Lidt kendte fakta fra den strålende marinemaler Ivan Aivazovskys liv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Og i slutningen af emnet om de store russiske havmalere er det umuligt ikke at huske det største geni fra 1800 -tallet Ivane Aivazovsky … Om hans vej, ad hvilken han måtte gå til højderne af verdens berømmelse og universel anerkendelse, om små professionelle tricks, om velgørende gerninger til gavn for sin fødeby og om mange andre ting, der får verden til at "tage hatten af" foran denne fantastiske person.

Aivazovskys havlandskab er en kæmpe kraft af vandelementet, briljant formidlet på et tørt lærred. I betragtning af havlandskabets landskaber, nogle gange synker hjertet af lyden af det buldrende hav og himlen, der gnistrer fra lyn, og nogle gange bliver det følelsesløs af den milde hvisken af bølgerne, der ruller ud på kysten. Virkelig en malers gave modtaget fra Gud.

Tryllekunstner med en pensel

Der var altid mange rygter og spekulationer omkring Aivazovsky, som blev spredt af hans misundelige folk. Det blev rygter om, at maleren for at skabe sine strålende lærreder bruger usædvanlige farver, og på deres udstillinger i gallerier installerer han en lampe bag lærredet for at skabe illusionen af vandets og himmelens skær.

Disse rygter havde imidlertid intet grundlag. Og Aivazovsky måtte ofte arbejde offentligt for at fjerne al hendes tvivl. På samme tid førte andre til fuldstændig forbløffelse med sin hurtighed og klarhed i arbejdet. Alle husker den velkendte historie, da en ærværdig kunstner foran forbløffede studerende skrev et billede af en ret imponerende størrelse på et par timer.

Ivan måtte overraske folk siden barndommen, da han først uafhængigt mestrede at spille violin, og derefter da en fantastisk gave til tegning blev afsløret i ham.

En talentfuld guldklump fra en fattig armensk familie blev beskyttet af mange kunstmestre. Men en særlig rolle i hans skæbne blev spillet af borgmesteren i byen Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. Det var med sin lette hånd, at Aivazovsky endte på St. Petersburg Academy of Arts og studerede på offentlig regning. Der blev Ivan straks bemærket og blev en yndlingsstudent.

Hvordan en elev gik uden om sin lærer

Anerkendelsen af offentligheden ventede ikke længe. Og rygterne om det unikke talent for Feodosia boy-nugget nåede selve kejser Nicholas I. Han anbefalede ham derefter til den franske marinemaler Philip Tanner som student. Philip, som en ambitiøs og misundelig mand, så straks en konkurrent i Aivazovsky og forsøgte på alle måder at skubbe den unge kunstner til side.

Bare tanken om, at en elev en dag ville overgå sin lærer, skræmte ham. Og så forbød Tanner kategorisk Ivan at skrive sine værker og sende dem til enhver udstilling. I et stykke tid måtte det unge talent flittigt blande farver og være budbringer for sin misundelige fransklærer.

Men snart stod Philip Tanner over for en ubehagelig overraskelse. I 1836 udstillede Aivazovsky på udstillingen på Kunstakademiet fem af sine uforlignelige lærreder, der forårsagede en storm af begejstring fra offentligheden og kritikere samt en grandiose skandale forårsaget af franskmændene. Klagen nåede selv til kejseren, og han blev tvunget til at forbyde Aivazovsky at male i et halvt år.

Den russiske maleris stigende stjerne

Denne skandaløse historie spillede rollen som sort PR for den håbefulde kunstner. Den forbudte malers berømmelse frembragte så meget interessen for ikke kun den almindelige offentlighed og kritikere, men også indflydelsesrige mennesker i Rusland.

Aivazovskys værker begyndte at blive meget værdsat på Kunstakademiet - guldmedaljer fulgte efter hinanden. Og så blev det helt besluttet at frigøre tantykunstneren fra akademiets vægge to år tidligere og sende ham til Krim med opgaven at male flere landskaber. Med hvilket Ivan Konstantinovich selvfølgelig klarede sig glimrende. Dette blev efterfulgt af en pensionistrejse til europæiske lande på bekostning af Akademiet.

Bor og arbejder i udlandet, Aivazovsky opnåede enorm popularitet og berømmelse også der. Så for eksempel til lærredet "Chaos. Creation of the World ", baseret på en bibelsk historie, tildelte pave Gregor XVI kunstneren en guldmedalje. Og da jeg var imponeret, ville jeg købe den. Ivan Konstantinovich tog ikke pengene, men præsenterede ikke desto mindre maleriet for en højtstående dignitær.

Og straks ønskede alle at få værket fra den samme kunstner, hvis lærred blev udsmykningen af Vatikanets vægge. Nikolai Gogol vil skrive om dette til Aivazovsky i sin korrespondance: "Dit" Kaos "har skabt kaos i Vatikanet." Faktisk solgte kunstnerens lærreder som hotcakes, på trods af kommentarer fra nogle kritikere. Og de kritiserede hovedsageligt for klichéerne i kompositionen og farven.

Små tricks af den store marinemaler

Men Aivazovsky udviklede sig hurtigt, da han arbejdede meget og meget hurtigt. Som du ved, brugte han ikke mere end ti dage på at skrive et lærred. Derfor er hans arv så enorm - seks tusinde lærreder. Denne præstation virker utrolig. Men ser vi nøje på hans mesterværker, forstår vi, hvilket trick den ærværdige maler greb til i sit arbejde.

Når du ser detaljeret på flere billeder på samme tid, vil du bemærke, at de alle har meget tilfælles. Først malede kunstneren hvert værk fra midten af lærredet, hvor han skildrede et objekt, der spillede en central rolle. Som regel var det en bølge, et skib eller en tømmerflåde, som han skrev ned til mindste detalje, men alt andet var let og næsten skematisk ved hjælp af en impressionistisk måde.

Ved at bringe billedet til halvfærdigt tilføjede mesteren klare og lyse streger og detaljer. Han arbejdede omhyggeligt og realistisk på skummet på bølgerne og på overfladen af vandet, lysets blænding, detaljerne i skibene. Og takket være denne teknik opfatter beskueren Aivazovskys malerier som vores.

Og hvad der er interessant, arbejder på denne måde, er det næsten umuligt at oprette et portræt, og tilsyneladende derfor malede Aivazovsky praktisk talt ikke folk. Selv på det berømte portræt "Pushkins farvel til havet" blev digteren skrevet af den velkendte Ilya Repin.

Men da skrev Aivazovsky mere end en gang et portræt af Pushkin på egen hånd og normalt på kysten. Kunstneren har et selvportræt, malet i 1874. Men det er bare undtagelsestilfælde.

Fantastiske vinterlandskaber med Ivan Aivazovskys øjne

For mange af os er genialiteten ved den russiske lystbådehavn kun forbundet med havmiljøet. Der er dog ikke mange, der ved, at han også malede fantastisk magiske vinterlandskaber. Billeder om dette emne er meget sjældne, da der er meget få af dem.

I betragtning af Aivazovskys vinterlandskaber er det svært at være uenig i, at en rigtig mester, der kender alle nuancer af naturfænomener til mindste detalje, havde en hånd i lærredet.

Og da han allerede var ret rig og berømt, på toppen af berømmelse og anerkendelse, fortsatte mesteren med at arbejde med engagement og med stor udholdenhed og inspiration. Han var altid sikker

Og i slutningen af sit liv var Aivazovsky engageret i velgørenhedsarbejde i sin hjemby - Feodosia. En jernbanelinje, der strækker sig til byen, på tværs af halvdelen af Krim; vandforsyning - med drikkevand så værdifuldt for byen; kunstgalleriet er alt Ivan Konstantinovichs værk. Og indbyggerne i Feodosia med ængstelse og kærlighed ærer og værdsætter stadig alt, der er skabt af det store geni, deres berømte landsmand.

I vores tid er Aivazovskys værker højt værdsat over hele verden. De sælges med stor succes på kunstauktioner. Så i 2012 på Sothebys auktion blev maleriet "Udsigt over Konstantinopel og Bosporus" solgt for 3,2 millioner pund.

Ivan Aivazovsky efterlod sig ikke kun en enorm kunstnerisk arv, men også efterkommere, der fulgte i hans glimrende bedstefars fodspor. det hans fire børnebørn, der blev meget berømte havmalere.