Indholdsfortegnelse:
- Lidt om kunstneren
- Snyders Hall i State Hermitage Museum i Skt. Petersborg
- Fiskebutik
- Frugt i en skål på en rød dug
- Spilbutik
Video: Frans Snyders - flamsk maler, der var i stand til at bringe stilleben til live
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Navnet på den berømte Flandern -maler Frans Snyders trådte ind i kunsthistorien i den lyseste periode i udviklingen af det flamske stilleben. Store kompositioner, imponerende i deres enorme størrelse, kombineret stilleben, animationsgenre og hverdagsscener. Maleren bragte ånden i det virkelige liv ind i denne genre, forfinede plottet og gav de sædvanlige markedsscener karakter af et storartet og levende skuespil.
Faktisk skabte Frans Snyders unikke kompositioner en ny retning inden for flamsk kunst, da hoveddelen af malerens værker kun tilhører stillebengenren betinget. Størrelsen på hvert lærred er mere end tre meter i længden og mere end to i højden, hvilket giver dem tegn på monumental og dekorativ kunst.
Disse storslåede dekorative lærreder, der skildrer tællere fyldt med vildt, fisk, grøntsager og frugter samt billeder af sælgere og købere, bragte verdensberømmelse til den flamske maler.
Lidt om kunstneren
Lille Frankrig blev født i 1579 i Antwerpen af familien til ejeren af en stor taverne, som er meget populær blandt lokale gourmeter. Fra en tidlig alder så drengen mange forskellige fødevarer, som senere blev billedets hovedobjekt for ham.
Gaven til tegning dukkede op meget tidligt. Og allerede som 13 -årig blev han elev af Pieter Brueghel den Yngre. Og som 22 -årig blev Frans Snyders optaget i St. Luke's Guild - en laugsorganisation, der forenede kunstnere.
I cirka et år boede Frankrig i Italien for at forbedre sine færdigheder. Og da han vendte tilbage, blev han tæt på Peter Paul Rubens, der arbejdede med hvem han malede på blomster, frugter og dyr på sine lærreder. Der er mange malerier, der er tegn på deres kreative forening.
Takket være Rubens var Snyders i stand til at finde de stier, hvorpå. Han gik videre til den store monumentale og dekorative stil, som senere bragte ham verdensomspændende berømmelse.
Kunstneren skrev sine værker for eminente kunder, blandt dem var den spanske konge Filip IV, såvel som til velhavende medborgere, der ønskede at se usædvanligt smukke stilleben i deres lejligheder, vække appetitten og, som det var, tale om rigdom af husets ejere. Som regel var spisestuer dekoreret med sådanne monumentale malerier.
Når man ser på den flamske mesters grandiose lærreder, er der en forbindelse med et overflødighedshorn, hvorfra forskellige frugter og grøntsager, bunker af alle former for vildt og oversøiske fremmede lækkerier hældes på hylderne på en kaotisk måde.
Det, der tiltrækker beskuerens særlige opmærksomhed, er, at der sammen med døde dyr, fugle, fisk er skrevet levende repræsentanter for dyreverdenen. Disse er aber, papegøjer, egern, katte, jagthunde tiltrukket af duften af frisk kød, nødder og søde frugter.
Næsten alle kunstnerens værker er overmættede med genstande og billeder, men det lykkedes ham meget dygtigt at bringe al denne overflod til en integreret kompositionsrække, som slet ikke belastede hans malerier.
Forherligende naturens rigdom og overflod af jordens gaver i farver, formidlede Snyders form, tekstur og farve af objekter med ekstraordinær penetration og sammensatte dem til luksuriøse dekorative kompositioner. Mens du opretholder et rigt farveskala.
Men i Snyders 'dage var der virkelig ikke sådan en overflod i butikkerne. For det meste blev kunstneren guidet af fiktion og sin egen fantasi. Han forsøgte bare at understrege, hvor rig jorden er på naturens gaver.
Snyders Hall i State Hermitage Museum i Skt. Petersborg
State Hermitage Museum i Skt. Petersborg har en hel hal dedikeret til den fremragende flamske kunstners arbejde. Den indeholder fjorten værker af Frans Snyders. Det mest slående og fortjener særlig opmærksomhed er fire monumentale malerier fra serien "Lavki" (slutningen af 1610'erne).
Fiskebutik
Eremitagen huser den fantastiske skabelse af Frans Snyders "Fish Shop", som fascinerer med sin overflod af hav- og flodmad. Kunstneren samlede mesterligt en enorm masse af indbyggerne i undervandsverdenen på disken.
Deres overflod spreder simpelthen øjne. Der er færdiglavede bøffer af rød fisk, skrubbe og gedde, ål og karper, krabber og hummer, siddepinde og forskellige store og små fisk. Alle slags fisk er overalt: på og under disken, i kurve og hængende strukturer. Når vi kigger nærmere under disken, ser vi en skildpadde, der forsøger stille og roligt at flygte, og en sæl, der griner af en kat, og undslipper krabber, og en spækhugger, der er utrolig lille i størrelse, slår halen på gulvet.
Butiksindehaveren selv er mindst mærkbar i dette kaos. En af grundene er, at Snyders ikke kunne lide at tegne mennesker, og andre kunstnere tilføjede dem ofte på sine lærreder. Som regel var disse Jacob Jordaens og Abraham Janssens. Tilsyneladende passede købmanden derfor ikke ind i smagen af denne omrørende masse, hvilket sandsynligvis ikke vil vække appetit, men seerens interesse er bestemt.
Frugt i en skål på en rød dug
I Eremitagen kan du også se andre malerier af Frans Snyders, for eksempel "Frugt i en skål på en rød dug." Hvor gennemsigtige grønne druer, lyse gule pærer, blommer, fregne abrikoser på en gren med blade, figner sameksisterer på et fajancefad. Og også i keramiske tallerkener, der står ved siden af hinanden, brombær og hasselnødder. Hele kompositionen understreges meget positivt af en rød dug og en mørkeblå baggrund.
Spilbutik
Og igen en handelsbutik. Kun denne gang fyldt med slagne spil. Vi ser en kontrasterende kombination af rødt og hvidt, levende og dødt. Det er værd at bemærke jagthundens reaktion på den lurende kat i vinduesåbningen og de foruroligede kyllinger i kurven.
Den flamske malerskole var berømt i 1600 -tallet for kunstnere, der uovertruffen var i stand til at kombinere en enorm masse objekter på et lærred. Dette var Willem van Hacht, der formåede at skildre et helt kunstgalleri på et billede.
Anbefalede:
Lagdelte stilleben af kunstneren, der var i stand til at "tæmme" akvarel
Kunstneren Sergei Nikolaevich Andriyaka er kendt i verden, ikke kun som en af de mest talentfulde mestre inden for akademisk akvarel, men også som en fremragende lærer og arrangør, der i Moskva skabte en unik skole og akvarelakademi, der ikke har nogen analoger i verdenen. Vores publikation indeholder et galleri med dejlige værker af en russisk akvarelist, en talentfuld lærer og fortsætter af dynastiet
En kunstner fra det russiske bagland maler blomster stilleben af guddommelig skønhed
Siden oldtiden er blomster blevet betragtet som personificering af ikke kun forår, men også det lyseste og reneste på jorden, nemlig hvad der er tilbage af det guddommelige paradis på det. Derfor er blomsterverden længe blevet forherliget af digtere - i poesi og af kunstnere - i maleri. Det tiltrækker moderne malere med sin forfining, farverigdom og forskellige former. I dag i vores virtuelle galleri er der et fantastisk udvalg af blomster stilleben af Marina Zakharova, som næppe vil efterlade nogen ligeglade
Den marine maler maler realistiske akvareller, der er vanskelige at skelne fra billedet
Seernes holdning til hyperrealisme i kunsten er tvetydig og modstridende. Nogle mener, at maleri bør være fundamentalt anderledes end fotografiske billeder. Andre finder en særlig lyst i dette og beundrer kunstnerens teknik og dygtighed. I dag vil vi fokusere på mesteren, der hævede den mest komplekse akvarelteknik til hyperrealisme og vandt berømmelse verden over. Dette er en akvarelmaler fra Polen - Stanislav Zoladz, der underordnede vandbaseret maling til vandelementet i floder, søer, hav
Et ægtepar fra Moskva -regionen maler stilleben i fire hænder
Stilleben er en relativt ung genre inden for billedkunsten. Dens historie går næsten seks århundreder tilbage. Det er fantastisk og interessant, fordi det får folk til at se skønhed og harmoni i de daglige, kedelige ting omkring os. Og i dag i vores virtuelle galleri er malerier dedikeret til denne genre, fremført af samtidskunstnere fra Moskva-regionen Konstantin Miroshnik og Natalia Kurguzova-Miroshnik, der sammen skriver imponerende stilleben, der fanger blikket meget i
Terry Border og kunsten at bringe ting, mad og andre genstande til live
Mange kreative personligheder som fotografer, kunstnere eller installationsmestre for at genoplive genstande, der ved et uheld eller bevidst har fanget øjet. Takket være denne afhængighed er det på en eller anden måde lykkedes os at spionere på, hvordan og hvordan de mest almindelige jernnegle lever og ånder. Det er på tide at introducere endnu en historie i historien