Video: Ruslands historie uden udsmykning i de oprigtige malerier af Vladimir Makovsky, allerede som 15 -årig, skrev til Tretyakov Gallery
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Skabelse Vladimir Makovsky er en malerisk historiebog fyldt med noveller i malerier om livet for mennesker fra alle samfundslag i Rusland i det 19. århundrede. Som en fremtrædende repræsentant for det berømte Makovsky -dynasti af kunstnere arbejdede maleren inden for genren kritisk realisme. Og hans talent var så stort, at hans første værk, skrevet i en alder af 15, engang prydede væggene i Tretyakov -galleriet.
Makovskijs familie hus, der kendetegnes ved sin hjertelighed og gæstfrihed, samlede regelmæssigt berømte kunstnere, musikere, forfattere og kunstnere. Det omfattede dengang berømtheder - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Kunstneren arvede fra sine forældre en enorm kærlighed til kunst, et vidunderligt øre og en meget smuk stemme.
Af de fem børn, der blev opdraget af Yegor Ivanovich og Lyubov Kornilievna Makovsky, blev tre berømte kunstnere. Den mest succesfulde af alle var bror Konstantin, der skabte i form af salonmaleri, helte på hans lærreder var mennesker fra det høje samfund i mange lande. Hvad der ikke kan siges om Vladimir, han var mindre berømt, men hans malerier var lærebog i naturen, hvilket afspejler Ruslands liv.
I et hus, hvor kunstens atmosfære herskede, sluttede Vladimir sig meget tidligt til maleriet. Han håndterede mesterligt akvareller, olier og blyanter; og med en passion for musik spillede han perfekt violin og sang fremragende.
I en alder af 15 år, Volodya, under vejledning af sin lærer V. A. Tropinin skabte maleriet "Boy Selling Kvass" (1861), som vil pryde væggene i Tretyakov -galleriet.
Mange malerier af V. E. Makovsky er en reel afspejling af eksistensen af næsten alle sociale lag og godser i det russiske imperium.
En talentfuld maler, der stirrede opmærksomt på verden omkring ham, oprigtigt sympatiseret med menneskelig sorg og svagheder, glædede sig fra hjertet med deres små succeser. Under hans pensel kom der efter hinanden billeder, der fortalte om almindelige menneskers skæbne.
I omkring et halvt århundrede udstillede han årligt sine nye værker på forskellige udstillinger. Og der har altid været i centrum for opmærksomhed lærreder af aktuel karakter, vækkende tanke og borgerlig bevidsthed, forståelige for det bredeste publikum.
Maleriet, malet til konkurrencen "Bondedrenge vogter heste om natten", bragte i 1869 maleren berømmelse og en guldmedalje for kunstnerisk udtryk. Samtidig tildelte Kunstakademiet maleren titlen kunstner af 1. grad.
Lærredet "At the Doctor's Office", der blev præsenteret på udstillingen i 1870, var en stor succes, og kunstneren blev forudsagt at være af stor berømmelse. Billedets indviklede plot er mættet med subtil humor, og teknikken er omhyggelig med detaljer. Vi ser, hvordan en medfølende præst kompetent forklarer den gamle kvinde sin "korrekte" opskrift på tandpine. Og det er til gengæld med alt dets udseende legemliggør den tro, der lever blandt folket i den mirakuløse helbredende kraft ved folkelige behandlingsmetoder.
I 1873 gav maleriet "Nightingale Lovers" ham titlen som akademiker ved Kunstakademiet og blev udstillet på verdensudstillingen i Wien, hvor det vakte betydelig offentlig interesse.
Mange af kunstnerens kreationer fortæller triste historier om mennesker fra landsbyen, der suges ind i en dyster og grusom by. Stille sorg, ømhed, sorg kommer fra øjnene på moderen, der kom fra landsbyen for at besøge sin søn, der blev givet "til folket".
Kunstneren har også plot -lærreder fyldt med rørende lyrik og drama.
Ægteskabet og fødslen af to sønner påvirkede temaet for kunstnerens arbejde, der kastede sig ind i barndommens verden og skabte lærredene "Hyrdinder", "Nat", "Bedstemødrenes spil".
I mange af Vladimir Yegorovichs malerier kan man se let humor, og det er på trods af kompleksiteten i kompositionerne fyldt med små detaljer og en masse billeder, der var udstyret med den passende karakter og ansigtsudtryk.
Ideen om populisme og kampen for sandhed, der gik igennem alle Makovskys kreative aktiviteter, tjente som et motiv for kunstnerens indtog i rækken af Association of Traveling Exhibitions i 1872. Et år senere tog han allerede plads i bestyrelsen.
Hans lærreder har altid været forskellige, men genkendelige i måde og teknik. Og hans modeller var de enkleste mennesker, mængden og tilskuerne på gaderne, hvis billeder blev en slags dedikation til livet for bønder og arbejdende mennesker. Desuden udstrålede karakteren af disse mennesker altid positiv og oprigtighed.
Og for at understrege uretfærdigheden i forhold til samfundets dårligt stillede og udelukkede lag anvender maleren i sine værker karakterernes kontrast: fattige - rige, beskidte - slanke, sultne - velfødte.
I næsten alle værker skabte Vladimir Yegorovich en intrige, der overraskende passede ind i billedets sammensætning. Han byggede sådan set dramaet i sine genrer på velarrangerede mise-en-scener. Alle slags små husholdningsdetaljer og detaljer supplerede hver gang med succes det oprettede billede.
Mesteren havde den unikke gave fra en psykolog og kiggede ind i sine helters åndelige verden, og ved hjælp af en karakteristisk kropsholdning eller en udtryksfuld gestus forstærkede ansigtsudtryk indtrykket af, hvad der skete i billedet.
Det mest socialt chokerende af hans malerier blev undertiden forbudt fra censur. Sådan var skæbnen for lærredet "Khodynka".
Vladimir Makovsky var meget populær blandt Moskva -offentligheden, hans lærred solgte altid godt, i modsætning til værkerne fra de fleste kunstnere på den tid. Fra erindringerne fra mesterens samtidige:
I modsætning til hans bror Vladimir - en elsker af sandhed og en kæmper for ære for de ydmygende og fornærmede, Konstantin Egorovich Makovsky var en dyr salonartist, der havde i sine klienter at kende ikke kun Rusland, men fra landene i Europa og Amerika.
Anbefalede:
Hvordan Ruslands kvinder startede revolutionen i 1917 uden at vente på, at de fik "rettigheder"
På Internettet kan du ofte finde udsagnet om, at kvinder i Rusland ikke behøvede at kæmpe for alle rettigheder. Lovene for at håndhæve dem dukkede op i 1917, lige fra valgret efter februarrevolutionen til en række dekreter vedrørende deres familierettigheder efter oktoberrevolutionen. Men folk glemmer, at oktoberrevolutionen fandt sted takket være februarrevolutionen, februarrevolutionen - takket være "kvindens oprør"
Hvem i det XVI århundrede blev kaldt "en kunstner uden fejl", og hvilke malerier skrev han?
Andrea del Sarto er en italiensk maler og tegner, hvis værker med raffineret, sofistikeret komposition og dygtighed spillede en væsentlig rolle i udviklingen af florentinsk manisme. Den berømte biograf Vasari kaldte ham "en kunstner uden fejl." Hvordan var han, den berømte maler fra højrenæssancen?
Atmosfæriske malerier af Pavel Ryzhenko - kunstneren, der maler Ruslands historie
De atmosfæriske malerier af den russiske maler Pavel Ryzhenko er en ægte skattekiste af tragiske begivenheder forbundet med det store russiske folks historiske fortid. Og på trods af at de fleste lærreder er mættet af smerte, melankoli og fortvivlelse, er de samtidig alle stærke i ånden, fordi forfatteren ikke kun lagde sin sjæl i dem, men også en dyb betydning, der giver dig mulighed for at se hvad der skete tidligere "udefra"
Indien uden udsmykning: Billeder af den kontroversielle indiske fotograf Raghu Raya, der fortæller verden sandheden
Nogen vil sige, at Indien er et land med mysterier, utallige rigdom og maharajaer, mens andre vil være sikre på, at Indien er en bizar mentalitet, fattigdom, sygdom og lidelse. Sandheden er, som det ofte er tilfældet, et sted midt imellem. Den berømte indiske fotograf Raghu Rai, der har arbejdet for India Today i mange år og er kendt for sine skandaløse fotografier om politiske, sociale og kulturelle temaer, viser det ægte Indien på sine fotografier. Og det er ikke hackede stereotyper
Kunstneren Alex Kanevsky skildrer en mand uden udsmykning og slør
Kunstner af litauisk oprindelse, Alex Kanevsky. Hans arbejde og han selv er lidt kendt for et bredt publikum, men det ville være uretfærdigt at kalde ham en ukendt mester. Alex Kanevsky deltog i klasser på Pennsylvania Academy of Fine Arts Philadelphia, PA, har udstillet siden 1987