Indholdsfortegnelse:
Video: Hvad freskerne i huset, der var skjult under lavaen i Vesuvius i 2000 år
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Mysteriernes villa blev genåbnet i det 18. århundrede efter udbruddet af Vesuvius. Hvad der blev fundet under tonsvis af lava ændrede kunstudviklingen i hele Europa. Særligt dejlig var indvielsesrummet, der indeholdt kalkmalerier af hemmelige ritualer og ceremonier. Hvad var gemt i dette maleriske værelse?
Romerriget var berømt for et stort antal byer, men de smukkeste af dem er byerne i Napolibugten, hvoraf den ene er Herculaneum. 24. august, 79 e. Kr. der var et udbrud af Vesuv, hvilket førte til forsvinden af Pompeji, byen Herculaneum og flere andre landsbyer.
Herculaneum blev genopdaget i 1738 og Pompeji i 1748. I midten af 1700 -tallet rejste forskere til Napoli og gjorde en række fund, hvorefter Europa bogstaveligt talt gik i brand med opdagelser. Filosofi, kunst, arkitektur, litteratur og endda mode stolede på artefakter fundet i Pompeji og Herculaneum. Neoklassicisme begyndte sin nye rejse med opdagelsen af en af de smukkeste villaer i Rom.
Mysteriernes villa blev genåbnet i foråret 1909 efter udgravning af over 30 fod vulkansk aske. Villaens fantastiske udsmykning blev straks undersøgt. Mysteriernes villa var omkring 40.000 kvadratmeter og havde minimum 60 værelser.
Ligesom mange romerske godser fungerede mysteriernes villa som et stort rekreations- og underholdningskompleks. Der var bade, haver, et køkken, en vingård, helligdomme, marmorstatuer og receptioner. Mange af disse værelser var dækket med kalkmalerier, der skildrede byscener og landskaber, ofrescener, portrætter af guder og satyrer.
Denne villa har imidlertid et væsentligt træk fra de andre: indvielsesrummet, dekoreret med mystiske scener. Det måler 15 fod med 25 fod og er placeret på forsiden af højre side af villaen. Villaen fik sit navn netop fra de verdensberømte fantastiske kalkmalerier, der pryder tablinumet (gæsteværelse).
Den mest fremragende fortolkning af disse kalkmalerier er indvielsen af en kvinde i kulten af Dionysos, et mystisk ritual for at forberede bruden til ægteskab. Freskomalerierne i Villa of the Mysteries giver seerne mulighed for at se et vigtigt nadver for overgangen til en ny psykologisk fase af pompeiske kvinder.
Scene 1
Ceremoniens handling begynder med, at kvinden krydser tærsklen, hendes højre hånd er på hoften, og med venstre vil hun tage tørklædet af. Hun lytter opmærksomt til drengen, der læser rullen (rituelle regler). En drengs nøgenhed kan betyde, at han er guddommelig. Dommerpræstinden (bag drengen) holder en anden rulle i venstre hånd og en stylus i højre hånd. Hun er ved at skrive navnet på den indviede på listen. Pigen til højre holder en bakke med hellig mad. Hun har en myrtekrans på hovedet.
Scene 2
Præstinden (i midten), iført hovedbeklædning og en myrtekrans, fjerner sløret fra en kurv, som en hofpige havde. Indholdet i denne kurv kan ifølge nogle forskere omfatte laurbær, slanger eller rosenblade. Den anden kvinde i kransen til højre hælder helligt vand i et bassin, hvori præstinden er ved at dyppe en laurbærkvist. Det mytologiske væsen Silenus (i gammel græsk mytologi - en satyr, mentor for Dionysos) spiller den ti -strengede lyr.
Scene 3
En ung satyr spiller piber, og en nymfe suger en ged. I mange ritualer er denne regression gennem musik nødvendig for at opnå den psykologiske tilstand, der er nødvendig for genfødsel. Den dedikerede kvinde er bange for det forestående ritual.
Scene 4
Satyr Silenus ser misbilligende på den skræmte kvinde og holder en sølvskål i hænderne. Den unge satyr kigger ind i skålen, som om han var hypnotiseret. En anden ung satyr holder en teatralsk maske i luften (minder om Silenus selv). Nogle forskere antyder, at denne maske afspejles i sølvskålen. Dette er en slags spådom: en ung satyr ser sig selv i fremtiden som en død satyr. Skålen kan have indeholdt en berusende drink til deltagerne i Dionysian Mysteries.
Scene 5
Freskernes centrale figur er billedet af Dionysos, den mest populære gud for romerske kvinder. Han var kilden til deres sanselige og åndelige håb om en lykkelig fremtid. Dionysos er strakt ud i armene på sin mor, Semele, der sidder på tronen. Han har en ivy -krans på hovedet, på kroppen ligger en thyrsus (stangen og attributten til Dionysus), bundet med et gult bånd.
Scene 6
En indviet med en stav i hånden vender tilbage fra et tidligere nat -ritual, hvad der præcist skete tidligere er et mysterium for publikum. Til højre ses en bevinget guddom, muligvis Aidos - gudinden for beskedenhed, ærbødighed og respekt. Hendes løftede hånd afviser eller driver noget væk. Bag de indviede er der to figurer af kvinder, der desværre ikke har overlevet. En kvinde (helt til venstre) holder en tallerken over den indviede hoved.
Scene 7
Hovedpunktet i denne scene er, at den torturerede indviede endelig har afsluttet sit ritual. I dette øjeblik finder hun trøst og medlidenhed fra tjeneren. Kvinden til højre er klar til at give sin thyrsus, en tryllestav, der symboliserer vellykket afslutning af ritualet.
Scene 8
Denne scene repræsenterer afslutningen på det rituelle drama. En vellykket indviet forbereder sig på brylluppet, den unge skikkelse af Eros har et spejl, der afspejler brudens billede.
Scene 9
Figuren herunder til højre er blevet identificeret som brudens mor, villaens ejer eller bruden selv (da hun bærer ringen på fingeren).
Scene 10
Eros, kærlighedsguden, er den sidste figur i ritualets fortælling, der symboliserer vellykket afslutning af ritualet.
Anbefalede:
Hvad bad Stalin paven i Rom i hemmelig korrespondance, eller hvad var forholdet mellem Sovjetunionen og Vatikanet under Anden Verdenskrig
Allerede i begyndelsen af foråret 1942 blev foldere spredt fra tyske fly over positionerne i Den Røde Hær, som indeholdt uhørt nyhed. Proklamationerne rapporterede, at "folkenes leder" Stalin den 3. marts 1942 sendte et brev til paven, hvor den sovjetiske leder angiveligt beder paven om at bede om de bolsjevikiske troppers sejr. Fascistisk propaganda kaldte endda denne begivenhed "Stalins ydmyghed."
Hvordan Kreml var skjult under den store patriotiske krig og andre tricks, som historiebøger ikke fortæller om
Denne operation var ikke inkluderet i historiebøgerne, og den betragtes ikke som særlig heroisk, men det var den snedighed, der hjalp med at forsvare Kreml og mausoleet mod et luftangreb fra fjenden under Anden Verdenskrig. Det er ingen hemmelighed, at hovedmålet med fjendens luftfart var landets hjerte og centrum for regeringen i landet - Kreml, men de fascistiske piloter, der nåede Moskva, afslørede simpelthen ikke deres hovedmål. Hvor lykkedes det dig at lægge næsten 30 hektar område?
Nåde, lidt nøgen og den antikke ide om perfektion i freskerne på højrenæssancemaler Correggio
Italienske Parma er berømt ikke kun for sit fodboldhold og fremragende ostesorter, men også for de dejlige eksempler på freskomalerier, der pryder katedralens indre. Blandt dem er kuplen, malet af en af renæssancens største kunstnere og supplerer statskassen for verdens kunstværker, der har overlevet den dag i dag. Correggio, skaberen af fresken "The Assumption of Our Lady" og hans andre værker viste, hvor tæt renæssancemestrene kom til antikken
Hvad der var tilbage bag kulisserne i "Carnival": hvorfor Muravyova gik med blå mærker, og hvad var den egentlige afslutning på filmen
Den 20. juli markerer 93 -året for fødslen af filminstruktøren og manuskriptforfatteren Tatyana Lioznova, hvis berømmelse blev bragt af filmene "The Sky Submits to them", "Three Poplars on Plyushchikha", "Seventeen Moments of Spring", "We, the undertegnede ". Ingen forventede, at hun efter disse værker ville tage skabelsen af en musikalsk komedie, men denne genre blev også underkastet hende. I 1982 udkom filmen "Carnival" - en rørende, sjov og lyrisk historie om, hvordan provinsen Nina Solomatina udførte af Irina Muravyovo
Hvad er der galt med freskerne til kunstneren Pinturicchio, og hvorfor hans "dreng" var forklædt i sovjetisk biograf
Ikke alt er entydigt med vurderingen af de tilsyneladende anerkendte mestre i renæssancens arbejde. Pinturicchio nød stor succes med kunder og kendere af freskomaleri, men hans "egen" anerkendte ham ikke som en stor kunstner. Og blandt de efterkommere, der vurderer denne italieners arbejde, er der forskellige meninger, Pinturicchios værker kritiseres på den ene side som overfladiske, dårligt tænkte og usmagelige, på den anden side anerkendes de som fulde af unik charme