Video: Massekunstner maler lys
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
… Ikke at se solen og planeterne, ikke at vide, hvad der sker i verden, Én som en finger, i en tom lejlighed, skriver messens kunstner Light …
Kunstneren er en onkel, som alle andre, men han fristes i det usynlige slag, i ham selvkørende bøn Kører væk som et egern i et hjul.
Han skriver om natten, skriver i løbet af dagen, han skriver med tempera og kridt, han skriver hvidt på hvidt - og Guds lys strømmer i ham!
Dawn omslutter huset med Its crimson porphyry, the Artist of the Masses for kefir Coming to the neighbouring "Gastronome".
Og igen i en fart med at vende tilbage til buret, som er bredere end himlen og universet, så Pre-World Light, det uforgængelige lys På det foragtelige lærred at understøtte!
…. For femten år siden græd jeg tidligt før daggry og blev ved med at gentage som en undskyldning: "Messens kunstner maler lys."
S. Kalugin "Hvidt på hvidt"
Valentin Pavlovich Massov, indfødt i Ulyanovsk -regionen, blev født i en læges familie. Efterladt tidligt uden forældre, blev han opdraget på et børnehjem.
Barndom.- Jeg var fire år, da min storebror købte farveblyanter. Jeg tog disse blyanter og sagde: "Jeg vil ikke give op." Og en person, der var mig kær, min mors søster, hun var en bønbog, sagde: "Rør ham ikke, han bliver en kunstner." Da jeg var syv år gammel, så jeg hende bede. Hun lå på knæ foran ikonet for Frelseren, der ikke er skabt af hænder, og blå luft steg op af hende. Han fyldte hele rummet og var meget smuk. Jeg husker, hvordan hun fortalte mig:”Dit liv vil ikke være let. Og når det bliver hårdt, så læs min bøn. " Jeg blev rejst med hendes bønner. Dette har altid hjulpet mig. I en alder af 12 læste jeg Pushkin. Chokeret forlod jeg alene på marken, lagde mig på jorden og græd. Fældede tårer og spurgte:”Herre, hvis han ikke er der, er der heller ingen mening i mit liv. Tag mit liv, men bring ham tilbage. " I lang tid troede jeg på, at det var muligt Pushkin trængte dybt ind i mig. Ungdom. Efter at have afsluttet den syvårige periode forlod Valentin Massov til Penza i 1953, hvor han kom ind på Penza Art School opkaldt efter V. I. Savitsky - Selv da jeg studerede, blev Velasquez min yndlings kunstner. Der er ikke noget højere end dette generelt på jorden. Dette er et mysterium. I 1955 havde jeg et møde med akademikeren Arkady Plastov. Efter at have set på mine værker sagde han:”Gud gav dig et dyrebart øje. Arbejd som Gud vil have dig og lyt ikke til nogen. Der er mange hooligans i kunsten nu. " Yderligere kreativ udvikling fandt sted gennem et møde med A. Plastov. At blive som kunstner.- I begyndelsen var det ubevidst, men jo mere du elsker, jo mere lærer du, og jo mere lærer du, jo mere elsker du. Dette er udvikling. I 1962 var der et møde med en meget interessant kunstkritiker (jeg husker desværre ikke hendes navn). Jeg malede hendes portræt, hun havde set på mine værker og sagde:”Du er meget talentfuld, men du har alt baseret på følelser. Og når følelserne er forbi, hvad vil du gøre? " Og jeg svarede hende:”Gud give, at alle kunstneres hænder tørrer op, når de løber tør for følelser. Så ville der ikke være nogen dårlige billeder.”I efteråret 1962 var der en kreativ tur til Kuban. Behovet for denne rejse var efter udstillingen af Renato Guttuso. På Renato Guttusos udstilling indså jeg ordene fra A. Plastov: "Arbejd som Gud lægger dig i dit hjerte, og lyt ikke til nogen". Og i Kuban åbnede ny natur, nye forhold, smukke efterår nye muligheder for mig.
"Tankevækkende skønhed" olie på pap, 1962.
Jeg arbejdede i denne stat i 2 år, 1962-1963. Men da jeg officielt blev erklæret for abstraktionist og formalist, huskede Plastovs ord og indså min begavelse, for ikke at irritere myndighederne, tog jeg akvarel - et blødt, ufarligt materiale. Jeg arbejdede meget hårdt. I 1970 var der en tur til Kirgisistan. Fra i år begyndte en meget seriøs holdning til akvareller.
"Kirgisistans bjerge" akvarel på papir 1970
I 1972 i Ferapontovo sagde professor i maleri Alexander Vasilyevich Myzin:”Dine sjæle er i familie med Dionysius. Du vil give kunsten et nyt skub. Ord af A. Plastov og A. Myzina var altid med mig.
"Hav", akvarel på papir, 1971
"Lilac" akvarel på papir, 1976
I 1975 blev jeg på anbefalinger fra den vidunderlige kunstner Vitaly Nikolaevich Goryaev og akademikeren for kunsthistorie Mikhail Vladimirovich Alpatov accepteret i Unionen af kunstnere i USSR. I 1977 var jeg i Moskva. Der var mange mennesker, der var meget gode til mit arbejde. De lavede et møde med kunstneren Oleg Tselkov. For dem var Oleg Tselkov en autoritet, og Olegs mening var meget vigtig for dem. Da Oleg så på mine værker, sagde han: "Du gør, hvad ingen har gjort alt, hvad kunsten har efterladt på jorden."
"Willow" akvarel på papir, 1973
1979 er åbenbaringsåret.- Betydningen af Oleg Tselkovs ord blev først klar efter 1979, året for min åbenbaring.
"Blomster", akvarel på papir, 1979
P. S. Vi taler meget om det åndelige, eller rettere sagt om tabet af spiritualitet i det moderne liv. Hvis ordene ikke understøttes af gerninger, hvad er meningen med disse ord. For mig er dette bare et spil demagogi, hvilket betyder spild af tid. En person, der gav sit liv til at forstå de højeste hemmeligheder inden for kreativitet og formåede at omsætte sine opdagelser til virkelige værker, befinder sig i periferien af den såkaldte "kunst" - de ynkelige forsøg fra middelmådige forretningsmænd, der har reduceret det høje til det høje niveau af gadekarikatur. Landet har ingen fremtid uden kultur. Hvis du vil leve i en ny, mere perfekt verden, skal du ændre den eksisterende orden i kunstbranchen. Du skal lede efter og promovere virkelig talentfulde kunstnere og ikke lave politik ud af kunst. Valentin Massov er en kunstner i det 21. århundrede. Hans arbejde er i stand til at give en ny læsning af betydningen af kreativ udvikling for begavede mennesker. Ved at blokere stierne til seerne af denne mesters værker, blokerer du først og fremmest udviklingsvejen for dig selv og dine børn. Så hvem taber mere? Han, der allerede har skabt og opnået, eller dig, der ikke har mulighed for at se og forstå andre muligheder inden for kreativitet?
Anbefalede:
Særprægede akvarelportrætter af kunstneren, der "maler med sit hjerte": Mary White
Det har længe været skik, at hvis et billedportræt er olie eller i værste fald tempera eller, mere moderne, akryl. Men et anstændigt professionelt portræt i akvarel er allerede noget usædvanligt. Og alligevel, i vores publikation i dag, har vi til hensigt at overraske dig med det storslåede galleri af portræt akvarelmaleri af den berømte amerikanske kunstner Mary White. Det ser ud til, at du får et uudsletteligt indtryk, oplever glæde og for evigt ændrer din mening om de "lunefulde" akvareller
Den marine maler maler realistiske akvareller, der er vanskelige at skelne fra billedet
Seernes holdning til hyperrealisme i kunsten er tvetydig og modstridende. Nogle mener, at maleri bør være fundamentalt anderledes end fotografiske billeder. Andre finder en særlig lyst i dette og beundrer kunstnerens teknik og dygtighed. I dag vil vi fokusere på mesteren, der hævede den mest komplekse akvarelteknik til hyperrealisme og vandt berømmelse verden over. Dette er en akvarelmaler fra Polen - Stanislav Zoladz, der underordnede vandbaseret maling til vandelementet i floder, søer, hav
Magiske malerier af den litauiske kunstner Petras Lukosius, der maler lys
Der er kunstnere, der i deres arbejde forsøger at omfavne alle genrer, fuldt ud udtrykker sig i dem, andre arbejder i en retning, samtidig er de mangfoldige og mangefacetterede. Og der er dem, ligesom virtuose musikere, der spiller på en streng, der vælger et tema, et billede og afslører det i sin fulde bredde og dybde. Så den litauiske maler Petras Lukosius, der valgte et enkelt tema for sig selv, dedikerede sig fuldstændigt til billedet af et strømmende lys i mørket, som åbner for beskueren en helhed
Lys i stedet for pensel og nat i stedet for lærred. De mest markante eksempler på kunsten at tegne med lys
Kunsten at tegne med lys dukkede op for ikke så længe siden, men den har allerede mange beundrere. Et kamera, stativ og enhver lyskilde er alt, hvad der kræves for kreativitet, og resultaterne er undertiden simpelthen fascinerende. Vi inviterer dig til at tage et kig på arbejdet hos de bedste mestre i let graffiti. Måske vil du efter at have set dem også have lyst til at hente en lommelygte, indstille kameraet til maksimal eksponering og male dit eget mesterværk med lys?
Karneval af lys og lys. Fotografier af Mark Plonski
Den amerikanske fotograf Mark Plonsky er bedst kendt for sin fantastiske makrofotografering af flora og fauna. Imidlertid indeholder hans portefølje ikke så berømte, men ikke mindre interessante værker, som det er umuligt at passere uden at stoppe med at overveje mindst et af dem. Samlingen, der tiltrækker seerens opmærksomhed med sit udtryk, farvespil og nuancer, kaldes Carnival Lights, hvilket betyder "Carnival Lights"