Video: Enhed med naturen i værkerne af Thomas Paquette
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Så mange ændringer og innovationer finder i øjeblikket sted i samtidskunsten, at det ser ud til, at vi snart vil glemme, hvordan det er at bare beundre det smukke landskab, som kunstneren skrev af hele sit hjerte, og forsøgte at formidle enhver smag af det øjebliks skønhed. Vejens skønhed, himmelens skønhed, søens skønhed, søens skønhed - sådan er der meget skønhed i oliemalerier af Thomas Paquette i de bedste traditioner fra Savrasov og Shishkin.
Thomas Paquette bor i Minneapolis. Han voksede op med at forfølge kunst og tage behagelige ture til Art Institute of Minneapolis. Som teenager liftede han meget og hoppede på forbipasserende tog over hele landet og nåede endda Alaska. Tilsyneladende var det efter disse ture, efter de naturlige skønheder, han så undervejs, at Thomas indså, hvor meget han blev tiltrukket af kunst, og især maleri. Han deltog i Bemmidge State Institute indtil 1985, hvorefter han kom ind på University of Erdarsville i det sydlige Illinois, hvor han blev en mester i kunst. Siden har han malet næsten hele sin tid.
Kun måneder efter sit diplomarbejde (som var en udstilling), blev Thomas Paquette tildelt et treårigt efteruddannelseskursus i Miami. Efter dem flyttede han til Maine, New England, i 10 år. Gennem årene har han malet landskaber, holdt udstillinger og udført ordrer. Thomas henter inspiration fra den fantastiske naturverden, der begynder lige uden for døren til hans hus og strækker sig gennem hundredvis af kilometer rejser i hele landet. Normalt, på stedet, laver han kun en skitse eller tegner gouache ind og afslutter arbejdet allerede i studiet. Mange værker præsenteres på hans websted, de kan endda købes.
I Thomas malerier er der et vist element af enhed mellem kunstneren og beskueren med det, der er afbildet på dem, enhed med naturen … Alt dette var meget almindeligt blandt russiske kunstnere fra 1800 -tallet, men nu bliver det skubbet i baggrunden. Teknologi udvikler sig, naturen, uberørt af mennesket, er mindre og mindre. Måske snart er disse malerier det sidste, der vil forblive hos os fra naturen. I mellemtiden kan du se på Thomas Paquettes landskaber og vide, at du stadig kan besøge disse steder, og at der stadig er mange sådanne steder, og en dag vil vi helt sikkert tage derhen.
Anbefalede:
Er der en "slavisk enhed", eller i hvad slaverne ligner hinanden
Slaverne udgør en af de mest omfattende grupper af mennesker, der i dag lever i Europa, Sibirien og Fjernøsten. På trods af en række fælles træk er de slaviske repræsentanter fundamentalt forskellige i visse egenskaber. Lad os prøve at finde ud af, hvorfor de sydlige slaver er meget forskellige fra vest-øst, hvor tæt ukrainere og hviderussere er på russerne, og hvem der i princippet betragtes som slaver
Hvor kom japanske motiver fra i værkerne af Claude Monet og andre berømte vestlige kunstnere?
Claude Monet var, ligesom mange andre impressionistiske malere, dybt interesseret i japansk kunst. Dens nyhed og raffinement fascinerede mange europæere. Dette var en reel åbenbaring, da Japan var fuldstændig isoleret fra omverdenen i næsten to århundreder. I løbet af denne tid, fra det 17.-19. Århundrede, var japanske kunstnere i stand til at udvikle et særligt kunstnerisk ordforråd, som havde stor indflydelse på nogle vestlige malere
Hemmeligheder for russiske brønde eller den vanskelige historie om en enkel enhed
I dag, når hver lejlighed har vandforsyning og kloakering, er det svært for folk at forestille sig, hvordan vores forfædre levede. Hvordan de klarede sig uden koldt og varmt vand leveret til huset og uden andre fordele ved civilisationen. Hvis du ser på et kort over verden, vil det være klart, at alle gamle byer hovedsageligt ligger nær søer og floder. Dette blev gjort af en grund, da det er umuligt at leve uden vand. Hvor der ikke var reservoirer, blev der gravet brønde. Læs hvordan de i Rusland valgte et sted til en brønd, der blev kastet i den, og
Modsætningernes enhed i skulpturer af Jude Turner
Den amerikanske billedhugger Jud Turner begynder normalt at tale om sit arbejde med sætningen: "Kvantfysik overbeviser os om, at tilsyneladende hele objekter består af mange tomme rum …" For nogle vil måske denne erklæring alene forårsage panik fra stedet. Men Turners skulpturer blev ikke skabt til at skabe panik. De kombinerer dele af fortiden og fremtiden, de afslører helheden som sammenkoblingen af individuelle elementer. I slutningen
Efterkommere af hippier. Flower Generation er et kunstprojekt dedikeret til enhed mellem menneske og natur
I jagten på industrialisering og globalisering har mennesket praktisk talt mistet kontakten med naturen og ikke længere følt sig selv som en del af det. Men den indonesiske kunstner Eko Nugroho forsøger at bekæmpe dette falske billede af os selv gennem sit Flower Generation -kunstprojekt