Indholdsfortegnelse:
- En succesrig karriere som kunstner - på trods af tragedien eller på grund af den?
- Berømmelse i Frankrig og verdensomspændende berømmelse
- Showet fortsætter
Video: Hvorfor stjernen i filmen "Amelie" altid har hånden i lommen: Jamel Debbouz
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Denne skuespiller, kendt af det russiske publikum, hovedsageligt for arkitekten Nernabis rolle fra filmene om Asterix og Obelix, og endda for filmen "Amelie", er en af de mest elskede og berømte kunstnere og showmen i Frankrig. Og hans hånd, beskadiget i barndommen, har intet at gøre med det: Jamel Debbouz er værdsat for sin uudtømmelige optimisme, talent som improvisator og evne til konstant at udstråle energi, som en sand stjerne skal.
En succesrig karriere som kunstner - på trods af tragedien eller på grund af den?
Jamel Debbouz, marokkansk efter fødsel, blev født i Paris i 1975. Året efter flyttede hele familien til deres forældres hjemland i Marokko og vendte tre år senere tilbage til Frankrig og bosatte sig i byen Trapp ikke langt fra hovedstaden. Ud over den ældste, Jamel, rejste Debbuza yderligere fem sønner og en datter, Navel. Familierelationer var varme, og Jamels forældre blev støtte og allierede for livet, hvilket han ikke glemmer nu. Men barndommen for den førstefødte Debbuz var hektisk, han nåede endda at blive noteret for sin deltagelse i en lokal bande, da der skete noget, der for altid ændrede hans liv og afgjorde hans fremtidige skæbne.
Den 17. januar 1990 krydsede Jamel og hans ven Jean-Paul Admette, søn af sangerinden Michel Admette fra Réunion, jernbanesporene i Trappes og skyndte sig til bussen. Drengene blev ramt af et tog, Jean-Paul døde, og Jamel blev handicappet: hans højre arm forfærdes og har hængt med en pisk lige siden. Det var svært - ikke kun på grund af skade, men også fordi forældrene til den afdøde dreng anklagede Debbuz og anså ham skyldig i deres søns død. Retten frifandt derefter Jamel.
Fjorten-årige Jamel måtte lære at leve på en ny måde, og han begyndte at gøre det uden at spilde tid. Allerede på lægens kontor, der meddelte teenageren, at han aldrig ville kunne bruge sin højre hånd, bad Debbouz om at låne ham en pen, så han straks kunne prøve at skrive med venstre. Snart fordybede han sig fuldstændigt i teaterkurser - som skuespilleren senere ville indrømme i et interview, han valgte benægtelsesvejen - han skjulte handikappet for sig selv, da han skjulte sin lamme hånd i lommen.
Fra en barndomshobby, der blev hovedbeskæftigelsen i livet, modtog teatret Jamel positivt, blev han bemærket. Takket være protektion af Alain Deguis, chefen for teatergruppen i Trappe, deltog Dubbuz i konkurrencen mellem improvisationskunstnere og endda turnerede i udlandet, besøgte Canada.
Berømmelse i Frankrig og verdensomspændende berømmelse
“” Er ikke bare et citat fra hans interview, men også det motto, Debbouz har levet med i de sidste tredive år. Allerede i sin ungdom brugte Jamel denne terapi med magt og hoved - han lo selv og fik andre til at grine.
I 1995 blev den unge stand -up komiker bemærket og inviteret til radioen, hvor han først var vært for en almindelig klumme og derefter - sit eget show. Debbouz forsøgte sig også i biografen, det var korte film og forfatterfilm, indtil han i 1999 blev inviteret til hovedrollen i komedien "Sky, Birds and … Your Mother!" instrueret af Jamel Bensal.
Og siden 2001 er Jamel Debbouz blevet en filmstjerne i verdensklasse. Skuespilleren inviteres til at spille hovedrollen i filmen Amelie af Jean-Pierre Jeunet, hvor han spiller rollen som Lucien, en enkel, men venlig og sympatisk grøntsagsbutik. Samme år deltog Debbouz i optagelserne til filmen "Asterix og Obelix: Mission Cleopatra."Der har skuespilleren en af hovedrollerne, han spiller en arkitekt, der modtog en ordre fra Egyptens hersker om at bygge et luksuriøst palads i Alexandria, problemet er, at arbejdet skal være afsluttet om tre måneder. Jamel ignorerer ikke Luc Besson, der tilbød skuespilleren en rolle i sin film "Angel-A", et melodrama med elementer af fantasi.
I 2006 deltog Debbouz i optagelserne til Patriots, hvor han medvirkede og fungerede som producent. En film om nordafrikanske soldater, der kæmpede for Frankrig under Anden Verdenskrig, blev nomineret til en Oscar for bedste udenlandske film.
Showet fortsætter
Hvis filmene med Debbuz 'deltagelse berørte forskellige og ofte seriøse emner, gav skuespilleren på tv frie tøjler til sin hovedrolle - at underholde og underholde. Og udover dette glemte han ikke stand-up, hvorfra han engang begyndte sin vej til berømmelse. I 2008 undfanger og åbner han sit eget teater kaldet Le Comedy Club, der ligger i en gammel biografbygning på Boulevard Bonn-Nouvelle i Paris. Debbuz 'hjernebarn giver ikke kun publikum et show, det hjælper unge kunstnere med at bane deres egen vej til berømmelse, som Jamel allerede har gennemgået. Debbuz selvs interesser forbliver alsidige. Han skyder en tegneserie med titlen “Why Didn't I Eat My Father”, lancerer showet “All About Jamel” og veksler sine forestillinger på scenen og foran kameraet med rapping.
Samme sted, i forældrenes hjemland, arrangerer Jamel Debbouz årligt latterfestivalen i Marrakech i begyndelsen af juni - denne tradition har eksisteret siden 2011. Alene i år var en undtagelse på grund af pandemien.
Jamel Debbouz er gift med den franske journalist og tv-præsentant Melissa Terriot og har to børn, 11-årige Leon Ali og 8-årige Leela Fatima Brigitte. Skuespilleren annoncerer ikke detaljerne i deres liv og viser ikke engang ansigterne til børnene i hans sociale netværk. Ifølge hans eget udsagn stræber Debbouz ikke efter at følge med tiden, men gør alt for at forblive foran det. Og derudover kalder han sig selv "den lykkeligste person i verden."
Overraskende nok vidste folk i samme gamle Egypten allerede, hvordan de skulle tilpasse sig handicappede liv, så de dukkede op Egyptisk finger og andre proteser, der er gået ned i den menneskelige civilisations historie.
Anbefalede:
Stjernen i filmen "Sportloto-82" er 60: Hvorfor forsvandt Svetlana Amanova fra skærmene, og hvorfor hun er tavs om Vitaly Solomin
29. april markerer 60 -årsdagen for filmstjernen i 1980'erne. Svetlana Amanova. Publikum huskede hende for hendes roller i filmene "Sportloto-82", "Winter Evening in Gagra", "On the Eve" og andre. Derefter blev hun kaldt en af de smukkeste og lovende unge skuespillerinder, men snart forsvandt hun fra skærmene i lang tid. Amanova forlod imidlertid ikke erhvervet - hele denne tid fortsatte hun med at optræde på scenen i Maly Theatre, hvor hun, som de sagde, havde en hemmelig affære med Vitaly Solomin. Hvorfor skuespilleren aldrig kommenterede dette
Dmitry Hvorostovsky: "Jeg har altid spillet et ærligt spil med livet"
Alle ord om ham er superlative. Bedste baryton, sibirisk guldklump, strålende operasanger. Først nu er alt dette i fortiden. Dmitry Hvorostovsky sang indtil den sidste dag i sit liv. Da han ikke kunne optræde på scenen, sang han derhjemme. Han nød hvert øjeblik, som skæbnen gav ham. Han spillede fair med livet og forblev vinderen
Dyr i billederne af helgener: Hvorfor St. Berettigelsen af et hesteben, hvorfor er St. Brigitte er altid med ræven og andre særheder
Med hvad der bare ikke skildrer katolske helgener! Fra dit eget hoved i dine hænder til smukke blomster. I de fleste tilfælde er deres billeder forståelige: det er enten billeder af deres pine eller sfære af deres præstationer. Men nogle ikoner, glasmalerier og bare billeder med helgener giver dig lyst til at kende historien, for på dem kommunikerer de hellige med dyr. Og dyr er altid interessante
Materiale, der altid er lige ved hånden
Jeg skrev for nylig om avocado -gruber, som er så gode og har masser af muligheder for at lave miniaturer. Men knogler er sæsonmateriale. Avocado er ikke altid til salg, og lysten til at gøre noget, at legemliggøre fantasier i nye former er der næsten altid. Og så er det mest egnede og allestedsnærværende materiale papir
”Vi var altid to - min mor og mig. Hun bar altid sort ": Hvordan Yohji Yamamoto erobrede europæisk mode for sin mor
Enken Fumi Yamamotos liv var fyldt med hårdt arbejde. I efterkrigstidens Japan havde ejeren af et syværksted svært ved at holde sig flydende. Hendes mand døde i 1945, og siden da foretrak hun en farve frem for alt tøj - sort. Hendes søn Yohji, hvis barndom blev mørkere af minderne om bombningen af Hiroshima og Nagasaki, begyndte at hjælpe hende usædvanligt tidligt. Mange år senere blev han berømt som designer, der opgav den lyse palet til fordel for farven på hans mors kjoler