Video: Den fineste victorianske mad: pattegrise og haner i kostumer
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
For hundrede år siden, i storhedstiden i den victorianske æra, blev principperne for madlavning endelig fastlagt. Nye opskrifter dukkede op, og vidunderlige retter blev udarbejdet i praksis. Deres skabelse og udsmykning tog tid og kræfter værdige for konger.
Dronning Victoria havde regeret monark i over 55 år, da Encyclopedia of Practical Cooking blev udgivet i England i 1890'erne. Et par år senere udkom "Modern Cooking for the Family", som blev prototypen på nutidens opskriftsbøger, med en detaljeret sammensætning af produkter og madlavningsteknologi. I alt blev der udgivet over 100 populære kogebøger i det 19. århundrede, som blev samlet i otte tykke bind af encyklopædi. Det er et illustreret værk, der dækker alt, der vedrører madlavningskunsten og borddækning.
På mange måder kan Encyclopedia -formatet genkendes for moderne husmødre. Den indeholder opskrifter, illustrationer og madbeskrivelser. Nogle gange er opskrifter mere poetiske end præcise. Så i en af dem anbefales det at tage en klat smør på størrelse med et hønseæg.
Bogen indeholder også sjældne opskrifter. Black Pudding opskriften fylder meget. Dette er en type blodpølse ved hjælp af svinekød.
På den tid blev der lagt stor vægt på bevarelse af friske råvarer. For at få to liter svinekødsblod skulle blodpølsen laves samme dag, dyret blev slagtet.
Opskrifterne er spækket med en række overdådige illustrationer. Nogle af dem er blot demonstrationer af forskellige typer oste eller kagedekorationer. Andre viser mere sofistikerede borddekorationer, der klart overskrider "hjemmekøkkenet". Det er enorme festlige kompositioner af mange elementer. I den ene i midten står Neptun med en trident, i den anden - en hane i pince -nez og en hat.
Madlavning er en ægte kunst. Og du kan beundre i lang tid lækker fotografier af lækkerier fra forskellige dele af verden.
Anbefalede:
Hvorfor den nye tv-serie om Gogol bliver kritiseret, og hvad kostumer og make-up vil fortælle publikum om karaktererne
Tv -serien om Gogol, der først blev udgivet i biografer i Rusland, er måske en af de mest undervurderede nyheder inden for russisk biograf. Han er blevet kritiseret meget for sine visuelle beslutninger. Især dem, der vedrører seriens karakterer: deres ansigter, frisurer og tøj. Men måske forgæves?
Hvor forsvandt Lena Perova: den fineste time og en sort streg i livet for den tidligere solist i Lyceum -gruppen
Den 24. juni fyldte sangerinden, tv -programlederen og skuespilleren Lena Perova 45 år. Engang dukkede hun ofte op på skærme og i musikvideoer af Lyceum- og Amega -grupperne og i film og tv -shows, men i de sidste par år er der ikke blevet hørt noget om hende. Kun i begyndelsen af dette år vendte kunstneren tilbage til skærmene igen og deltog i den tredje sæson af projektet "The Last Hero", men i det første nummer af sin egen frie vilje forlod hun. Hvad var grunden til denne beslutning, hvorfor pausen i hendes kreative liv blev forlænget
Kostumer til den kejserlige bold og et kortkort: Den mest berømte russiske illustrator af 1800 -tallet Sergei Solomko
Alle værker er kendt af Sergei Solomko. Kortdækket "russisk stil", hvor repræsentanter for den russiske adel er iført kostumer ifølge hans skitser, er stadig populær. Der er dog lidt kendt om forfatteren til disse tegninger - og han inspirerede endda kostume -designerne i Star Wars -universet
Kiev haner. Mærkelige fuglehoveder fra Zhenya Bertolucci
Beboere i Kiev har for nylig været forvirrede over at opdage mærkelige genstande forskellige steder i byen - små farvede hanehoveder lavet af plastik og beton. Det viser sig, at det er værker af en lokal kunstner, der gemmer sig under pseudonymet Zhenya Bertolucci
Udstilling "Dream Makers" - kostumer til den berømte Cirque du Soleil og den fe -rige karrusel
Dream Creators -udstillingen fortæller ikke kun om, hvor kunstnere søger inspiration til deres arbejde og de tekniske hemmeligheder ved deres håndværk, men afslører også sløret for mysteriet bag skabelsen af forestillingen. Når alt kommer til alt, når en kostumedesigner, mester og kunstner mødes, skaber og opfinder de sammen og hjælper hinanden med at afsløre denne eller den karakter. Deres kreative forening, baseret på passion, dedikation og engagement, skaber den magi, som vi, publikum, så ser på scenen