På grund af det, de ville ødelægge Michelangelos berømte kalkmaleri "Den sidste dom"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 1500'erne var der en skræmmende opgave: at visualisere scenen for den sidste dom og i øvrigt at gøre det i Det Sixtinske Kapel, kapellet i det pavelige hof, som nu er et fremragende renæssancemonument. Ingen kunstnere i 1500 -tallets Italien var bedre rustet til denne opgave end Michelangelo. Og han skabte et mesterværk …

Skabelsens historie

I 1533 arbejdede Michelangelo i Firenze på forskellige projekter i San Lorenzo for pave Clemens VII. Den 22. september i år tog kunstneren til San Miniato for at møde sin far. Måske var det dengang, at paven udtrykte et ønske om, at Michelangelo skulle male væggen bag alteret i Det Sixtinske Kapel om temaet den sidste dom. Han afsluttede sit monumentale arbejde i 1512 - og dette cementerede hans ry som den største mester i at skildre den menneskelige natur.

Den sidste dom var et af de første kunstværker bestilt af Paul III efter hans valg til pavedømmet i 1534. Paul III forsøgte at fjerne den protestantiske reformation og bekræfte den katolske kirkes legitimitet og ortodoksien i dens doktriner. Billedkunsten spillede en nøglerolle for at nå disse mål, herunder et budskab, han sendte til sin kreds, som bestilte billedet af den sidste dom. Den dekorative skildring af plottet begynder med skabelsen af verden af Gud og hans pagt med folket af Israel (repræsenteret i Det Gamle Testamentes scener på loftet og sydvæggen) og fortsætter med Kristi jordiske liv (på nordvæggen). Scenen i den sidste dom ender historien. Det pavelige hof og repræsentanter for kirken indtager centrum mellem scenerne med Kristus og hans andet komme. Hele fresken domineres af en menneskeskikkelse, næsten altid helt nøgen. Kropperne præsenteres med stor udtryksfuldhed og styrke.

Vægmaleriets hovedfigurer og objekter

På trods af tætheden i figurernes arrangement, organiserede kunstneren tydeligt kompositionen i lag og kvadranter med undergrupper og betydelige figurer, der hjælper med at opfatte komplekse scener. Michelangelo brugte symbolikken i de vægte, der blev brugt til at veje sjæle - i deres lighed stiger sammensætningen til venstre og falder til højre.

1. Kristus er ankerpunktet i denne komplekse sammensætning. En kraftfuld, muskuløs figur, han træder frem i en bøjningsbevægelse. Den "forbandede" er afbildet til venstre. Til højre er "velsignet". Under hans løftede hånd, som under pålidelig beskyttelse, er Jomfru Maria. 2. En gruppe af vingeløse engle er afbildet direkte under Kristus. De opfordrer de døde til at rejse sig med en sådan kraft, at deres kinder svulmer op af anstrengelse. Det ser ud til, at observatører endda kan høre lyde, der udsendes. På dette tidspunkt holder to andre engle åbne bøger med optegnelser over de opstandnes gerninger. Englen med bogen over de forbandede vipper den afgørende for at vise de fordømte, at deres triste skæbne med rette er baseret på deres gerninger. 3. I kompositionens nederste venstre hjørne kommer de døde ud af deres grave og kasserer deres gravklæder. Nogle stiger ubesværet til, tiltrukket af en usynlig kraft, mens andre assisteres af engle. Denne detalje bekræfter den doktrin, protestanterne anfægtede: bøn og gode gerninger, ikke kun tro og guddommelig nåde, spiller en dominerende rolle i den sidste dom.

4. På højre side af kompositionen (til venstre for Kristus) trækker dæmoner de fordømte til helvede, og engle besejrer i kamp dem, der forsøger at undslippe deres sørgelige skæbne. En af figurerne bliver dræbt af en engel og trukket af en dæmon: en pose penge hænger fra hans bryst. Hans synd er klar - det er grådighed. En anden figur - en form for stoltheds synd - tør kæmpe tilbage ved at udfordre den guddommelige beslutning. 5. Charon - bæreren af de dødes sjæle - driver de fordømte til helvedes kyster, og i nederste højre hjørne står de slagtede Minos - den legendariske konge i "hovedstaden" på det gamle Kreta - Knossos. Hans egen kødelige syndighed angives af slangen. Han står på kanten af helvede.

6. Symbolikken i selvportrættet af Michelangelo selv på kalkmaleriet er meget interessant. I midten af kalkmaleriet er afbildet Saint Bartholomew med en flået menneskeskind i sine hænder. Der er en hypotese om, at Michelangelo skildrede det øjeblik i den sidste dom, da Kristus afgør kunstnerens skæbne selv (i midten af Kristus er hans blik nøjagtigt rettet mod billedet af Michelangelo). I den kristne tradition var Saint Bartholomew, både under sit liv og efter døden, forbundet med miraklerne ved masseændringer. En kendt legende om ham siger: engang blev hans lig kastet i havet og skyllet i land. Derefter beordrede den lokale biskop mændene til at bringe liget. Men det viste sig at være for tungt. Og så beordrede biskoppen børnene til at bringe liget, som let klarede opgaven. Det at syndfrie børn var i stand til at løfte deres kroppe, symboliserer at synder har virkelig tyngde. Det er ikke for ingenting, at samtidige kaldte Michelangelo for "guddommelig" for sin evne til at konkurrere med Gud selv om at give form til en ideel krop. På trods af sin berømmelse sørgede kunstneren ofte over sin ungdommelige stolthed, hvilket fik ham til at fokusere på kunstens skønhed frem for at redde sjælen. Og her, i sit mest monumentale værk, bekender Michelangelo sin synd og udtrykker håbet om, at Kristus vil forbarme sig over ham og tage ham til paradis. 7. Til venstre: Johannes Døberen, højre: Sankt Peter. Michelangelos kalkmaleri handler primært om Kristi sejr. Himmeriget dominerer de mørke sider. De udvalgte og troende omgiver Kristus. De er skitseret i store figurer i forgrunden og strækker sig langt ind i maleriets dybder. Særligt betydningsfulde er billederne af Johannes Døberen og Sankt Peter, der omgiver Kristus til venstre og højre. John kan identificeres ved kamelens hud, og Sankt Peter kan identificeres ved de nøgler, han vender tilbage til Kristus. Hans rolle som bevarer af nøglerne til Himmeriget er fuldendt.

Samfundsvurdering

Ligesom Dante i sin store epos, The Divine Comedy, stræbte Michelangelo efter at skabe et episk billede, der var værdig til plotens storhed. Han brugte metafor og hentydning til at dekorere kapelloftet. Rygter om oprettelsen af et mesterværk spredte sig hurtigt overalt og førte til talrige debatter om religiøs kunsts fordele og misbrug. 1. Nogle opfattede positivt kalkmaleriet som toppen af kunstnerisk præstation. De fleste roste dette værk som et mesterværk. De så Michelangelos karakteristiske figurative stil med hans udfordrende positurer, ekstreme kameravinkler og kraftige muskler. 2. Andre betragtede det som legemliggørelsen af antireligiøs og opfordrede til dets ødelæggelse. Denne side var bogstaveligt talt chokeret - primært nøgen (selvom dette er en del af handlingen, fordi de opstandne vil gå til himlen nøgen, som skabt af Gud). Kritikere protesterede også mod forvrængede stillinger, bryder med Bibelens billedtradition (skægløs Kristus, vingeløse engle) og fremkomsten af mytologi (figurer af Charon og Minos). Alle trompeternes engle er i samme gruppe, hvorimod de i Åbenbaringens Bog blev sendt til "de fire hjørner af jorden". Kristus sidder ikke på tronen som angivet i Bibelen. Sådanne gardiner, der blev malet af Michelangelo, blev afbildet som blæst af vinden. Men ifølge skrifterne har vejret ikke noget sted at være på dommens dag. Kritikere så disse detaljer som en distraktion fra kalkmaleriets åndelige budskab. Michelangelo blev anklaget for ikke at have følt ordentlig anstændighed med hensyn til nøgenhed og andre aspekter af værket samt opnået kunstnerisk effekt, fuldstændig ikke at følge den bibelske beskrivelse af begivenheden. Der var endda en censurkampagne (kendt som "Fig Leaf Campaign") for at ødelægge den "uanstændige" kalkmaleri. Pavens ceremonielle mester, Biagio da Cesena, sagde, da han så maleriet, at "det er en skam, at der på et så helligt sted er nøgne kroppe i en så uanstændig form", og at denne fresko ikke er til pavens kapel, men derimod " til offentlige bade og værtshuse."

På trods af den meget konservative samfunds forargelse gjorde Michelagelos ry og status det muligt for kunstneren at beholde sit mesterværk uændret. Striden fortsatte i mange år, indtil 1564. Men i sidste ende blev der indgået et kompromis. Kort efter kunstnerens død i 1564 blev Daniele da Volterra indkaldt til kapellet. Hans opgave var klar - at dække figurernes uanstændige dele med gardinstykker. Dette var vigtigt for at ædle den berømte kalkmaleri og fjerne enhver kontrovers om billedets religiøsitet.

Michelangelos sidste dom er en af de mest monumentale og slående fremstillinger af dette plot i historien om kristen kunst. Over 300 muskuløse figurer i en endeløs variation af dynamiske stillinger fylder væggen til randen. Den sidste dom i det sixtinske kapel besøges af 25.000 mennesker hver dag! På trods af ændringer i kalkmaleriet efter kunstnerens død har maleriet ikke mistet sin udtryksfulde kraft.