Hvad er krypteret i symbolerne i Titians "Allegory of Prudence": Versioner og kontroverser om maleriet af den store kunstner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Titian Vecellio, bedre kendt som Titian, var en venetiansk renæssancemaler. Mange mesterværker tilhører hans pensel. Det mystiske maleri "Allegory of Prudence" kræver særlig opmærksomhed - det er et mystisk billede af tre menneskelige portrætter og tre dyr. Renæssancens mestre var meget glade for at skjule mange mysterier i deres værker! Hvilke versioner af betydningen af allegorien kunne Titian skjule i sit maleri?

Om Titian

Titian er anerkendt som den største maler i Venedig i det 16. århundrede. Han var den første kunstner i sin tid, som havde de fleste kunder fra udlandet. Titian blev født i Pieve di Cadore, en lille by ved foden af Dolomitterne. Titians far, Gregorio, var en militærmand. Hans storebror, Francesco, blev også kunstner. I en alder af 10 ankom Titian til Venedig, dengang en af de rigeste og mest kosmopolitiske byer i verden, og begyndte sin kunstneriske uddannelse i mosaikværkstedet Sebastiano Zuccato. Senere studerede han i værkstederne for Gentile Bellini og hans bror Giovanni Bellini. Atelieret for sidstnævnte var i øvrigt dengang mest respekteret i Venedig. Kendskab til Giorgione, som også var en del af værkstedet for Giovanni Bellini, tillod Titian at skabe sin egen unikke stil, svarende til mesterens tidlige arbejde. I 1511 begyndte Titian sin uafhængige karriere i Venedig. Hans stil er nu nået modenhed, fuld af sofistikerede former, kompositionssikkerhed og kromatisk balance.

Disse funktioner gjorde hans arbejde grundlæggende for udviklingen af venetiansk såvel som europæisk maleri, og de færdigheder, han erhvervede, tiltrak sig opmærksomheden hos de intellektuelt ambitiøse italienske prinser og aristokrater, der bestilte portrætter fra Titian. Derudover fik kunstneren til opgave at skabe prestigefyldte religiøse malerier. Den venetianske succes var præget af henrettelsen af altertavlen for den franciskanske kirke Santa Maria Gloriosa dei Frari. Den såkaldte "Assunta" (Jomfru Marias antagelse), der er næsten syv meter høj, blev vist i 1518. Fra den tid og til hans avancerede år badede Titian i herligheden og succesen i sit arbejde.

Allegory of Time, driven by Prudence

Det allegoriske maleri blev malet kort før Titians død fra pesten i 1576. Maleriets nøjagtige titel er "Allegory of Time, Driven by Prudence". Det blev skabt af Titian i årene 1565-1570 og er et af de mest mindeværdige malerier af Titian, som kan findes i National Gallery i London.

Den visuelle formulering af temaet forsigtighed og tid af Titian er så unik, at den ikke havde nogen direkte forgængere eller tilhængere.

Nøglen til at dechiffrere billedets allegori ligger i inskriptionen i den øverste del af det: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "PÅLIDENDE TIL FORTIDEN GØR TILVÆRENDE TIDLIGT RANELIGT FOR IKKE AT SKADE FREMTIDEN fra fortiden. "nutid, så fremtiden ikke bliver forkælet. The Woman Ages of a Woman af Gustav Klimt er et meget tæt allegorisk værk, der dukkede op mange århundreder senere.

Versioner af symbolikken i menneskelige portrætter

Maleriet viser tre menneskelige hoveder: en gammel mand, en moden mand og en ung mand, der tårner sig over tre dyrehoveder.

1. Erwin Panofsky i 1930 tilbyder sin egen fortolkning af de tre hovedportrætter. Han identificerer venstre profil som et selvportræt af Titian, det centrale ansigt som Titians yngre søn, maleren Orazio Vecellio og den højre profil som Titians fjerne slægtning og assistent Marco Vecellio.

2. Tre hovedportrætter kan symbolisere tiden: Titians selvportræt repræsenterer fortid og alderdom. I midten repræsenterer hans søn Orazio nutiden og modenheden. Til højre - Marco Vecellio, hans fætter, repræsenterer fremtiden og ungdommen. Marco symboliserer fremtiden på billedet, fordi Titian ikke havde nogen børnebørn, og han, som den yngste, skulle have modtaget en arv efter Titians død. På et mere generelt plan er skildringen af Titian i maleriet med sin søn og nevø (som arbejdede med ham) et forsvar for den venetianske tradition for kontinuitet i det kreative dynasti.

3. Det er meget mærkbart, at hvert ansigt på billedet er afbildet i forskellige stilarter. Det venstre ansigt tilhører den såkaldte "late style" af Titian. 4. For nylig blev et andet synspunkt foreslået: i stedet for en allegori om forsigtighed blev billedet opfattet som en allegori om synd og omvendelse. Hvis denne teori er korrekt, så er maleriet Titians personlige afspejling af hans manglende evne til at handle forsigtigt i sin ungdom og modenhed, hvilket fører til hans beklagelse over tidligere handlinger i alderdommen.

Versioner af dyrs symbolik

1. Under portrætterne er der en trehovedet figur, der skildrer en ulv, en løve og en hund. Nationalgalleriet, der ejer dette maleri, beskriver det trehovedede dyr ved foden af maleriet med ulven, løven og hunden som et symbol på forsigtighed. Disse portrætter kan også symbolisere minder, intelligens og fremsyn. 2. Under menneskehovederne er hovederne på tre dyr: ulven lever af minder om fortiden, løven er den kraft, hvormed han kan leve nutiden, mens hunden, som er i stand til at smigre, ser ud til at se ind i fremtiden med ligegyldighed. De tre dyrehoveder blev tidligere identificeret med den alexandriske gud Serapis, populær i egyptisk og pseudo-hieroglyfisk litteratur fra renæssancen. Denne tricephaliske skabning, kombineret med slangen omkring ham, stammer fra en egenskab af Serapis og blev et generelt accepteret symbol på tiden.

Således blev alle mulige versioner overvejet vedrørende symbolikken af billeder af mennesker og dyr på dette mystiske lærred af den geniale Titian. Hvad var den sande forudsætning for billedets tilblivelse - det vil helt sikkert forblive et mysterium for os. Under alle omstændigheder, som forskeren i Titian Panofskys malerier insisterede på, skulle dette værk betragtes som et dokument af den mest personlige karakter, et udtryk for dynastisk håb - et håb, der aldrig vil blive realiseret.