Indholdsfortegnelse:
- Biggraphy og stil af Andrea del Sarto
- Biografier og karakter
- Serie af kalkmalerier om Johannes Døberen
- Madonna med harpierne
- Retsbetjening
- Fejlfri kunstner
Video: Hvem i det XVI århundrede blev kaldt "en kunstner uden fejl", og hvilke malerier skrev han?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Andrea del Sarto er en italiensk maler og tegner, hvis værker med raffineret, sofistikeret komposition og dygtighed spillede en væsentlig rolle i udviklingen af florentinsk manisme. Den berømte biograf Vasari kaldte ham "en kunstner uden fejl." Hvordan var han, den berømte maler fra højrenæssancen?
Biggraphy og stil af Andrea del Sarto
Kunstnerens rigtige navn er Andrea Vannucchi. Han blev født den 16. juli 1486 i Firenze. Men han fik sin berømmelse som Andrea del Sarto takket være faderens erhverv, der virkelig var en skrædder (deraf "del Sarto" på italiensk "sarto" - en skrædder).
Sarto var elev af Piero di Cosimo og var stærkt påvirket af Raphael, Leonardo da Vinci og Fra Bartolomeo. Andrea del Sartos kunst, der er forankret i det traditionelle maleri af Quattrocento, kombinerede Leonardos sfumato med Raphaels kompositoriske harmoni og i en stil, der var typisk for Cinquevento (16. århundrede). I 1509 modtog Andrea sin første vigtige offentlige kommission for oprettelsen af 5 kalkmalerier for kirken Santissima Annunziata. Disse var skildringer af scener fra Saint Filippo Benizzis liv, en servit munk, der blev kanoniseret i 1600 -tallet. Yderligere to kalkmalerier, Magienes rejse og Jomfruens fødsel, udført i 1511 og 1514, demonstrerer den meget hurtige udvikling af kunstnerens individuelle stil. Derpå førte Michelangelos indflydelse og kunstneriske begivenheder i Rom til idealisering stil. Alligevel betragtes "den sidste nadver" i San Salvi (1511-1527) som det ubestridte mesterværk af Sarto. Fresken overlevede belejringen af Firenze i 1529-1530 af de spanske kejserlige styrker, og det er et af de sjældne værker, der blev reddet fra ødelæggelse under et års belejring.
Biografier og karakter
Biografernes biografier (især Vasari) hævder, at Andrea var en venlig, ydmyg person med høje faglige standarder og en dyb forståelse af menneskeheden. Han var virkelig from, arbejdede nogle gange for minimale lønninger, eller som i tilfældet med Madonna del Sacco (Madonna of the Sack), nægtede han helt at betale. Vasari fortolker dette som generthed og beskedenhed, men det er mere sandsynligt, at Andrea, der blev beskyttet af paven selv og kongen af Frankrig, var velhavende og velstående nok til at have råd til sådan generøsitet.
Serie af kalkmalerier om Johannes Døberen
Et af Andrea del Sartos markante mesterværker er en serie grisaille -kalkmalerier om Johannes Døberens liv på Chiostro dello Scalzo i Firenze. Alle disse værker (1511-1526) blev skrevet af Sartos hånd alene, så mange betragter denne cyklus af kalkmalerier som Sartos fiktive selvbiografi, der dækker det meste af hans karriere.
Madonna med harpierne
I 1517 giftede Sarto sig med Lucrezia del Fede, enke, der blev kunstnerens elskede kone og muse. Hendes portrætter viser, at Sarto brugte sit billede til mange af hans Madonnas (f.eks. Den berømte "Madonna med harpierne" i Uffizi).
Del Sarto fik til opgave at male dette maleri til nonnerne i St. Francis de Macci -klosteret. I sin solide og omhyggelige kompositionsstruktur kombinerer kunstneren fejlfri den typiske pyramideform af Jomfru af Raphael med den statelige følelse af Michelangelos figurer, mens han blandede dem med ømheden i Da Vincis sfumato.
Retsbetjening
I 1518 indkaldte kong Francis I af Frankrig Sarto til Fontainebleau, hvor han allerede var kendt for sit strålende ry som en stor kunstner. Breve fra Lucretia, Sartos kone, beviser hendes stærke kærlighed til kunstneren og hvordan hun savnede ham og bad ham om at vende tilbage til Firenze. Det er sandsynligt, at det var Lucretias anbringender, der fik Sarto til at opgive domstolenes popularitet og succes og vende tilbage til sin hjemby. Der er en anden mening: det er usandsynligt, at Sarto fandt en hofkunstners liv tæt på ånden. For et års tjeneste modtog han ikke en eneste stor ordre. Men da han vender tilbage til Firenze, bliver Andrea Sarto tæt på den indflydelsesrige Medici -familie. Bekendelsen førte til, at kunstneren modtog en betydelig kontrakt for maleriet af Villa Medici i Poggio Caiano, nær Firenze.
I 1520 begyndte Sarto at bygge et hus i Firenze, som efterfølgende blev besøgt af mange datidens kunstnere. Pesten i 1523-24 tvang Sarto og hans kone til at finde et mere sikkert sted for sig selv. Det var et hus i Mugello, nord for Firenze. Efter udvisningen af Medici udførte Sarto ordrer til den republikanske regering i Firenze. Hans offer for Abraham, opfattet som en politisk gave til Frans I, blev skrevet i denne turbulente periode. Efter belejringen af Firenze af kejserlige og pavelige styrker i 1530, i en ung alder af 44 år, døde han af en ny bølge af pest og døde i sit hjem.
Fejlfri kunstner
Giorgio Vasari, der deltog i Andrea del Sartos studie som ung, kaldte ham "en upåklagelig kunstner." Sarto havde et ry som en "fejlfri kunstner", hvis retfærdighed fremgår af den dygtige gengivelse af figurer, adelen og kompleksiteten af deres gestus og brugen af rige farver. Hans stil, formet af hans udforskning af Michelangelos og Raphaels værker og kendetegnet ved en udsøgt afbalanceret komposition og et højt teknisk niveau, påvirkede stærkt florentinsk maleri til det punkt, at Sarto med rette betragtes som forløberen for manisme.
Anbefalede:
Hvordan en ukrainsk kunstner fandt på en ny maleteknik, hvortil han blev kaldt "vor tids geni"
Du må indrømme, at der ikke er mange samtidskunstnere, der er prisgivet kritikere, og en endnu mindre kreds formår at opnå verdens anerkendelse, hæder og høje titler i løbet af deres levetid. Men de eksisterer stadig … Og blandt disse er navnet på den ukrainske maler Ivan Marchuk i spidsen. Han blev den første ukrainer, der blev optaget i "Golden Guild" i Rom, og i den britiske rating "Top 100 genier i vores tid" tog han 72 pladser. Nu er Marchuk den mest titulerede kunstner i Ukraine, Shevchenko Prize laureate, og
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Hvem var Leonardos yndlingselev, fra hvem mesteren skrev "Mona Lisa", og hvis malerier i dag er millioner værd
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, bedre kendt som Salai, blev født i 1480 i Italien og var elev af renæssancemesteren Leonardo da Vinci. Salai var også kunstner. En af de mestre, der var lidt kendt for offentligheden. Da Georges de La Tour først blev kendt i begyndelsen af det 20. århundrede, Caravaggio indtil midten af det 20. århundrede og Artemisia Gentileschi i 1980'erne, så var det også med Salai. I dag sælges værkerne til Leonardo mest berømte studerende for hundredtusindvis af dollars
Hvorfor filmen "Witch Doctor" blev kaldt den bedste i det 20. århundrede i Polen, og hviderusserne anser det for vigtigt for sig selv
I Polen betragtes filmen "The Witch Doctor" (1982), instrueret af Jerzy Hoffmann, stadig som en af de mest succesrige hjemmefilm i det tyvende århundrede, som havde utrolig succes over hele verden. Den rørende historie om den berømte professor i medicin, der mistede sin familie og hukommelse, som blev en landsbyhelbreder, der som et resultat reddede sin datter og vendte tilbage til sit tidligere liv, blev for indbyggerne i Polen under militærregimets regeringstid , legemliggørelsen af det berømte latinske ordsprog”Mens jeg trækker vejret, håber jeg
Det gigantiske sejlhus på Khodynskoye Pole er en bygning, der blev kaldt det mest interessante projekt i det XXI århundrede
Mange usædvanlige huse er blevet bygget i Moskva, men ikke alle er gamle. For eksempel dukkede en af de mest interessante og kontroversielle bygninger, Sail House op i det 21. århundrede. En kæmpe dråbeformet boligbygning, der ligger på Grizodubova-gaden (Khodynskoye Pole) ligner virkelig et sejl, der er sprængt i vinden, som ser storslået ud og vækker nysgerrighed. Og historien om denne etagebygning er også interessant