Video: Glemte emigrationsstjerner: Hvordan "aben" fra Rusland lærte amerikanerne Stanislavsky -metoden
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Navnet på Maria Uspenskaya, kaldet Maruccia, betyder ikke noget for de fleste af vores samtidige, og det er ikke overraskende - efter at Moskvas kunstteater -skuespillerinde ikke vendte tilbage fra en turné i USA i 1924, blev hun glemt i USSR for mange årtier. I Amerika ved de meget mere om hendes fortjenester end derhjemme, fordi hun var en af de første til at undervise i skuespil i henhold til Stanislavsky -systemet i USA. På Broadway blev Maruccia berømt i hovedrollen i stykket "Monkey", og i Hollywood, hvor hun begyndte at handle efter 50 år, bragte hendes første rolle hende en Oscar -nominering.
Lidt er kendt om hendes liv før emigration. Ingen ved selv den præcise fødselsdato: nogle kilder angiver 1876, andre - 1883, og på gravstenen er 1887. Hun blev født i Tula i en advokats familie. Hun havde gode vokalfærdigheder, og for at udvikle dem gik hun til Warszawakonservatoriet. Hun havde ikke midler nok til at fuldføre det fulde studieforløb, og Maria fortsatte sine studier på Adashevs private skole i Moskva, hvor hun studerede skuespil.
Efter at have afsluttet sine studier blev Maria Uspenskaya skuespillerinde ved Moskvas kunstteater og blev en af de 5 heldige mennesker, der blev udvalgt blandt 250 ansøgere. På scenen i dette teater spillede hun mere end 100 roller. Hun var ikke en skønhed, men samtidig havde hun et ubestrideligt talent og karisma. Hendes veninde i disse år, Sofya Giatsintova, skrev om Maria i sine erindringer: "". Nemirovich-Danchenko fortalte hende: "". Hun var ikke særlig populær blandt mænd - de betragtede hende som "deres kæreste". Og hendes kærlighed til den smukke skuespiller Vasily Katchalov forblev uanmeldt. Alt, hvad hun fik fra sit tilbedelsesobjekt, er hans fotografi med billedteksten: "".
I teatret blev hun kaldt Maruccia - de siger, at dette kaldenavn blev født takket være en besøgende italiener, der naturligvis ikke kunne udtale "Marusya". Unge Moskvakunstnere samledes ofte i hendes lejlighed, og under en af disse sammenkomster bedøvede hun sin ven med sin drøm: "". Toga ingen kunne have troet, at denne drøm snart ville blive en realitet.
I 1923-1924. truppen i Moskva Art Theatre, sammen med Stanislavsky, tog på turné til USA. Der talte unge skuespillere med lokale kolleger og lærte, at de får meget mere for deres arbejde, selvom de er involveret i statister. Og skuespillerne gjorde oprør, for hvilke de blev truet med afskedigelse, da de vendte tilbage til Moskva. Maria Uspenskaya var blandt "oprørerne", og hun besluttede ikke at vende tilbage fra USA. Selvom hun var blevet efterladt i teatergruppen, vidste hun, at hun kun kunne regne med biroller, som i stumfilm, hvor hun nåede at debutere før sin afgang.
I Amerika fortsatte hun sin skuespillerkarriere og begyndte at optræde på Broadway. Populariteten kom til hende efter hovedrollen i stykket "Monkey", hvor Ouspenskaya spillede en akrobat, "guttaperka-kvinde". Hendes utrolige plasticitet og rigdom af ansigtsudtryk blev også bemærket i Moskva, og derefter glitrede hendes talent med nye farver. Mange efter det kaldte hende "Monkey". Lille, tynd, adræt, fuldstændig ulig de lokale skønheds-skuespillerinder, vidste hun ikke desto mindre, hvordan man skulle charme publikum. Og i voksenalderen forblev Maruccia i fremragende fysisk form og lavede gymnastik. Den berømte amerikanske kritiker John Mason Brown sagde, at Ouspenskaya er en skuespillerinde til fingerspidserne - enhver episode kan blive til et "portræt i fuld længde": "" ".
I slutningen af 1920'erne. hendes kollega, også et tidligere Moskva Kunstteater, inviterede polen Richard Boleslavsky hende til at åbne en skuespillerskole. Sammen begyndte de at promovere Stanislavsky -metoden, som på det tidspunkt var ved at vinde en utrolig popularitet i USA, hvis navn blev opfattet som en "kvalitetsgaranti" i uddannelsen af skuespillere. Hun blev beskrevet som en streng, nogle gange endda hensynsløs, "finurlig" lærer. Hun dukkede op i studiet med en monokel på en snor om halsen, med et glas gin i hånden (forklædt som vand), og erklærede: "".
Maruccia rejste flere generationer af fremtidige stjerner, herunder den legendariske Lee Strasberg. Efterfølgende fortsatte han arbejdet i Ouspenskaya og åbnede et af de mest berømte og prestigefyldte skuespilstudier i Amerika, blandt hvis studerende var Marilyn Monroe, Marlon Brando, Robert de Niro og andre stjerner. Lee Strasberg sagde om Maria Uspenskaya: "".
Snart havde hun sin egen ejendom nær New York, som hun engang drømte om. Og omkring 50 år gammel begyndte Maruccia sin karriere i Hollywood, hvilket var en undtagelse fra alle regler - i denne alder forlod skuespillerinderne normalt allerede biografen. Hendes allerførste rolle i filmen "Dodsworth" gav hende en Oscar -nominering. Tre år senere var der endnu en nominering - til filmen "Love Story" (begge - i kategorien "Bedste kvindelige birolle"). På samme tid fortsatte hun med at undervise og studere med skuespillerne lige på sættet.
Hun blev ofte inviteret til at spille rollerne som europæiske aristokrater, og i filmen med Vivien Leigh "Waterloo Bridge" spillede hun instruktøren for balletskolen, Madame Kirov. Populariteten af Maria Uspenskaya i USA fremgår af den sætning, der blev ytret af heltinden Audrey Hepburns i filmen "Breakfast at Tiffany's": "" ". I en sådan kontekst kunne kun et velkendt navn nævnes.
I 1949 døde Maria Uspenskaya. Årsagen var et slagtilfælde, der opstod efter alvorlige forbrændinger modtaget under en brand, som opstod på grund af det faktum, at skuespilleren, en storryger, faldt i søvn med en slukket cigaret i hånden. Hun havde hverken børn eller arv.
Emigranter fra Rusland erobrede ofte amerikansk publikum i begyndelsen af det 20. århundrede: Hvordan Alla Nazimova blev en af de lyseste Hollywood -stjerner.
Anbefalede:
Finalaska: Hvordan amerikanerne ønskede at genbosætte alle finnerne og redde dem fra Sovjetunionen
I november 1939 brød krig ud mellem Sovjetunionen og Finland. Uden for disse to lande var der få, der tvivlede på, at Den Røde Hær meget hurtigt ville besejre den lille skandinaviske republik. I Amerika var de så sikre på Finlands nederlag, at de selv udviklede en plan for evakuering af hele befolkningen i landet. De var planlagt at blive flyttet til den nordligste stat, til Alaska
Emigrationsstjerner: Hvordan datteren til en White Guard -officer blev "First Lady of the Musical" i Europa
Navnet på Tatyana Pavlovna Ivanova er næppe kendt for offentligheden, selvom sangene fremført af hende sandsynligvis er velkendte for alle. I Europa i slutningen af 1950'erne - begyndelsen af 1960'erne. hun blev kaldt musicalens første dame, og derhjemme blev hun glemt i lang tid - Ivanova var datter af en White Guard -officer, der emigrerede til Tyskland efter revolutionen. Hvordan udøveren af russiske romanser og sigøjner -sange erobrede Europa og Australien uden at opnå anerkendelse i Rusland i løbet af hendes levetid, - videre i anmeldelsen
Hvad amerikanerne gjorde på Krim i 1800 -tallet, og hvad de lærte af russerne
Krimkrigen blev en af de mest kontroversielle konfrontationer i 1800 -tallets historie. Begivenhederne i Sevastopol blev fulgt i ordets bogstavelige betydning af hele verden. For at modtage operationelle oplysninger om, hvad der sker, sendte amerikanerne deres observatører til Krim, herunder den berømte kommandør George McClellan
Strandsæsonen er åben. Smykker fra A l'Heure de l'Ap é ro
En 26 -årig bopæl i Spanien, der gemmer sig under det indviklede kaldenavn A l'Heure de l'Ap é ro, hævder, at vi alle - uanset bopæl og nationalitet - er lidt catalanske. Udtalelsen er naturligvis ret kontroversiel. Men smykker med menneskelige figurer, der personificerer netop disse "spaniere inden i os", ser ganske usædvanlige og underholdende ud. Og næsten ingen vil argumentere med dette
Shamanokater og glemte guder: utroligt smukke miniaturer fra en kunstner fra Rusland
En ung kunstner fra Ryazan skaber helt fantastiske miniaturer på sten, keramik og glas. Hendes billeder af shamankatte og rumindbyggere fascinerer og tiltrækker med deres andenjordiske skønhed. Kunstnerens stil er meget ejendommelig og let genkendelig, foruden at når man ser disse vidunderlige værker, er det svært at glemme dem - de er så magiske og attraktive