Video: Hvor duften af en kvinde reddede Al Pacino fra depression, men næsten mistede synet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
25. april markerer 81 år med fremragende Hollywood -skuespiller, filmskaber og producer Al Pacino. Verdensberømmelse i 1970'erne. han vandt krimidramaet The Godfather, men han modtog sin første og kun Oscar meget senere, i 1992, som den bedste skuespiller i filmen The Smell of a Woman. Dette arbejde blev vigtigt for ham, ikke kun fordi han modtog en pris for det. Det markerede begyndelsen på en ny fase i hans liv, for før det havde han ikke filmet i næsten 10 år og var i en tilstand af langvarig depression. Hvad førte Al Pacino til denne milepæl, og hvad ændrede sig i hans liv efter det - videre i anmeldelsen.
Sandsynligvis, hvis Alfredo James Pacino ikke var blevet skuespiller, havde han sandsynligvis været en af dem, der blev diskuteret i "The Godfather". Han er født og opvokset i en fattig familie af immigranter fra Italien i et dårligt stillet kvarter i New York. Som teenager begyndte han at ryge og drikke alkohol, blev ofte anstifter til slagsmål, og han stjal sin første cykel. Heldigvis var hans hobby for teater og biograf en redning for ham. Al Pacino tog eksamen fra Lee Strasbergs skuespillestudie og begyndte at optræde på scenen og handle i film. Dette var ikke sidste gang, at kunsten blev hans frelse.
Før The Godfather var Al Pacino en lidt kendt og ikke særlig succesrig skuespiller. Meget mere seriøse rivaler - Jack Nicholson og Warren Beatty - hævdede rollen som Michael Corleone, men da Francis Ford Coppola første gang så Al Pacinos ansigt i rammen, besluttede han, at ingen ville spille rollen bedre. Producenterne af krimidramaet tvivlede på, om dette valg var rigtigt - de kaldte Al Pacino "en grim og upræsentabel kort mand." Men direktøren insisterede på sin egen. Og han tog ikke fejl - filmen var en fænomenal succes, og skuespilleren selv blev straks til en stjerne af den første størrelse. Francis Coppola sagde efter premieren: "".
Skuespillerens lærer, Lee Strasberg, sagde, at Al Pacino ikke er en skuespiller, men en oplevelse, der ikke så meget spiller sine karakterer som dem. Det var virkelig sådan. Han indrømmede, at det tog ham flere måneder at stoppe med at føle sig som Michael Corleone og vænne sig til andre billeder. For sin rolle i The Godfather blev han nomineret til en Oscar, men dukkede ikke op ved ceremonien - det forekom ham krænkende, at han kom ind i kategorien Bedste birolle, fordi hans rolle i filmen var nøglen. Og selve prisen i 1972 gik ikke til ham. Han blev nomineret flere gange i 1970'erne, men heldet gik forbi ham længe.
Al Pacino var meget selektiv i sit valg af roller, og nægtede selv mange film. I 1980'erne. han forsvandt fra skærmene i lang tid. Som det viste sig senere, gik han på dette tidspunkt igennem en krise og drak kraftigt. Hans binges varede i uger, men så kunne skuespilleren ikke stoppe. Han sagde: "".
Skuespilleren kunne ikke slippe af med afhængigheden på egen hånd, han var nødt til at gennemgå et behandlingsforløb i en specialiseret klinik. Der kom han sig ikke kun efter fuldskab, men også fra rygning (før det røg han 2 pakker om dagen). Frelse Al Pacino igen fundet i kunst. I 1985 lavede han filmen Skam på distriktet, hvor han optrådte som dengang. Han besluttede at frigive denne bitre bekendelse på skærme først i 1989, da han endelig fandt styrken til at vende tilbage til biografen.
Hans tilbagevenden var triumferende. I 1992 spillede han hovedrollen i dramaet Scent of a Woman, hvor han optog, hvor han endelig hjalp med at sige farvel til depression og bragte den længe ventede anerkendelse: han vandt endelig en Oscar for bedste skuespiller. I arbejdet med rollen som den blinde oberstløjtnant Frank Slide viste Al Pacino al sin iboende besættelse af erhvervet. I Hollywood var der legender om hans evne til at arbejde. Han sov 4 timer om dagen og gav resten af tiden til film og øvelser og undertrykte træthed ved hjælp af kaffe, som han drak i så store mængder, at han fik tilnavnet Al Cappuccino.
Han spillede politibetjente og bad om raid til rigtige retshåndhævende embedsmænd, der udgav sig som journalist, fik et job som freelance reporter for en af aviserne. Og for sandfærdigt at skildre en blind person mistede han næsten synet. Han gik på en blindeskole, hvor han lærte af dem ikke at fokusere på noget, at se "forbi" alle. Og han gjorde det så flittigt, at han en dag faldt ned og skadede sit øje. Skuespilleren sagde: "".
Han forblev i karakter i lang tid, selv efter at kameraerne var slukket: han gik med en stok og kiggede ikke på de mennesker, der talte til ham. Al Pacino blev så vant til rollen, at han virkelig så lidt foran ham. Den episode, hvor han snubler på gaden på en skraldespand og falder ned, var ikke i manuskriptet - skuespilleren lagde virkelig ikke mærke til forhindringen foran ham og faldt. De besluttede at beholde denne scene i filmen.
På sættet blev han kaldt Djævelen - men ikke for sin dårlige karakter, som i sin ungdom, men for hans utroligt talentfulde skuespil. Og Pacino svarede: "". Alle, der så ham i denne film, var forbløffet over, at skuespilleren ikke så ud til at spille igen, men vendte sin egen skæbne ud og ind uden frygt og tilstod sine egne synder - lange års fuldskab.
Hans karakter i denne film var besat af kvinder, og for at skabe et sådant billede havde skuespilleren i dette tilfælde ikke brug for yderligere forberedelse. Han var aldrig gift, men der var legender om hans romaner. De første skønheder i Hollywood blev hans venner, men ingen af dem formåede at blive hos ham i lang tid. Selv fødsel af børn var ikke en grund til et officielt ægteskab. For 2 år siden var der rapporter i medierne om, at skuespilleren havde en ny darling, som var næsten 40 år yngre end ham.
I filmen "Lugten af en kvinde" siger hans helt følgende linje: "".
Hans bekendte siger, at han er en temmelig lukket person, der foretrækker at leve en eneboer og kun slippe nogle få ind i sit hjem og sin sjæl: Hvad selv de mest dedikerede fans ikke ved om Al Pacino.
Anbefalede:
Hvordan 3 af de bedste sovjetiske kvindelige piloter næsten døde på grænsen til Kina: Hvad reddede besætningen fra en sikker død
I september 1938 startede Rodina-tomotorede fly fra startstationen Shchelkovskaya. Besætningen bestod af berømte sovjetiske piloter Grizodubova, Raskova og Osipenko. På spil var en vovet verdensrekord blandt kvinder for en non-stop flyvning fra hovedstaden til Fjernøsten. Men af uforudsete årsager løb brændstoffet op, og flyet begyndte at miste højde, og endda ved Manchu -grænsen
Øjne på stilke og buddhistiske ikoner: Hvordan den franske kunstner Odilon Redon reddede sig selv fra depression ved at male
I barndommen var han skjult for menneskelige øjne, hver nat mareridt stod nær hans seng, i sin ungdom kendte han kun en farve - sort. Han var en galning, han var en kriger, han var en skaber, og han reddede sig fra afgrunden af mørke syner og lod klare farver komme ind i hans liv. Odilon Redon - kunstner og tænker, forløber for surrealisme, der argumenterede for, at drømme er mere virkelige end virkeligheden
7 skandaløse historier om showbranchen, hvor stjernernes stjerner mistede eller næsten mistede deres navne
I begyndelsen af april var der nyheder om, at Yegor Creed kan miste sit scenenavn på grund af udløbet af hans kontrakt med Black Star -mærket. I showbranchen er tilfælde, hvor en kunstner skal vælge et nyt pseudonym på grund af en konflikt med sin producent eller produktionscenter, ikke ualmindelige. Årsagerne til det, der sker, ligger i ordlyden af kontrakterne, mens begge parter ofte anser sig for krænkede
Hvor fremtrædende tenor Zurab Sotkilava næsten mistede sin store familie til musik
I dag, den 12. marts, fylder den store operasanger Zurab Sotkilava 79 år. Hans biografi er unik. Han har spillet fodbold professionelt siden han var 15 år og blev Sovjetunionens mester med Dynamo Tbilisi. Dette forhindrede ham ikke i at komme ind på Tbilisi Polytechnic Institute på Mining Fakultetet og succesfuldt eksamen fra det. Men hans virkelige kald var musik. På grund af dette mistede han næsten sin store georgiske familie. Som det var i et af interviewene, fortalte Zurab Lavr selv
Historien om en parisisk kvinde fra Claude Monets maleri "Kvinde med paraply" er fiktiv, men stadig relevant i dag
En anden forfatteres essay er afsat til maleriet af den franske impressionist Claude Monet "Kvinde med paraply". Og selvom billedet blev malet i slutningen af 1800 -tallet, kunne historien, som det fremkalder, meget vel ske i dag