Indholdsfortegnelse:

"Chips" af berømte instruktører, hvormed det er let at finde ud af, hvem der har lavet filmen
"Chips" af berømte instruktører, hvormed det er let at finde ud af, hvem der har lavet filmen

Video: "Chips" af berømte instruktører, hvormed det er let at finde ud af, hvem der har lavet filmen

Video:
Video: 7 TING DU IKKE VIDSTE OM NORDKOREA - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Regi -stilen er som en menneskelig håndskrift - den er individuel for enhver filmmester. Nogle gange, efter at have skiftet kanal og faldet over en ukendt film, er det kun muligt med et par "tricks" med kameraoptagelse, redigeringsmetoden, udviklingen af plottet og skuespillerne for at afgøre, hvem der er mesteren i dette mesterværk. Imidlertid er ikke alle aspekter af forfatterens stil opført her. Lad os sammen huske de berømte instruktører og deres værker, der mest levende afspejler den individuelle stil hos filmmestrene.

Quentin Tarantino

Quentin Tarantino
Quentin Tarantino

Et geni, der gør hvert værk til et mesterværk. Det er dog ikke alle, der kan lide hans film, for hver af dem er fyldt med grusomhed, skyderier, jagter og mord. Meget ofte falder hans karakterer i en "mexicansk blindgyde", når flere pistoler samtidigt rettes mod hver af karaktererne. Nå, og selvfølgelig et hav af blod! Der er så meget af det, at det nogle gange ser ud til, at dit tøj snart også bliver skarlagen. Ikke desto mindre er alle hans "antihelte" så dygtigt afsløret, at beskueren endda er gennemsyret af deres problemer og begynder at føle empati. Dette er Quentins geni som manuskriptforfatter - lange dialoger er mættet med humor og ironi, og nogle gange er hele meningen med filmen bygget på dem.

Og alligevel, når vi analyserer alle "tricks" af Tarantino, er det nødvendigt at huske de karakteristiske skud. Så for eksempel viser kameraet ofte heltene som om de var nedenfra - for eksempel fra en åben bagagerum. Og også hunfødder. Quentin kaldte dem ikke sin fetich, men meget ofte er denne del af kvindekroppen vist i nærbilleder på instruktørens billeder.

Guy Ritchie

Guy Ritchie
Guy Ritchie

Den engelske herre elsker også gangsteropgør, men han gør det på en mere sofistikeret måde. Normalt er hans karakterer fyre fra de mørkeste London-steder, deres tale er fyldt med ord i cockney-stil og med en stærk accent, og deres samtaler er fulde af marginale vittigheder. Og selvfølgelig formår de hele tiden at komme ind i noget. Instruktøren formår at piske stemningen op ved hjælp af en slags redigering, som kaldes”klip”. Det skifter konstant mellem statiske rammer og dynamik, ofte ved hjælp af zoom og fryseramme. For eksempel: kinematografen og instruktøren kunne passe handlingen i handlingsfilmen "Lock, Stock, Two Barrels" på 1 minut og 20 sekunder.

Og et andet af Guy Ritchies foretrukne tricks er brugen af voiceover fra en af karaktererne. Faktisk i en række hurtigt udviklede begivenheder hjælper denne stemme seeren til lettere at orientere sig, og på den måde opnås en vis tillid.

Michael Bay

Michael Bay
Michael Bay

Men denne instruktør kaldes "kongen af blockbusters" - hans malerier er ifølge de seneste data blandt de højeste indtægter efter at have indsamlet i billetkontoret 5, 7 milliarder dollars. Han laver glimrende filmversioner af tegneserier og katastrofefilm, selvom ikke alle filmkritikere er enige i dette: Michael Bay blev nomineret seks gange til Golden Raspberry anti-prisen og vandt den to gange. Filmene fra denne instruktør er let genkendelige ved deres hurtige og rytmiske optagelse. Den gennemsnitlige billedskiftetid varierer på 2-3 sekunder, så det nogle gange er svært for det menneskelige øje at forstå noget. Instruktøren elsker at bruge Teal & Orange farvekorrektion i sine film, som med så hurtig redigering skaber den nødvendige kontrast.

Desuden foregår handlingen i malerierne ofte ved solnedgang eller på en brændende baggrund, hvilket i kombination med den kolde blå himmel giver den ønskede effekt. Og instruktørens arbejde er let at genkende ved overflod af amerikanske flag og heltenes patriotiske taler.

Tim Burton

Tim Burton
Tim Burton

En anden fan af fantastiske historier er Tim Burton, men hans værker fordyber seeren mere i et eventyr og appellerer mere til sindet end til ønsket om at vise en forlystelsesfilm. Måske vil nogle betragte hans arbejde som lidt dystert og endda lavet i gotisk stil, men også du elskede engang historier om det mystiske, krydret med lidt "gyserhistorier" som barn. Derfor vælger instruktøren farveskemaet i mørke kolde toner, som kun forstærker virkeligheden af uvirkelighed. Er det skumring, tåge eller er solen forsvundet for altid? Samtidig skal mindst en af heltene bruge hvid makeup, hvilket skaber følelsen af en død krop. Og selve temaet død er tæt på instruktøren. Et andet særpræg ved Burton som instruktør er, at han har favoritter - Helena Bonham Carter og Johnny Depp spiller hovedrollen i næsten alle film.

Wes Anderson

Wes Anderson
Wes Anderson

En amerikansk instruktør, hvis arbejde ikke kan forveksles med andres. Samtidig kan Andersons forfatterskab spores ikke kun i filmstil, men også i alle aspekter ved at skabe film fra at skrive et manuskript, vælge musik til redigering og produktion. Som han selv sagde, i hvert af hans værker er der personlige oplevelser, hans opfattelse af verden omkring ham eller verden af hans følelser. For eksempel omtaler Wes Moonrise Kingdom som "et minde om fantasi", og historien om The Tenenbaum Family er inspireret af hans barndoms refleksioner over skilsmisse. Ofte sammenlignes instruktørens malerier med et kunstværk - de er så smukke og verificerede. Ofte bruger de dekorationer, og selv tegningen eller arrangementet ligner mønsteret.

En anden foretrukken teknik hos mesteren er centrering. Rammen er så symmetrisk, at nogle gange ser det ud til, at heltene nu vil begynde at bevæge sig synkroniseret. Samtidig er kameraet næsten altid fastgjort ubevægeligt, og hvis det bevæger sig, følger det heltens bevægelse i rammen. Og et mere ubestrideligt "trick" fra instruktøren er det monokrome visuelle billede. Det er lyst, men ikke på grund af variationen, men takket være filigranfarverne på kostumer og dekorationer.

Edgar Wright

Edgar Wright
Edgar Wright

Den britiske komedimester Edgar Wright blev berømt for sin sans for humor, som han afslører ved hjælp af kameraet. Det er ham, der elsker at "gøre grin" med almindelige ting og filme dem i et accelereret tempo. For eksempel hvordan viser man den smertefulde forventning til turen? Ved hjælp af et par skud: her kører et tog, her er en mand med et træt ansigt, her sidder han, her kigger han på tiden, ud af vinduet - og nu halen på toget og indskriften "TAXA". Hurtig redigering - og rutinemæssig handling ser ny ud. Ofte bruger instruktøren en delt skærm, som hjælper med at opdele handlingens handling i to rammer. Nå, han joker ofte og anvender den originale metode til redigering af limning: han bryder det op eller forbinder det ved hjælp af en eller anden begivenhed.

Edgar Wrights stil kan også let genkendes fra de mange parodier på populære film og videospil. For eksempel er hans værk Scott Pilgrim vs All bygget som en stor videospilreference. Og fra en ung alder var Edgar en musikelsker og optog endda to musikvideoer for sin kæreste og flere videoer for britiske musikgrupper. Derfor verificerer instruktøren det musikalske akkompagnement af sine film bogstaveligt talt før hvert skud. For eksempel bruges soundtracket i filmen "Baby Drive" ikke som en organisk afslutning på historien, men som en tovejskraft i udviklingen af plottet. Det er bemærkelsesværdigt, at direktøren nu, der modtager fremragende royalties for sit arbejde, oprigtigt mener: "ideer overstiger altid budgettet."

Chris Nolan

Chris Nolan
Chris Nolan

Denne instruktør har flere afprøvede teknikker til at spændende seeren. For det første er hans malerier bemærkelsesværdige for plotets ulinearitet. Ofte krydser episoder af fortiden med skud fra fremtiden, udviklingen af flere historier kan forekomme parallelt og endda forekomme i omvendt kronologisk rækkefølge - husk i det mindste billedet "Husk". For det andet er Nolans foretrukne "højdepunkt" helt i begyndelsen af historien for at vise et almindeligt objekt, som i slutningen af billedet pludselig vil vise sig at være næsten det vigtigste objekt.

Husk for eksempel snurretoppen fra maleriet "Inception". Og for det tredje foretrækker en moderne instruktør, ikke underligt, "naturlighed" i filmoptagelser. Selv for Interstellar gik hans team på arbejde ikke i studiepavilloner, men til Islands surrealistiske landskaber.

Anbefalede: