Hvilke hemmeligheder er skjult af damens smykker på lærrederne fra store kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hvis en fashionista ved, at tilbehør, og især smykker, gør et billede fuldstændigt og komplet, og ofte er det takket være dem, at der skabes en stemning og en særlig charme, hvorfor skulle de store skabere ikke have været klar over dette ? Smykker på kunstners lærreder dukkede op af en grund, ligesom mange andre ting, de blev brugt til at fremhæve accenter, præcisere detaljer, fuldføre billedet og understrege status.

Jan Vermeer og hans kærlighed til perler

Et af de mest berømte malerier af den hollandske kunstner, "Girl with a Pearl Earring", skjuler en hemmelighed, som de bedste kunstkritikere stadig kæmper over. Hovedspørgsmålet er, hvem der er afbildet på lærredet. Der er flere versioner, men de holder alle ikke vand. Ifølge en af dem malede kunstneren sin datter Maria, men i skrivende stund var hun kun 12, og pigen på billedet er klart større. På grund af aldersforskellen afvises også en anden version - Vermeer's kone, på dette tidspunkt var hun klart ældre.

Men det er ikke alt, størrelsen på en perle er for hypertrofieret, en sten af denne størrelse findes ikke i naturen. Det viser sig, at kunstneren satte en ikke-eksisterende dekoration i maleriets titel? Imidlertid er gigantiske perler stadig kendt for videnskaben, den største vejer for eksempel mere end 6 kg. Derfor er en sådan størrelse perler teoretisk set meget mulig, men prisen vil være fabelagtig.

Det er derfor, den version blev født, at maleriet skildrer et familiearv, da en lignende dekoration findes på nogle af kunstnerens lærreder: "Pige med en perlehalskæde" og "Dame, der skriver et brev". Kvinderne på disse billeder bærer meget ens øreringe - store, runde og med en glans.

En anden version, der forklarer perlens størrelse, siger, at maleriets navn blev ændret efter en skødesløs restaurering (en af de første), siden nu har perlen virkelig en metallisk glans. Det er ikke udelukket, at billedet begyndte at blive kaldt det efter en form for opgørelse, da den runde dekoration er det første, der fik øje på den tjekkiske ekspedient, der i en fart gav det et navn.

Ilya Repin "Sort kvinde"

Dette billede blev kendt for nylig, selvom kunstkritikere tidligere i sin vurdering var yderst forsigtige i deres udsagn, nu hædres det med særlig ros som en sejr for kvindelighed, eksotisme og kærlighed til detaljer. Sovjetisk journalistik har gentagne gange understreget, at "værket ikke er af kunstnerisk interesse."

Ved første øjekast fanger moderne seere dette værks humanisme og særlige medmenneskelighed, kvinden med et eksotisk udseende i dette billede er så subtilt og detaljeret beskrevet. Selv i hvor omhyggeligt dekorationerne formidles, kan man læse forfatterens holdning til modellen og hendes image. Massive guldartikler, eftertrykkeligt stiliserede og lige så usædvanlige som deres ejer, demonstrerer hendes spiritualitet og intellektualitet. At dømme efter dekorationerne, en pige fra en velhavende klasse eller en konkubine, men hvem der præcist er afbildet på billedet, vides ikke med sikkerhed.

Nicholas Hilliard "Portræt med en pelikan"

Den berømte engelske kunstner var også en anerkendt guldsmed, det er ikke overraskende, at dekorationerne i hans malerier er tegnet med særlig kærlighed og omhu. Nogle gange endda sådan, at de overskyggede de kronede hoveder med deres pragt. Navnet "Portræt med en pelikan" sad fast bag portrættet af Elizabeth I af en grund. Dronningen af England er afbildet på den i en kjole broderet med perler og et pelikanvedhæng.

Pelikanen er et symbol på kvindelighed og dedikation, i dronningens tilfælde, også hengivenhed til sine undersåtter. Udover pelikanen er der også en ring, som også er fremhævet og naturligvis en krone, også med perler og ædelsten. Kort sagt, alt er gjort, så seeren ikke er den mindste i tvivl - foran ham står en kronet person. Hilliard malede mange portrætter til dronningen og havde sin fordel og spillede endda en fremtrædende rolle i politiske spørgsmål.

William Paxton "String af perler"

Den berømte amerikanske portrætmaler skildrede på et af sine mest replikerede lærreder, hvad der gør enhver kvindes hjerte varmt. En smuk ung pige sorterer gennem smykkeskrinet og nyder klart processen, smykkerne og sig selv. Hun har allerede taget nogle af smykkerne på - der er allerede perletråde på hendes arme og hals, og hun holder en anden halskæde, også lavet af perler, i hånden og beundrer den ubeskriveligt. Andre smykker med flerfarvede sten hviler stadig på hendes skød.

Ungdom og ledighed, den lethed, hvormed en kvinde løfter halskæden, understreger samtidig, at det vigtigste i det, der sker, er den sorgløse glæde ved en ung skønhed, for hvilken det ikke er synd at lægge alle verdens rigdom på hendes knæ, hvis bare hendes øjne fortsat ville tænde den samme ild.

Perler blev portrætteret som et symbol på fromhed, uskyld og standard, ikke alle kunne bære det, men kun ædle mennesker. Derfor er udseendet af selv en lille perlerække i portrættet en ode til heltens fortjenester. Derfor sparer kunstnerne ikke på perletråde og broderi af dem.

Boris Kustodiev "Købmandens kone ved te"

Vidste kunstneren ved at skabe sit mesterværk, at han utilsigtet ville skabe sin egen type kvinder, der matchede Rubens? Kustodievs hævede skønheder, ironisk nok kaldet netop sådan, er også spottende afbildet på hans lærreder. Jo længere du ser på købmandens kone, der mandigt stikker hendes finger ud, jo mere forstår du, at alt i dette billede er i harmoni. I rigelig harmoni. Frugt og bagværk, te og vandmelon, silke og blonder, og endda købmandens selv snehvide og grimme skuldre.

Blonder på brystet holdes sammen af en malet broche, stor nok til at se dens mønster. Det skildrer blomster. I heltens ører er der massive øreringe, der slet ikke matcher i farve, men perfekt passer ind i billedet af "dyrt og rigt".

Zinaida Serebryakova “På toilettet. Selvportræt"

Billedet er slående i sin oprigtighed og endda intimitet, fordi kunstneren skildrede det et meget mystisk øjeblik for enhver kvinde - vejledningen af morgenmaraton. Og hun er selv i dette øjeblik så rørende ung, feminin og lidt naiv. Samtidig lyser hendes øjne af glæde, som det kun sker hos kvinder, der oprigtigt er tilfredse med deres charme. Kunstneren selv forklarede ønsket om at male et selvportræt i netop denne ven ved ønsket om at skildre forskellige bagateller på toiletbordet. Den har virkelig mange søde feminine ting, og kunstnerens hånd er prydet med et bredt skinnende armbånd. Ikke helt passende til morgentiden, måske skyldes dens tilstedeværelse netop værtsfuldens legende stemning, der gennemsyrer hele billedets atmosfære.

Alphonse Mucha cyklus af malerier "Ædelsten"

Som modernistisk kunstner blev han kendt for publikum som forfatter til illustrationer, handelsmærker og plakater. Masseformålet med hans kreationer forhindrede imidlertid slet ikke ham i at tjene store idealer. Han beundrede kvindelig skønhed, og det er kendt, at kvinder beundrer smykker og ædelstens skønhed. Ved at kombinere disse to ubetingede skønheder skabte han en cyklus af malerier, hvor han skildrede ædelsten i billedet af kvinder og årstider.

Topaz varmer sig drømmende i solnedgangens stråler, rubin er en femme fatale med et dragende blik i rødt. Smaragden er lige så mystisk og samtidig farlig som en slange, så kjolens kant bliver til et slangeglimt. Ametyst skifter nuancer, så kvinden er i en sensuel stilling, men tænker samtidig på noget alvorligt.

Kvinder og smykker findes altid et sted i nærheden. Den ægte kærlighed til det smukke køn til ædle metaller og sten er sandsynligvis gensidig, for intet andet kan understrege elegancen i kravebenene, håndled, fingre, give dybde og udtryksfuldhed til udseendet, undtagen måske børsten fra en talentfuld kunstner. Derfor er skaberen den tredje og slet ikke overflødig i denne vidunderlige forening. Kvinder prydede dog ikke altid sig selv med smykker, alt blev brugt uden undtagelse, endda kløer, knogler og mønter - disse og andre etniske smykker bæres af kvinder i forskellige dele af verden den dag i dag.