Hvor moderne cosplay er forskelligt fra den gode gamle maskerade, og hvorfor er det så populært

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det ser ud til, at vi for ikke så længe siden lavede Askepot og Cat-in-Boots kostumer nytårsaften, da vi betragtede os selv som de sejeste på skoletræet. Nu foretrækker unge mennesker at forvandle sig til anime- og tegneseriehelte. At bruge på unikke kostumer overskrider undertiden alle tænkelige grænser, for hver detalje er vigtig for en rigtig cosplayer. I modsætning til hvad mange tror, kom denne hobby slet ikke til os fra Japan, og det er svært at kalde den ny - bevægelsen opstod for næsten hundrede år siden.

Cosplay historie

Som enhver subkultur, der respekterer sig selv, har cosplay sin egen historie. Opfinderne af "kostumespil" krediteres med science fiction -fans. I begyndelsen af det 20. århundrede oplevede denne genre sin storhedstid: verden forventede virkelige mirakler fra videnskaben, og de skete virkelig. Men længe før den første flyvning ud i rummet og computerens opfindelse fablede folk om nye teknologier og forsøgte at komme tættere på en lykkelig menneskeskabt fremtid, forudsige og beskrive den. 30-50'erne i det sidste århundrede kaldes nu "Golden Fiction of Science Fiction".

På en af de første konventioner for science fiction -elskere i New York, i 1939, skete der en hændelse, der markerede begyndelsen på en ny fanbevægelse. Forfatteren Forrest Ackerman dukkede op foran ligesindede i et usædvanligt kostume med et futuristisk udseende. Tilsyneladende skildrede han en fremtidens mand. Jeg kunne godt lide ideen, og næste år kom flere fans af denne genre til mødet i kostumer. I 1956 var der så mange mennesker, der ønskede at klæde sig ud, at der blev afholdt en konkurrence mellem dem for første gang.

De første cosplayere, der endnu ikke vidste, at de om et par årtier ville blive kaldt det, skildrede heltene i science fiction -tegneserier, film og litterære værker. Populære karakterer dengang var rumvæsner, astronauter og vanvittige, men strålende forskere. Fans af den nye bevægelse begyndte at forene sig i tematiske grupper, kommunikere og dele erfaringer.

I slutningen af 1970'erne blev Star Wars frigivet. Verden for science fiction -fans rystede. Nu er Star Knights and Princesses blevet de mest populære figurer i kostumekonkurrencer. Omkring de samme år afholdt USA den første Comic-Con-festival, og begivenheden blev straks massiv.

Hvor kommer sådan et mærkeligt navn fra?

Den nye subkultur havde først et særligt navn i 1983. Forfatteren af udtrykket betragtes som den japanske journalist Nobuyuki Takahashi. I hans artikel -rapport fra Los Angeles World Science Fiction Convention dukkede betegnelsen "kosupure" op for første gang - sådan lød ordet på japansk. Journalisten kombinerede begreberne "kostume" og "leg", så "cosplay" er en forkortelse for engelskmanden: "kostumespil".

Selve navnet er forskellen mellem simpel påklædning og cosplay. Sidstnævnte er i sin høje forstand en reel reinkarnation til en elsket helt. Erfarne fans laver ikke kun unikke kostumer til sig selv, men også nødvendigvis "handler" dem ud - de lærer flere karakteristiske positurer, bevægelser og sætninger i deres prototype, formidler dens karakter og humør, så det kræver ikke kun pusling, men også skuespilsevner.

vest Øst

Efter at have sin oprindelse i USA nåede den nye subkultur hurtigt Japan. Det var her, cosplay tog den form, som vi kender det nu: figurer fra fantasi kom til at erstatte science fiction -helte. Tegneserier, film og videospil er nu den vigtigste inspirationskilde. Da han vendte tilbage til Amerika i denne opdaterede version, begyndte cosplay at blive opfattet som en japansk opfindelse.

Det er interessant, at i dag er retningslinjerne for "kostumeleg" i vest og i øst forskellige, men det angår ikke så meget kostumerne i sig selv som cosplayers interne relationer. Den japanske bevægelse er ifølge eksperter mere krævende og hård. I den stigende sols land har der været tilfælde, hvor en person blev forfulgt for at have fornærmet en elsket karakter med en upassende figur eller grimt ansigt.

I USA er grundlaget for politisk korrekthed så velkendt, at det anses for uacceptabelt at være opmærksom på en cosplayers hudfarve eller hudfarve. Alle har ret til at føle sig som en fe, uanset vægt og alder. Amerikanske cosplayere elsker at konkurrere i deres kunst, men de forbliver meget venlige over for hinanden.

Debet med kredit

I begyndelsen af bevægelsen konkurrerede cosplayere ikke så meget om at handle som om evnen til at skabe et smukt og pålideligt kostume af improviserede materialer (vi har et passende ordsprog, hvorfra du kan lave slik). I dag mister denne tilgang i øvrigt ikke sin relevans, men ikke for alle. Der er et lag af "professionelle" cosplayere, som hele teams arbejder med: syersker, kostumedesignere, makeupartister og fotografer. Alt dette er selvfølgelig ikke billigt, og resultatet kan reklameres for konti på sociale netværk og salg af fotos.

Mange sande fans af denne bevægelse mener imidlertid, at den økonomiske begrundelse kun skader bevægelsen som helhed, for i forfølgelsen af konjunkturen begynder mange at satse på, hvad offentligheden helt sikkert vil "sluge" - erotikken i outfits og billedets skandaløsitet. For ægte cosplay -elskere er kun billedet i sig selv vigtigt. De lægger et stykke af deres sjæl i hvert kostume og gør det ikke for penge, men for at reinkarnere sig til deres yndlingshelt og fusionere med ham, selvom det kun er i form af et spil.

Når man ser på anime -figurer, kommer de til live, som om du er nedsænket i den livlige verden af kawaii -illustrationer