Hvordan de største kunstnere skildrede Mary Magdalene: Titian, Gentileschi, Ivanov osv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maria Magdalena er den nærmeste og vigtigste discipel til Jesus Kristus. Hun er den eneste af alle evangeliets helte, der er nævnt 12 gange i kanoniske skrifter. Hun var måske ikke en af de tolv apostle, men hun fulgte Kristus og var ham meget kær. Ifølge kirkelig (men ikke bibelsk) tradition var Maria Magdalene en syndig kvinde, der ved mødet med Kristus angrede og ændrede sin syndige livsstil. Store malermestre dedikerede deres værker til Magdalene, og hver af dem bragte noget af sit eget ind i hendes billede.

"Magdalene med et rygende lys" af Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour er en fransk barokmaler, der malede dette mesterværk i 1640. Scenen afbildet i Magdalene med et rygende lys fandt sted i et mørkt og enkelt værelse. I de Latours maleri sidder Mary Magdalene foran et bord og er helt nedsænket i sine tanker. Hendes højre hånd hviler på hendes kranium, hendes ben er bare, og hendes hvide skjorte afslører heltens bare skuldre. Maria Magdalenas krop er indhyllet i et mystisk mørke, og kun et lys lyser hendes ansigt. Lampen skaber ikke kun en atmosfære af bevægelse, men er også et element, der antyder menneskelivets skrøbelighed.

Takket være denne lyskilde kan du se bøger og attributter, der kendetegner Kristi lidenskab og livets flygtighed. Her er et trækors og en blodig pisk. Kraniet repræsenterer Golgotha, stedet for Kristi korsfæstelse. Betydningen er også i hånden, der kærtegner kraniet - dette er en afspejling af temaet død. Flamme og kranium tegner sammen tidens forgængelighed og irreversibilitet. Alle elementer i billedet refererer således til temaerne om anger og prøvelser sendt af Gud.

"Kristi udseende til Maria Magdalena efter opstandelsen i Italien" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov skrev "Kristi fremtræden til Maria Magdalena efter opstandelsen" under sin rejse til Italien. Lærredet blev sendt til den russiske hovedstad i maj 1836 og blev accepteret med stor succes på en udstilling på Imperial Academy of Arts. Ivanov blev valgt til akademiker.

Selvom Ivanov malede maleriet i traditionen med akademisk kunst, spores træk ved italiensk kunst og maleri fra renæssancen tydeligt i det. "Kristi udseende til Maria Magdalena efter opstandelsen" betragtes som en "øvelse" før oprettelsen af det store lærred "Kristi fremtræden for folket" (Ivanov skrev det i 20 lange år!). Arbejdet med Magdalene fortjener dog stadig behørig opmærksomhed, for det var takket være hende, at forfatteren fik titlen akademiker, og billedet prydede væggene i zar Nicholas I.'s palads.

Plottet med Magdalene af Ivanov kendetegnes ved elegant enkelhed og italiensk ynde. Betragteren ser kun to figurer - Kristus og Magdalene. Kunstneren fangede øjeblikket fra evangeliet, da Magdalena så ham opstå. Hun skynder sig til Kristus, men han stopper Magdalene med en rolig gestus.

Marias ansigt er belyst med mange oprigtige og komplekse følelser: overraskelse, spænding, sorg, beundring osv. Magdalene er klædt i en lys rød kjole. Kristus er afbildet i en hvid kappe. Billedet af Magdalena vækker betragterens tro på mirakler. Og billedets hovedbudskab er, at selv den mest tabte sjæl kan reddes.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) var søn af en kunstner og blev uddannet på Norwich School of Design. Han begyndte sin karriere som portrætmaler og antikviteter. Hans flytning til London i 1851 blev skæbnesvanger, hvor han blev medlem af Pre-Raphaelite Brotherhood, fik venner og boede i samme hus med Dante Gabriel Rossetti. Sidstnævnte kaldte Sandys "den største levende tegner." Stærke og sensuelle billeder af kvindelig skønhed og ikoniske billeder af forførende og mystiske kvinder, der er lavet i præ-rapaeliternes stil, tilhører denne særlige kunstner.

Når man ser på sit værk "Mary Magdalene", genkender beskueren ikke umiddelbart den hellige Magdalene i heltinden. Hun er afbildet som en skønhed med langt gyldent hår i stil med præ-raphaelitterne. Interessant nok specialiserede Sandys sig i talje af smukke og dødelige kvinder. Sandys nøje opmærksomhed på detaljer er typisk for præ-Raphaelite-skolen. Sandys 'feminine skønhedsbilleder er ikoniske billeder af charmerende og mystiske kvinder, der repræsenterer hans unikke stil. Heltinden er afbildet næsten i profil. Baggrunden er mørkegrøn med engelske ornamenter. Heltinden har et kar med gnidning i hånden (hendes hovedattribut), og hendes skuldre er dækket af et rødgrønt tørklæde med blomsterpynt. Dette billede af Magdalena skiller sig skarpt ud på baggrund af andre malerier.

Carlo Dolci "The Penitent Magdalene" (1670)

Maria Magdalenas omvendelse er et traditionelt tema, især populært i italiensk kunst fra 1600 -tallet. I Dolchis maleri er Magdalene afbildet med løst hår, højre hånd hviler på brystet, og håndfladen i venstre hånd løftes op og hviler på en åben bog. Hendes traditionelle egenskab - en salvepotte, hvormed hun kom til Kristus for at salve ham - er afbildet i den rigtige forgrund blandt klipperne. I øvrigt er løst hår og en gryde en reference til Lukasevangeliet (7: 37-8). Skriften beskriver en synderskvinde, der salvede Kristi fødder, vaskede dem med sine tårer og tørrede dem med sit lange hår. Carlo Dolci var en dybt troende mand og blev berømt for sin følelsesmæssige overførsel af religiøse emner samt omhyggelige detaljer. Mary Magdalene var hans mest afbildede heltinde.

Dolcis karakteristiske og detaljerede malestil bragte ham berømmelse både i Firenze, hvor han tilbragte det meste af sit liv og videre. Dette maleri kom ind i Royal Collection som en gave fra Sir John Finch til dronning Catherine af Braganza, hustru til Charles II. Som engelsk beboer ved storhertug Ferdinand II's hof mødte Finch Carlo Dolci i Firenze og havde mulighed for at bestille en række værker fra ham. Finch beundrede kunstneren og gav ham protektion og støtte.

Artemisia Gentileschi "Transfiguration of Mary Magdalene (Penitent Mary Magdalene)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, den første kvindelige kunstner, der sluttede sig til det florentinske akademi, malede den rørende Magdalene i 1617. Det var en ordre fra Medici -familien. Heltinden Gentileschi er klædt i en gul kjole med blonder og sidder blandt luksuriøs silke og fløjl. Den ene hånd af Magdalene klamrede sig til hendes bryst og den anden til spejlet, der viste hende, hvem hun var for Gud. Hendes øjne er nu helt åbne og længes efter frihed, Kristus, lys. Maria Magdalene ophører ikke med at være smuk, når hun vender sig til Kristus, men denne skønhed er ikke længere beregnet til at blive beriget. Hun er til ære for Herren, som elsker hende mere end nogen anden nogensinde.

Det vides, at Artemisia Gentileschi selv oplevede smerten ved offentlige forseelser efter at være blevet voldtaget af sin fars kollega i en alder af 17 år. Den efterfølgende voldtægtssag ydmygede pigen og udsatte hende for mere sladder. Da hun samlede sin vilje og "pakkede" sit fantastiske kunstneriske talent, flyttede hun til Firenze for at starte sit liv på ny.

Titian "The Penitent Magdalene" (1531, 1565)

Titian var en af de kunstnere, der fremstillede Magdalena som et symbol på forløsning. I to ikoniske værker viser han den angrende Magdalene. Betragteren ser et øjeblik fra evangeliet, da Magdalena indser sit syndige liv og græder og løfter blikket mod himlen. Hans første Magdalena blev skrevet i 1531, og derefter vendte han tilbage til hende 30 år senere.

Selvom Titians værker berører et kristent tema, virker de ret sensuelle. Årsagen ligger i middelalderlige fortællinger. De siger, at i 30 år efter Jesu himmelfart vandrede Maria Magdalene i ørkenen, og hendes tøj faldt bogstaveligt talt sammen. Tidens kunstnere havde en tendens til at bruge denne reference som en måde at blande sensualitet og religion. Malerierne blev således mere populære, og kunstnerne var ikke bange for offentlighedens skandaløse reaktion. De fysiske egenskaber ved Magdalene Titian svarer til tidens skønhedsideal: gyldent langt hår, fyldige læber og en storslået krop.