11 dyreste kinesiske kunstværker solgt på auktion i de sidste 10 år

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

De største auktioner har længe været domineret af europæiske mesterværker - lige fra malerier af gamle mestre til popkunst. Imidlertid har der i løbet af det sidste årti været et betydeligt skift rundt om i verden: kunstværker fra andre kulturer dukker oftere og oftere op under stor efterspørgsel. Et af de største spring på markedet var kinesisk kunst, der overgik selv en vis europæisk kunst i sin auktionspris.

Landets første kunstauktionshus, China Guardian, blev grundlagt i 1993, snart efterfulgt af det statsejede China Poly Group i 1999, som siden er blevet verdens tredjestørste auktionshus. I løbet af det sidste årti har denne succes fortsat blomstret, og kinesisk kunst er blevet auktioneret ud til fantastiske priser.

Historien om kinesisk kunst har gennemgået mange forskellige faser, ofte påvirket af imperiets dynastiske skift. Af denne grund er nogle kunststile ofte opkaldt efter det dynasti, de blev fremstillet i, såsom Ming -vasen eller Tang -hesten. Denne artikel vil fokusere på elleve af de dyreste kinesiske mesterværker, der er solgt på auktioner i løbet af de sidste ti år.

1. Zhao Mengfu

Født i 1254, var Zhao Mengfu en lærd, maler og kalligrafer fra Yuan -dynastiet, selvom han selv kom fra den kejserlige familie fra det tidligere Song -dynasti. Det menes, at hans dristige penselarbejde udløste en revolution inden for maleri, der til sidst førte til fremkomsten af det moderne kinesiske landskab. Ud over sine smukke malerier, der ofte skildrer heste, praktiserede Zhao kalligrafi i en række forskellige stilarter, hvilket havde en betydelig indflydelse på de metoder, der blev brugt under Ming- og Qing -dynastierne.

Skønheden i hans forfatterskab er tydelig i to breve, han sendte til sine brødre ved begyndelsen af 1300 -tallet. Hans ord, der taler om melankoli og broderlig kærlighed, er skrevet lige så yndefuldt som i betydning. Disse velbevarede dokumenters intime og smukke karakter sikrede en høj pris, da de blev sat til salg af China Guardian i 2019, hvor den vindende tilbudsgiver betalte over $ 38 millioner for kunstværket.

2. Pan Tianshou

Pan Tianshou, en kunstner og kunstkritiker i det tyvende århundrede, udviklede sine kunstneriske færdigheder som dreng og kopierede illustrationer, han fandt i sine yndlingsbøger. I løbet af sine skoleår dyrkede han kalligrafi, maleri og stempleristninger og lavede små kreationer til sine venner og kammerater. Efter at have afsluttet sin formelle uddannelse dedikerede han sit liv udelukkende til kunst og skabte mange egne værker samt underviste i emnet på en række skoler og universiteter. Desværre kom kulturrevolutionen på højden af Pans karriere med mange års offentlig ydmygelse og fornægtelse efterfulgt af anklager om spionage, hvorefter han stod over for øget forfølgelse og til sidst døde på hospitalet i 1971.

Pans malerier hylder de konfucianske, buddhistiske og taoistiske begreber, der altid har inspireret tidlig kinesisk kunst, men også indeholder små innovationer, der gør hans værker helt unikke. Han tog et traditionelt landskab og tilføjede finere detaljer, der sjældent er set i tidligere malerier, og valgte også at skildre stejle landskaber frem for glatte kuperede udsigter. Pan var endda kendt for at bruge sine fingre til at tilføje tekstur til sit arbejde. Alle disse teknikker kan findes i The View from the Top, der skildrer et stenet bjerg, som blev solgt i 2018 for cirka 41 millioner dollars.

3. Imperial broderet silketank

Thangi (thangi) stammer fra Tibet og er malerier på stof såsom bomuld eller silke, der normalt skildrer en buddhistisk guddom, scene eller mandala. På grund af deres subtile natur er det sjældent, at en tanka bevarer sit originale udseende i lang tid. Og alligevel er der kunstværker, der betragtes som de største tekstilskatte i verden.

Wicker thangka stammer fra det tidlige Ming -dynasti, hvor sådanne genstande blev sendt til tibetanske klostre, religiøse og sekulære ledere som diplomatiske gaver. Den pågældende tank skildrer den voldsomme guddom Rakta Yamari, der omfavner sin Vajravetali og triumferende står på Yama, dødens Herre. Disse figurer er omgivet af et væld af symbolske og æstetiske detaljer, som alle er udsøgt broderet med den største dygtighed. Den smukke tank blev solgt hos Christie's i Hong Kong i 2014 for hele 44 millioner dollars.

4. Chen Rong

Født i 1200, var den kinesiske kunstner og politiker Chen Rong lidt kendt af vestlige samlere, da hans Six Dragons blev auktioneret i 2017. Dette kan forklare det desværre unøjagtige skøn, der forudsagde, at rullen ville tiltrække et tilbud på mindre end $ 2 millioner. Men da hammeren sank, var prisen steget til næsten halvtreds millioner dollars.

Chen blev berømt under Song -dynastiet for sin fremstilling af drager, som var et symbol på kejseren, og personificerede også Taos magtfulde magt. Rullen, som hans drager vises på, indeholder også kunstnerens digt og indskrift, der kombinerer poesi, kalligrafi og maleri i ét. Six Dragons er et af de få værker, der blev efterladt af dragekunstnermesteren, hvis dynamiske stil fortsatte med at påvirke skildringen af disse mytiske væsener gennem århundrederne.

5. Huang Binhong

Kunstner og kunstkritiker Huang Binhong levede et langt liv og havde en frugtbar karriere. Selvom hans kunst gennemgik mange faser, kulminerede den i de sidste år af hans liv i Beijing, hvor han boede fra 1937 til 1948. Der begyndte Huang at kombinere de to vigtigste kinesiske malersystemer - blækmaling og farvemaling - til en innovativ hybrid.

Denne nye stil blev ikke godt modtaget af hans jævnaldrende og samtidige, men værdsat af samtidige samlere og kritikere. Faktisk blev Juan's arbejde så populært, at hans gule bjerg blev solgt til China Guardian i 2017 for over halvtreds millioner dollars. En af de mest usædvanlige ting ved maleriet er, at Huang, der på det tidspunkt led af en øjensygdom, malede det smukke landskab fra hukommelsen og huskede sine tidligere ture til de naturskønne bjerge i Anhui -provinsen.

6. Qi Baishi

Et af de mest kontroversielle auktionsresultater inden for kinesisk kunst var Qi Baishis ørn på en fyr. I 2011 optrådte maleriet i China Guardian og blev solgt for en utrolig mængde på cirka tresekseks millioner dollars, hvilket gør det til et af de dyreste kunstværker, der nogensinde er blevet solgt på auktion. En strid brød imidlertid hurtigt ud, og hovedansøgeren nægtede at betale med den begrundelse, at maleriet var en falsk.

Problemet forstærkes i Qi Baishis tilfælde af, at han menes at have skabt omkring femten tusinde separate værker i løbet af sin travle karriere. På trods af at have arbejdet gennem det tyvende århundrede, viser Qis arbejde ingen vestlig indflydelse. Hans akvareller fokuserer på traditionel kinesisk kunst, nemlig naturen, og præsenteres på en lyrisk, finurlig måde. I Eagle Sitting on a Pine formåede kunstneren at kombinere enkle, dristige streger med en følelse af delikatesse og tekstur, der symboliserer heltemodets, styrke og levetid.

7. Su Shi

En af de videnskabelige embedsmænd, der havde ansvaret for at drive Song Empire, Su Shi var statsmand og diplomat samt en stor kunstner, prosamester, en fremragende digter og en fremragende kalligrafer. Det er dels på grund af den mangesidede og meget indflydelsesrige karakter af hans karriere, at de resterende kunstværker er så værdifulde, og hans Wood and Stone blev solgt hos Christie i 2018 for næsten tres millioner dollars.

Blækmaleriet på en håndrulle, mere end fem meter lang, skildrer en mærkeligt formet sten og træ, der tilsammen ligner et levende væsen. Su Shis maleri suppleres med kalligrafi af flere andre kunstnere og kalligrafer fra Song -dynastiet, herunder den berømte Mi Fu. Deres ord afspejler billedets betydning, taler om tidens gang, naturens kraft og Taos magt.

8. Huang Tingjian

Da Huang Tingjians Di Zhu Ming på det tidspunkt satte en auktionsrekord for det dyreste kinesiske kunstværk, blev den solgt på Poly auktion i 2010 for en svimlende sum på næsten 63 millioner dollars. Huang slutter sig til Su Shi som en af fire kalligrafi -mestre under Song -dynastiet, og dette stykke er hans længste håndskrevne rulle, der eksisterer i dag. Det menes at repræsentere en vigtig overgang i stil med hans kalligrafi.

Dette mesterværk er en kalligrafisk skildring af Huangs epigraf, oprindeligt skrevet af den berømte Tang -dynastiets kansler Wei Zheng. Tilføjelsen af inskriptioner af en række senere forskere og kunstnere gjorde værket både længere og mere kulturelt (og materielt) værdifuldt.

9. Zhao Wuji

Den kinesiske samtidskunstner Zhao Wuji arbejdede utrætteligt i fem måneder på sit største og mest succesrige maleri, som han betegnede juni-oktober 1985. Værket blev bestilt tidligt samme år af den berømte arkitekt Yuming Bei, med hvem Zhao udviklede et tæt personligt venskab. deres første møde i 1952. Bay havde brug for et kunstværk til at hænge i hovedbygningen i Raffles City-komplekset i Singapore, og Zhao leverede et slående ti meter maleri præget af dets åbne og abstrakte sammensætning samt sin transcendente og levende palet. Dette værk er blevet solgt for næsten treseks-seks millioner dollars.

10. Woo Bing

Lidt er kendt om Ming -dynastiets kunstner Wu Bin, men det er klart fra hans arbejde, at han var en troende buddhist såvel som en dygtig kalligraf og maler. I løbet af sin frugtbare karriere skabte han mere end et halvt tusinde portrætter af arhats, dem der nåede den transcendentale tilstand Nirvana, men faktisk er det hans landskaber, der er mest kendt. Wu's evne til at fange naturens magt formidles også i hans ti malerier af en sten, kendt som Lingby -stenen.

Disse stenstykker fra Lingbi County, Anhui -provinsen er blevet værdsat af kinesiske forskere for deres holdbarhed, resonans, skønhed og sarte struktur. Næsten otteogtyve meter lang giver Wu's håndskrevne rulle panoramaudsigt over en sådan sten ledsaget af et væld af skriftlig tekst, der også viser sin fantastiske kalligrafi. Afbildet fra alle vinkler giver dens todimensionelle tegninger panoramaudsigt over stenen.

Da den dukkede op på auktion i 1989, blev rullen købt for den dengang monumentale sum på godt en million dollars. Hans genoptræden udløste imidlertid et endnu mere ekstravagant bud, og Polys auktion i 2010 endte med et vindende bud på syvoghalvfjerds millioner dollars.

11. Qi Baishi

Qi Baishi er igen på førstepladsen, med sine "Tolv landskabsskærme", der har rekorden for den dyreste kinesiske kunstauktion. En række landskabsblækmalerier blev solgt på Poly auktion i 2017 for svimlende 140 millioner dollars, hvilket gjorde Qi til den første kinesiske kunstner til at sælge værket for over 100 millioner dollars.

De tolv skærme, der skildrer tydelige, men alligevel sammenhængende landskaber, der er af samme størrelse og stil, men forskellige i præcist emne, symboliserer den kinesiske fortolkning af skønhed. Ledsaget af indviklet kalligrafi inkorporerer malerierne naturens kraft og fremkalder en følelse af ro. Han skabte kun et værk af denne art. Men syv år senere blev der skabt endnu et sæt "Tolv landskabsskærme" til Sichuan militærleder, hvilket igen tilføjede dette arbejde endnu mere værdi.

Læs også om hvordan japanske motiver optrådte i Claude Monets værker og hvorfor han blev en af de mest elskede kunstnere i Landet med den stigende sol, hvor et museum med en individuelt designet indstilling er dedikeret til hans arbejde.