Video: Affaldsmosaik. Værker af Hong Hao
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Få mennesker elsker skraldespand som en kinesisk kunstner Hong Hao! I mere end tyve år har han samlet forskellige genstande smidt af mennesker for at skabe fantastiske kunstværker med deres hjælp - skraldemosaikker!
Menneskeheden forsøger at være mere ansvarlig for sine egne handlinger, herunder for forurening af planeten med skrald. Og i spidsen for denne bevægelse, som man kunne forvente, er mennesker fra kreative erhverv, kunstnere. I et forsøg på at henlede verdens opmærksomhed på dette problem gør de affald til kunstværker. Eksempler på sådanne ekstraordinære kunstværker inkluderer affaldsportrætter af Michael Mapes og Zac Freeman, installationer af Pascale Marthine Tayou og mosaikker af Hong Hao.
Den kinesiske kunstner Hong Hao begyndte at samle skraldespand på gaderne i hans by i begyndelsen af 1990'erne. Det er usandsynligt, at han i det øjeblik indså, hvorfor han gjorde det. Han indrømmer selv, at han alle disse år følte sig som en samler, der studerer menneskeheden gennem dets affald.
Det var først i de senere år, at Hong Hao begyndte at skabe mosaikker af dette affald. Disse værker er imidlertid ikke lavet af ægte affald. Forfatteren scannede omhyggeligt hvert element fra sin omfattende samling for senere at kombinere dem i ægte størrelse i enorme digitale lærreder.
Hong Hao forklarer essensen af sit arbejde med en meget poetisk sammenligning af hver sådan mosaik med et skibbrudt skib og restaureret af kunstneren fra de mindste elementer. Men "skibet" i dette tilfælde er en metafor bag hvilken skjuler menneskeliv, de sidste årtiers kollektive oplevelse.
Hong Hao Mosaics er et visuelt museum dedikeret til livet i det menneskelige samfund i løbet af de sidste tyve år. Faktisk er det ikke for ingenting, at arkæologer anser det for en stor succes at finde resterne af en gammel losseplads - de er meget bedre end monumental arkitektur, der fortæller om det virkelige liv for mennesker i tidligere tidsaldre.
Anbefalede:
En genoplivende skulptur om kærlighedens mærkelighed og andre værker af den georgiske mester Tamara Kvesitadze
Den nye æra kræver af billedhuggere, der skaber dekorationer til moderne byer, ekstraordinære kreative løsninger. Derfor har nogle af dem længe forsøgt at gå ud over de generelt accepterede skulpturbegreber. Deres opfindelser, kaldet "kinetisk kunst", glæder offentligheden med ubeskrivelig glæde. Det ser ud til, at deres kreationer ved første øjekast er baseret på en simpel idé: effekten af vind, lys og bevægelse, men det er dem, der skaber et fantastisk spektakulært kunstobjekt, der bogstaveligt talt
Hvordan en almindelig dødelig kan skelne mellem værker af 6 repræsentanter for det kunstneriske dynasti Brueghel
For maleriets historie er kreative dynastier slet ikke ualmindelige. Men seks berømte flamske kunstnere, der bar Bruegel -efternavnet og var nært beslægtede med hinanden, skiller sig ud her. Forvirrende spørgsmål om forfatterskab og direkte forfalskninger, helvedesyn og billeder af paradis, hårdt bondeliv og Madonna i blomster - alt dette er historien om tre generationer af en familie
Hvad er fælles mellem Picassos værk og antikken: Ulignelige efterlignede værker af kubismens og surrealismens geni
Pablo Picasso behøver ingen introduktion. Kubistisk maler, tegner, keramiker, billedhugger og grafiker, han er stadig en af de mest indflydelsesrige figurer i moderne kulturhistorie. Mens han var i selve epicentret for samtidskunst, blev mange af hans inspirationskilder hentet direkte fra den gamle fortid. Dette er ikke overraskende, da kunstnere altid har set tilbage. Men den måde antikken dukkede op igen og igen i Picassos værker var ja
Atleter og metroarbejdere: "Nye kvinder" af socialisme i Alexander Samokhvalovs værker
Hans "Girl in a Striped T -shirt" blev sammenlignet med Gioconda - og denne sammenligning irriterede ham kun. Alexander Samokhvalov var engageret i bogillustration og plakater og porcelænsmaleri … Men han kom ind i kunstens historie takket være talrige lærreder dedikeret til sovjetiske kvinder - stærke og smukke, som antikkens gudinder
Boris Kustodievs elskede kvinde, i hvis navn han overvandt helvedesmerter og skabte sine bedste værker
"Kære Yulik" - sådan kaldte Boris Kustodiev Yulia Proshinskaya, som var alt for kunstneren: både en trofast uselvisk kone og den største kærlighed og en hengiven ven og en inspirationsmus og en skytsengel. Hun var en integreret del af Boris selv, der af skæbnesvilje endte i kørestol. Det var hendes modige beslutning, da spørgsmålet opstod om, hvad hun skulle beholde sin mand for livet - arme eller ben, der gjorde det muligt at forlænge kunstnerens kreative skæbne i yderligere 10 år