Nøgen Kristus, et lig i hans arme, mærkelige vinkler for en lille datter. Hvor berømte kunstnere chokerede

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Vi er vant til at opfatte berømte kunstnere gennem korte forklaringer på deres malerier. Dette gør deres billeder næsten æteriske. Som om der ikke var andet end maleri i deres liv, og som om deres maleri straks blev en hellig klassiker. Men kunstnerne var fuldblods mennesker. Deres kreativitet forårsagede undertiden forvirring og deres handlinger - fordømmelse.

Zinaida Serebryakova

Datter, barnebarn, niece af nogle kunstnere, mor, tante og bedstemor til andre, hun synes selv at være legemliggørelsen af renhed og kærlighed til kunst. Så generelt er det. Serebryakova var ikke tilbøjelig til beruset fest og alle de synder, som det er sædvanligt at bebrejde bohemen.

Ikke desto mindre var der særheder i hendes liv. For eksempel chokerede hun mange ved at gifte sig med sin egen fætter. Mange af Serebryakovas malerier og tegninger er tydelige, men nogle udgives meget sjældent og chokerer betragteren: de skildrer Zinaidas nøgne datter Katya i poser og forudsigelser, der virker overdrevent sensuelle for en pige på cirka ti. Kritikere fra begyndelsen af det tyvende århundrede forsikrede imidlertid om, at Serebryakovas børns nøgenbilleder er overraskende uskyldige, så hele pointen kan være at ændre sociale normer.

Da Zinaida flyttede til sine forfædres hjemland, til Frankrig, tog hun ud af fire børn med sig kun to, sønnen Sasha og datteren Katya. Sønnen Zhenya og datteren Tanya, der blev tilbage i Sovjetunionen, fornærmet deres mor i lang tid. Tanya så sin mor igen først i 1960 som en voksen kvinde.

En anden kunstner, meget mere chokerende i sin livsstil, Tamara de Lempicka, blev også anklaget for manglen på mors følelser og tvivlsomme vinkler, da hun portrætterede sin datter. Hun overlod sin datter til sin bedstemor, og poserne og udsigten i portrætterne af pigen syntes at være de samme som i portrætterne af hendes elskerinder.

Albrecht Durer

De mest populære billeder fra Dürer for den almindelige russiske borger er hans selvportrætter, hvor han ligner en meget raffineret og spiritualiseret mand, og tegningen "Praying Hands". Generelt skabte Dürer mange graveringer om religiøse temaer.

Et af selvportrætterne ligner i øvrigt nøjagtigt et maleri om et religiøst tema, nemlig billedet af Kristus. På det tidspunkt blev mænd sjældent malet strengt i ansigtet, og hvis en mand havde et skæg, en frisure og et helt udseende, der lignede, hvordan Guds søn blev fremstillet, blev dette anset for uacceptabelt. Som med at understrege portrætets ikoniske karakter, signerer Durer det med guldbogstaver på en mørk baggrund - og nej, dette blev ikke accepteret. Så netop dette selvportræt er en anden hooliganisme.

Når du ser en kunstner med et så fromt udseende og endda understreger hans fromhed og religiøsitet, forventer du en fangst. Men Dürer var i det hele taget en virkelig god person, tilbøjelig til melankoli. Da hans ældre mor var enke, tøvede han ikke med at tage hende med hjem. Han bekendte også den idé, upopulær på det tidspunkt, at man ikke skulle lære kunst gennem tårer, men gennem glæde og interesse.

Der er også et selvportræt, mindre kendt for offentligheden, der skildrer Dürer som Kristus. Han var igen overdrevent fed - ikke kun er kunstneren på ham i den stilling, hvor Jesus normalt blev afbildet i malerier dedikeret til Kristi lidenskab, selv med en hudfold, der efterlignede et sår, men han er stadig helt nøgen. I betragtning af det valgte billede er dette meget grimt.

Caravaggio

I mange år har denne berømte italienske kunstner været beskyldt for næsten aldrig at have skildret kvinder, og mange teenagedrenge i hans malerier ligner kastrater (der var mange kastrater i Italien i Caravaggios tid). Hvis man siger, man er glad for unge kastrater, er der intet at stikke ud af - cirka i denne vending diskuterer de kunstnerens og ikke kun malernes tilbøjeligheder.

I løbet af sin levetid gjorde Caravaggio et frastødende indtryk på mange. Mens stoffer og farver spiller i hans malerier, frugter og vin kærtegner øjet, var han ekstremt uryddig i livet. Caravaggio klædte sig dårligt, havde dårlige manerer, drak meget og var undertiden bøvlet. Dog intet nyt.

I en af slagsmålene med Caravaggio blev en mand dræbt. Kunstneren blev anerkendt som morderen, og paven forbød ham. Dette betød, at enhver, han mødte, havde ret til at tage Caravaggios liv. Han måtte skjule sig længe.

Caravaggio malede et billede af Lazarus 'opstandelse og fik fat i et menneskelig lig, der var begyndt at nedbrydes. To af hans siddere nægtede at holde liget i deres arme i flere timer, men kunstneren tvang dem med magt.

Salvador Dali

Det promiskuøse sexliv i biografierne om kunstnerne i det tyvende århundrede overrasker ikke nogen, så Dali som mærkelige og ubehagelige øjeblikke ikke huskes for seksuelle tilbøjeligheder og appetit.

For det første havde Dali en temmelig ubehagelig vane med ikke bare at lægge et overskæg på hovedet, men også at farve det. Nej, Dali var tilfreds med deres naturlige farve. Han kunne bare lide at kysse kvinder for kun at beundre sveden på deres ansigter fra aftrykket af hans overskæg.

Det stævne, som Dali engang arrangerede for den sovjetiske komponist Khachaturyan, kan generelt ikke kaldes andet end hån. Efter at have inviteret komponisten på besøg, havde han ikke travlt med at møde gæsten. Tjenerne tog komponisten med i spisestuen. Khachaturian tilbragte flere timer låst inde i dette rum. Ganske vist var der mad og drikke, men efter et stykke tid følte komponisten et uudholdeligt ønske om at bruge toilettet.

Til sidst besluttede Khachaturian at urinere i en vase. Så snart han startede, sprang hans berømte "Sabeldans" ud af højttalerne, helt nøgen Dali skyndte sig ind i gangen, kørte på en moppe og galopperede rundt om komponisten og svingede en sabel. Derefter forsvandt kunstneren, ceremonimesteren trådte ind, meddelte, at publikum var forbi, og eskorterede den forbløffede komponist væk.

Mange er nu tilbøjelige til at kalde denne handling en kunstnerisk handling. Som at påtrykke overskæg på andres ansigter.

Maria Bashkirtseva

Kunstneren tilbragte hele sit voksne liv i Frankrig, men kunne aldrig passe ind i det franske samfund. Hun drak ikke, roede ikke, sov ikke med hverken mænd eller kvinder. Men hun blev stadig betragtet som en pige med tvivlsom moral. Og alt fordi hendes slægtninge opførte sig tvivlsomt: mor, tante, onkel og bror. På grund af deres ry blev Bashkirtseva ked af sit engagement med en italiensk dreng fra en god familie, som hun lidenskabeligt elskede.

Bashkirtsevas billeder er usædvanligt velopdragen, men hendes dagbog, korrespondance og artikler ville for alvor sorte hendes image i øjnene på dem omkring hende. Så artiklerne - med opspændende udsagn om, at en kvinde skulle have lige så mange rettigheder som en mand - underskrev Bashkirtseva med et pseudonym. Dagbogen - der fortæller ærligt om sensuelle tanker, pårørende fra slægtninge og klapper med en mislykket brudgom - håbede hun at kunne udgive på alderdom, da morer ændrede sig. Og uanstændig korrespondance med den berømte skurk Guy de Maupassant burde måske aldrig efter kunstnerens mening have dukket op. Hun underskrev ikke engang disse breve og troede alvorligt, at Maupassant ikke vidste, hvem de var fra.

Som et resultat blev dagbogen udgivet af Marias mor efter kunstnerens tidlige død, men … I sådan en form, at der ikke blev noget tilbage af det, bortset fra et par udråb om, hvor smuk kunst er, og hvordan man ønsker at blive berømt. Alt andet viste sig at være for skandaløst.

Læs også: 7 fantastiske og umærkelige funktioner ved første øjekast funktioner i mesterværkerne i verdensmaleriet