunstner og var en del af en national fundraising -kampagne arrangeret af kunstfonden og National Maritime Museum, som nu med succes har erhvervet skulpturen til permanent visning ved museets nye indgang i Greenwich Park, London.

I 2012 bestilte Royal Opera House, London Globe Head Ballerina (2012) på facaden af Royal Opera House med udsigt over Russell Street i Covent Garden. En ballerina i naturlig størrelse, indkapslet i en kæmpe snekugle, snurrer langsomt, som om den var fanget midt i en dans.

Hans værker er så ekstraordinære og unikke, at de fortjener særlig opmærksomhed og fortolkning og forårsager mange udsagn og tanker om hver af dem. Kunstneren blev tildelt en CBE i 2019, og hans mesterværker er i anerkendte internationale samlinger, herunder Tate Collection i London, Victoria and Albert Museum i London, National Museum of African Art ved Smithsonian Institution i Washington, DC; Museum of Modern Art i New York, National Gallery of Canada i Ottawa, Moderna Museet i Stockholm, National Gallery of Modern Art i Rom og Vandenbrook Foundation i Holland.

Verden er fuld af fantastisk talentfulde mennesker, hvis arbejde har været i fokus i mange år, diskuteret dagligt af kritikere og kunstelskere. Remedios Varos arbejde var ingen undtagelse. Hendes, er blevet et af de dyreste malerier i verden i de seneste år.