Historien om kunstneren Henri Toulouse-Lautrec, som de nærmeste betragtede som en skam for familien, Van Gogh var en ven, og kendere var et geni

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Født i en familie af ædle aristokrater blev Henri de Toulouse-Lautrec af skæbnesvilje kastet over bord på det normale liv, helt til bunds. Dette var både frelse for det lille geni og hans død, hans succes og skam. Læs mere om den dramatiske skæbne for den geniale franske kunstner i det 19. århundrede, om hans ekstraordinære talent som maler, der hævede reklame til rang af høj kunst, om den lille mand, der erobrede verden med sin stærke karakter og kærlighed til livet yderligere - i anmeldelsen.

Tragedien om et lille genis liv

Henri de Toulouse-Lautrec, fransk maler, tegner, litograf. Han blev født i 1864 i en af de ældste aristokratiske familier i Frankrig, hvis forældre var fætre til hinanden, hvilket genetisk førte til fødslen af defekte afkom i deres familie. Drengen voksede op svag, skrøbelig og syg fra begyndelsen.

I en alder af 13 brækkede Anri, der faldt fra en hest, sit venstre ben og et år senere under de samme omstændigheder hans højre. Knoglerne er vokset sammen, men de stoppede med at vokse, og Lautrec frøs sådan set i udvikling på omkring 150 centimeter. Dette helbredsproblem gjorde hans far utroligt ked af det, der håbede, at når hans søn voksede op og modnede, ville de gå på jagt sammen, være i selskab med adelige og have det sjovt med kvinder. Sønnen følte sig ikke som begrundet grevens håb og følte sig som en udstødt i sin familie.

Lautrecs hoved og hænder var uforholdsmæssigt store, og hans ben var meget korte med små fødder. Henri skjulte det alt for store kranium under en sort bowlerhat, uændret på næsten alle fotografier, og gemte sin vægtige kæbe bag et tykt skæg. Lautrecs garderobe bestod af de samme baggy bukser og en lang frakke. Og også en uforanderlig egenskab i hans hænder var en buet bambusrør.

Skæbnen forberedte en unægtelig skæbne for Henri, dag efter dag måtte han bevise, at han var den samme som andre: intet værre og på mange måder endnu bedre. Og at han også har ret til lykke. Men som det viste sig, havde ingen brug for det. Og Henri havde intet andet valg end at forkæle sig i al seriøsitet: afhængig af alkohol sank han til bunds i det parisiske boheme liv, hvor man med penge kunne købe alt, inklusive kærlighed. Og dette liv kunne han godt lide.

I en alder af 19 år blev Lautrec fastboende i Montmartre og bordeller og viet hele sit liv til at male og observere nattelivet i Paris, hvor "næsten hver hund" kendte ham. Hele naturen i Toulouse-Lautrec ledte efter sjov, glæde og fest, med et ord, hvad han manglede i sin familie, han fandt en verden fri for fordomme og funklende af sjov, i en verden, der fængslede og beskyttet en bøjet ben dværg. Anri vil leve i det næsten indtil slutningen af sine dage.

Anris kærlighed og lidelse

Til alle manglerne og fordelene ved Lautrec, selvom han var lille i statur, havde han en usædvanlig stor penis. Han kaldte sig selv "en kaffekande med en meget lang næse." Han førte et promiskuøst sexliv med sine modeller, især med Marie Charlet, en ung eventyrer, der spredte rygter om Henri's usædvanlige seksuelle fordele. Blandt indbyggerne i Montmartre nød han betydelig succes, da han var høflig, blid og omsorgsfuld over for dem. Han tøvede ikke med at invitere piger fra bordeller til teatre, gå gennem de parisiske natgader og give gaver. Han blev endda passioneret forelsket i dansere, prostituerede og vaskerier. For sin vanvittige kærlighed til kvinder modtog Henri endda øgenavnet "hunchbacked Don Juan". Imidlertid drømte Henri ikke om sådan en kærlighed…. Hele sit liv havde han håbet så meget på, at nogen virkelig ville elske ham, som han er.

Og en gang, så det ud til, smilede skæbnen til Henri. Han mødte en pige i sin cirkel med en ren sjæl og hjertet af en engel ved navn Alina. Lautrec opgav at drikke og karrusere, selv foreslået hende. Men miraklet skete desværre ikke. De chokerede forældre til pigen returnerede hende til klosteret, hvor hun blev opdraget indtil for nylig … Tuzluk indså, at skæbnen ikke havde givet ham en stille familie lykke.

Og Henri fortsatte med at nyde letheden, ungdommen, styrken og skønheden hos menneskene omkring ham i Montmartre. Uhæmmet munterhed, simple vulgære forlystelser kunne lide Lautrec. Med al den vilje, Lautrec foregav at være ligeglad med sidelange blikke, medfølelse og foragt for andre.

Frelse i kunsten

Efter at have mistet muligheden for at leve det almindelige liv for en aristokrat, dedikerede Henri sig helt til at tegne og male, hun blev hans frelse. Fra barndommen overraskede han sin familie med sine tegninger, og kunstnerens skæbne blev forudsagt for ham. Han modtog det første grundlæggende i studiet af dyremaleren Rene Prensto, en bekendt af hans far.

I 1885 flyttede Henri endelig til Montmart, hvor han i roen i et lille studie malede som en besat mand. Lautrec var imponeret over den dristige, udtryksfulde vinkel i Degas værker og stilen i japanske tryk, hvorfra han hentede sin inspiration. Og med tiden skabte han sin egen originale og unikke håndskrift.

Montmartre i disse år var praktisk talt centrum for parisisk kunstnerliv. Derfor fandt Henri her emner for sit arbejde: livet i det parisiske boheme, kabareter og dansesale, dansere, skuespillerinder og prostituerede.

På en eller anden måde bragte skæbnen ham sammen med Van Gogh, de blev venner. To udstødte mennesker med en vanskelig skæbne, to store post-impressionister mødtes i Cormons atelier. Begge havde et voldsomt temperament og en enorm forsyning af kreativ energi. De så dog anderledes på denne verden: Vincent stræbte efter at elske og empatisere, og Henri var kold og løsrevet og så kun på, hvad der skete. Inden Van Goghs død, vil Lautrec male sit portræt i pastel, hvor Vincent bliver fanget i profil, sidder alene på en cafe, alene med sine tanker.

Lautrec levede blandt de udstødte i samfundet og elskede at observere ansigterne på kvinder, der udstrålede enten sorg, derefter glæde eller endda sorg eller ligegyldighed. Med stor interesse malede kunstneren meget unge og allerede visne kvinder med krøllede ansigter, hævede øjenlåg og trætte mund. Henri pyntede aldrig sine modeller, selv nogle gange fremstillede de dem på en meget uhøflig måde og forvrængede dem til ukendelighed. Og da han blev spurgt, hvorfor han vansirer kvinder, svarede han: "fordi de er grimme."

Han kunne ikke tilgive hverken naturen eller mennesker for hans grimhed. Han hævnede alle med sin kreativitet og skildrede sine modeller i en grotesk form, ofte med kaustisk ironi. Selvom Henri altid var i centrum for alle sammenkomster, men det var så krænkende for ham … Ikke om sådan herlighed, han drømte om.

Blandt hans værker er en berømt serie malerier om temaer relateret til parisiske bordeller og deres indbyggeres liv, hvoraf den ene "belønnede" en kærlig dværg med syfilis.

Start af en reklamekarriere

Toulouse-Lautrec var en af de første højt profilerede kunstnere, der tog seriøst skabelsen af plakater alvorligt, det lykkedes ham at hæve genren reklameplakat til niveauet med høj kunst.

Når ejeren af Moulin Rouge, der var på randen af ruin, faldt for Henri's aftale om, at han ville annoncere sit etablissement. Og da ejeren efter et stykke tid så oprettelsen af Henri, blev han helt forskrækket. Plakaten fungerede imidlertid som en bombe; den efterlod ikke nogen ligeglade. Populariteten af Moulin Rouge steg i højden til hidtil usete højder. Kunstnerne kaldte det "Djævelens skabelse, designet til at ødelægge maleriet." Over natten kom popularitet og berømmelse til Lautrec, stjerner og berømtheder begyndte at stille op for ham for sådan reklame.

Kunstneren er blevet ekstremt berømt og efterspurgt på mange områder. Der blev sendt ordrer til illustrationer til bindinger, han tegnede tegneserier og skabte glasmalerier. Han blev inviteret til udstillinger i London og Bruxelles.

Endnu et skæbneslag

Endelig modtog Lautrec en lille gave fra skæbnen - en oprigtig tilståelse, men det lille genis lykke var kortvarig. Inspireret af hans succes åbnede Henri sin første soloudstilling med sine malerier i Paris i 1893. Ak, offentlighedens dom var hård: "Det beskidte arbejde fra en lystig dværg, der ikke har noget med kunst at gøre." For Henri var det et slag under selen. Han var allerede vant til den beundring, som hans plakater fremkaldte. Og verden tilgav, som det viste sig, ikke sit ønske om at være fri for fordomme og regler. "Mine malerier er ikke beskidte," sagde han, "de er sande, og sandheden er undertiden grim."

Men det værste for Henri var, at hans forældre og slægtninge mente, at han gjorde deres familie til skamme. Da hans mor engang blev spurgt, hvad hendes yndlingsartist var: "Ikke min søn," svarede grevinden. Hun, som mange andre, betragtede ham slet ikke som en kunstner. Hvad kan du sige, når selv den nærmeste person ikke kunne forstå Henri. Ja, og hans egen onkel, der foran vidner brændte 8 malerier af sin nevø med ordene: "Denne uværdige skrald vil ikke skamme vores hus" … Og det var manden, der støttede Lautrec i maleriet siden barndommen. Det var ham, der gav ham den første æske maling, det var med ham, de diskuterede planer for fremtiden. Og hvad kan vi sige om resten …

"Jeg er en parodi på en mand, hvis naturlige reaktion er latter." Lautrec havde ikke længere illusioner, og han sank lavere og lavere. Han bad ikke om hjælp - det var ensbetydende med at indrømme nederlag. Han stoppede med at male …

Mange strålende menneskers skæbne var bestemt til det lille geni - en livsvej på 37 år. Han døde i sin mors arme i 1901 af alkoholisme og syfilis, hvilket udtømte hans krop.

Forældre, for at skjule familiens skam, samlede og gemte alle Henri's tegninger og malerier i forfædreslottet. Imidlertid gik der noget tid, og verden indså, at Henri havde bragt foragtelig reklame til det højeste kunstniveau. Og hans malerier sælges for millioner af dollars i disse dage.

Således blev maleriet "The Washerwoman", malet af Toulouse-Lautrec i 1886-1887, solgt på Christies auktion i New York for $ 22,4 millioner. Dette er en rekord for kunstnerens malerier.

Fantastisk livshistorie om en russisk kunstner Vasily Perov, der modtog sit efternavn med den lette hånd fra en lokal sekston.