Indholdsfortegnelse:
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23
En af mestrene i den italienske renæssance, Parmigianino blev berømt for sin evne til at male en særlig, irrationel skønhed - forvrænget, kompleks, ofte uden for virkeligheden. Han levede kun syvogtredive år, ude af stand til at overvinde den kritiske alder for et geni, men flere hundrede år senere forbliver hans kunst fascinerende, vovet og til tider skræmmende.
Ung kunstner fra Parma
Navnet, som kunstneren gik ind i historien, gav ham navnet på sin hjemby - Parma - som i øvrigt og parmesanost, opfundet her allerede før kunstneren blev født. Og kaldenavnet "Parmigianino" sad fast i denne form, sandsynligvis fordi ejeren viste sig tidligt, overraskende med ungdom og dygtighed.
Det rigtige navn på Parmigianino er Girolamo Francesco Maria Mazzola, han blev født i 1503 i kunstnerens familie, men mistede sine forældre tidligt og blev opdraget af sine faders brødre - Mikel og Pierre Hilario. En af hans onkler, også en kunstner, tiltrak sin nevø til at udføre små ordrer, og ret hurtigt blev de unge Parmigianinos evner bemærket.
Han fuldførte maleriet "Kristi dåb" i en alder af seksten, og som sytten modtog han en ordre om kalkmalerier til kamrene i Paola Gonzaga, en italiensk aristokrat. Som de retningslinjer, Parmigianino tog for sig selv, var der arbejde fra Giovanni Antonio Pordemon og Correggio, men ganske tidligt dannede kunstneren sin egen billedstil, og det var ikke tilfældigt, at Parmigianino nøje fulgte fraværet af gentagelser og klichéer fra lærrederne af hans samtidige i hans værker, herunder antallet af manererne, der styrker positionen.
Denne bevægelse opstod sådan set i modsætning til de eksisterende kanoner bragt af Raphael, Michelangelo, hvis værker for Parmigianino i øvrigt var genstand for beundring. Manneristerne forsøgte med deres værker at skabe overraskelse, forlegenhed og endda irritation hos beskueren på trods af den tilsyneladende overholdelse af de grundlæggende kanoner inden for kunst.
Denne udvidelse af kunstens muligheder og mål fandt sine fans, herunder ganske indflydelsesrige. Men den største ændring i Parmigianinos skæbne fandt sted i 1524, da han ankom til Rom med sine onkler. Der stiftede Parmigianino bekendtskab med skabelser af allerede anerkendte genier, mens han fortsatte sine egne studier af maleri og grafik. Han sendte flere af sine værker til pave Clemens VII, herunder "Selvportræt i et konveks spejl", som blev lavet på en træhalvkugle og havde et interessant træk - kunstneren skildrede det, han så i spejlet, som forvrængede objekter afhængigt af tilgangen eller fjernelsen fra dens overflade. Clement VII, der støttede kunstværkernes sekulære orientering generelt, var interesseret i Parmigianinos originale værker, som ikke kunne andet end påvirke kunstnerens popularitet.
Manérisme af Parmigianino
Dette var Parmigianinos stil - en krænkelse af harmonien i den sammensætning, der kender renæssancen, ødelæggelsen af sandsynligheden for synlige objekter og karakterer, forvrængning af proportioner. Kunstnere tog ud over grænserne for virkelighed eller lys eller farver eller perspektiv. Et karakteristisk træk ved Parmigianinos portrætter er det fascinerende, ofte tvetydige udseende af personerne i malerierne.
Parmigianino arbejdede alene på værkstedet og meget. Vi kender ham, ligesom andre renæssancemestre, fra værkerne fra biografen af italienske kunstnere Giorgio Vasari, en samtid af Parmigianino og hans kolleger på værkstedet. Der er et kendt tilfælde, da han, nedsænket i sit arbejde med maleriet "The Vision of St. Jerome", ikke lagde mærke til, hvordan militæret brød ind i værkstedet - soldaterne fra den hellige romerske kejser Charles V erobrede Rom. Da de så kunstneren på arbejde, rørte de hverken sig selv eller lærredet.
Sandt nok var Parmigianino snart nødt til at forlade og bosatte sig i Bologna. Han var på det tidspunkt 24 år gammel. Kunstnerens stil i "Bologna" -perioden i hans arbejde kendetegnes ved abstraktion, der stræber efter et uopnåeligt skønhedsideal. Senere vendte han tilbage til sit hjemland Parma.
Alkymi
Begyndelsen af Parmigianinos fascination af alkymi er forbundet med omkring 1530. I disse år var kunstneren fascineret af ætsninger - graveringer på metal, og det er svært at sige med sikkerhed, om det var årsagen til fremkomsten af interesse for alkymiske transformationer, eller de konstante eksperimenter med syrer og metoder til ætsning af metalplader var forårsaget netop af nærheden til denne pludselige lidenskab.
I det 16. århundrede blev alkymi betragtet som en fuldstændig legitim besættelse, men det samlede et betydeligt antal skeptikere om sig selv, dem der ikke troede på muligheden for at omdanne et stof til et andet og fordømte den fanatisme, som alkymister udførte deres eksperimenter med. Ifølge Vasari spildte kunstneren sit talent og liv på eksperimenter. Alkymi, magi, mystiske syn på universet blev ifølge Parmigianinos samtidige den vigtigste mening med hans liv.
Desværre har moderne historikere en ganske beskeden mængde beviser fra Parmigianinos samtidige om hans liv. Fra "Biografi om de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter" Vasari vides det, at "til sidst stadig vendte Francesco, der stadig blev revet med af denne alkymi af ham, som alle andre, der engang var besat af det, fra en elegant og behagelig mand i en skægget, med langt hår og skævt hår, næsten vildt, slet ikke hvad han var før."
Tilbage i 1531 modtog Parmigianino en ordre fra kirken Santa Maria della Strecata. Han var nødt til at dekorere templets indre med kalkmalerier. Arbejdet viste sig at være smertefuldt - og i stedet for de atten måneder, der blev fastsat i kontrakten, tilbragte Parmigianino flere år på templets vægge, og i 1539 blev han endelig arresteret for at have overtrådt ordensbetingelserne. Efter et stykke tid kom han ud af fængslet og flygtede fra sin hjemby.
Parmigianino døde i 1540 i byen Casalmaggiore, tilsyneladende fra forgiftning med kviksølvdamp, som han aktivt brugte i sine eksperimenter med alkymiske transformationer. Ifølge hans testamente blev kunstneren begravet uden tøj og lagde et kors på brystet.
Når man undersøger Parmigianinos malerier og kalkmalerier, er der en fristelse til at se spor af hans passion for alkymi i alt: "Madonna med en lang hals" refererer angiveligt til den traditionelle form af et fartøj, der blev brugt i alkymiske eksperimenter. Actaeon, en karakter i den antikke græske mytologi, der engang fangede Diana badende, er afbildet i øjeblikket, hvor han blev til et rådyr - og transformationer var essensen og hovedmålet med alkymi.
Parmigianinos malerier er altid provokerende nok for seeren, der er vant til den upåklagelige harmoni i Raphaels kompositioner. I øvrigt er måske italienernes eneste værk, hvor perspektivlovene nøjagtigt overholdes, "Madonna og barn med døberen Johannes og Maria Magdalena", til oprettelsen af hvilken Parmigianino blev inspireret af Raphaels maleri "Madonna i Engen ". For lange fingre, forstyrrede proportioner af menneskekroppen og undertiden et dyrs krop, som i maleriet "Saulens omvendelse", med en præcis og sandfærdig skildring af andre detaljer i sammensætningen, skaber en følelse af uvirkelighed, når man undersøger maleriet - tilsyneladende var denne flugt fra den virkelige verden hovedmotivet for Parmigianinos liv og virke.
Maleriet "Madonna med en lang hals", den ordre, som Parmigianino modtog fem år før sin død, blev aldrig fuldført af kunstneren. Hun blev på værkstedet indtil tidspunktet for hans død. Det menes, at mesteren ikke havde travlt med at fuldføre dette arbejde som et tegn på, at alt i verden kan forbedres uendeligt, som dette maleri.
En anden italiener, der blev et uafhængigt fænomen i renæssancen - Lorenzo Lotto, ufortjent glemt derhjemme, men genåbnet i moderne tid.
Anbefalede:
Hvordan idealet om kvindelig skønhed ændrede sig i Hollywood: fra skrøbelig skønhed til chokolade bbw
For det meste er vi vant til at se biograf som underholdning. Ikke desto mindre er den også en stærk leder af ideologi, lige fra politiske ideer til standarderne for menneskelige relationer. Som en kunst, der i vid udstrækning gør brug af visuals, har biografen aktivt formet begrebet feminin skønhed. Imidlertid promoverede heltinderne i forskellige tidsaldre selv aktivt de billeder, de skabte på "drømmefabrikken". Lad os spore udviklingen af idealerne om kvindelig attraktivitet ved hjælp af populær
Hvordan en berømt kunstner malede sin egen frygt, og derfor blev han kaldt en galning
Schweizeren Johann Heinrich Fussli tilbragte det meste af sit liv i England, hvor han studerede maleri, grafik, teori og kunsthistorie. Men kunstneren er kendt for mystiske lærreder, der skildrer mareridt og fantastiske visioner, der plager millioner af mennesker
William Bouguereau er en strålende kunstner, der malede 800 malerier, og som blev glemt i et århundrede
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-en af de mest talentfulde franske kunstnere i det 19. århundrede, den største repræsentant for salonakademismen, der skrev mere end 800 lærreder. Men det skete sådan, at hans navn og strålende kunstneriske arv blev udsat for alvorlig kritik og blev henlagt til glemsel i næsten et århundrede
Hvordan Sovjetunionen kæmpede mod bestikkelse, og hvordan landets partielite blev ødelagt
Der har altid været korrupte embedsmænd i Rusland. Selv dødsstraf afholdt ikke borgerne fra overgreb. I det sovjetiske samfund, hvor alle på forhånd var lige, var der altid nogen, der ville skille sig ud. Og selvom myndighederne demonstrerede politisk vilje i et forsøg på at udrydde bestikkelse og afpresning, begyndte korrupte embedsmænd at opføre sig som en rigtig bande, der dækkede hinanden og bestikkede dommere og efterforskere. Og selvom ikke alle blev straffet, og de højeste retssager var ret vejledende, ne
Hvem, for hvad og hvordan blev bolsjevikkerne fordrivet, eller hvordan blev det landlige borgerskab ødelagt i Sovjetunionen
Takket være bolsjevikkerne blev ordet "kulak" indført i vid udstrækning, hvis etymologi stadig ikke er klar. Selvom spørgsmålet er kontroversielt, som opstod tidligere: selve "kulakken" eller ordet, der betegner processen med "bortskaffelse"? Uanset hvad det måtte være, skulle kriterier defineres, hvorefter forretningsføreren blev en knytnæve og blev genstand for bortskaffelse. Hvem afgjorde det, hvilke tegn på kulakkerne fandtes, og hvorfor blev det landlige borgerskab et "fjendtligt element"?