"Divine Comedy" med øjnene af tidligere og tidligere billedhuggere: Botticelli, Blake, Rodin osv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

The Divine Comedy er et italiensk værk af Dante Alighieri, som er den mest virkelige inspirationskilde for skabere fra hele verden. Den skjulte symbolik, semantiske belastning og filosofi i dette renæssancearbejde fik de kendte kreative genier til ikke blot at vise interesse for det, men også til at spille billederne frem i teksten i deres egen stil.

Den guddommelige komedie og dens originale manuskript samt alle efterfølgende kopier blev til enhver tid betragtet og betragtes fortsat som den mest skattekiste, hjertet i den litterære verden, især poesi inden for episk genre. Plottet, der kredser om hovedpersonen med samme navn, er stort set selvbiografisk, bortset fra de overnaturlige elementer, der er til stede i hele historien.

Epikken gør, ligesom værkerne fra Homer, Sophocles (dramatiker), Ovid og Virgil, der havde stor indflydelse på italienerne i det 13.-14. Århundrede, et godt stykke arbejde med at blande religiøse og politiske ideologier, og vigtigst af alt, kærlighed, eller hvad forfatteren anser for guddommelig kærlighed. Dantes beskrivelser giver spændende billeder, der åbner fantasien og inspirerer mænd og kvinder til mange af hyperrealismens vidundere.

Alighieris arbejde er toppen af menneskelige følelser, der udforsker dybden af, hvad der er menneskelig forbindelse, og med dette bringer Dante ekspressionisme til poesi og kunst, en funktion, der ikke kun vil påvirke kunstnere globalt gennem århundreder og på tværs af en lang række medieformater, men vil også skabe et hidtil uset skift i kunsten mod sig selv.

Den første del af dette digt af Dante, og sandsynligvis den mest populære (også blandt kunstnere) er "Helvede", en historie om hans rejser gennem Helvede ni cirkler for at genforene / redde sin kærlighed - Beatrice. Dantes rejser sigter mod at vende denne proces og fjerne de forhindringer, der holder ham fra Gud, hvilket kun kan opnås ved at overgive sig til Beatrice's sjæl og hendes evner. Dette tyder på, at det er værd at gå amok i kærlighedens navn den udødelighed, den kan bringe.

Dante gik selv fra berygtet til berømt for sit arbejde og tvivl om den katolske kirke. Eksil og ensomheden, der fulgte, var nogle af de første katalysatorer, når det kom til The Divine Comedy. Det fungerede også som en glimrende forbindelse mellem Dante og kunstnerne, der med stor iver og interesse skildrede hele passager af det legendariske værk i deres værker.

Selvom The Divine Comedy oprindeligt blev illustreret af Dante selv, følte kunstnerne sig forpligtede til at skildre deres egne billeder fra den opsigtsvækkende tekst. En af de første betydningsfulde kunstnere, der påtog sig denne opgave, var Luca Signorelli, en renæssancemaler fra det 15. og 16. århundrede kendt for sin evne til at forudse den menneskelige form. På trods af at Lucas arbejde ikke er en nøjagtig kopi af Dantes malede scene, efterlod kunstneren et udkast kaldet Inferno XVI. Scenen skildrer sodomitter, både mænd og kvinder, men mest mænd, med vægt på de tre guelfer, der alle går hånd i hånd, nævnt af Dante i Canto XVI, hvor hovedpersonen og hans guide Virgil står ovenover og ser ned på decimationen.

Med tiden blev The Divine Comedy mere og mere populær og standard i de privilegerede og uddannedes verden. Mange forsøgte at illustrere kort, der matchede historien, men denne måde blev senere nedtonet af en mere psykologisk opfattelse af karaktererne i teksten. Det begyndte i det 18. århundrede med den fornemme kunstner og grundlægger af Royal Academy of Arts i England, Joshua Reynolds. Han malede et gruppeportræt ved navn Ugolino and His Children, en scene, der var af særlig interesse for billedkunstnere på grund af dens groteske natur. Historien om Ugolino er historien om en politisk forræder, for hvem den niende cirkel af helvede er forbeholdt. Faktisk er Ugolino en af de sidste overlevende fra krigene, hvor han blev taget til fange og fængslet. Mens han var i fængsel, gnaver han i sine egne hænder, og hans børn, der tror at han dør af sult, tilbyder ham deres kroppe til forbrug.

Dette værk er et enestående stykke, der bringer ny retorik til en historie, der nu er hundreder af år gammel, og viser sin neoklassiske stil med den højeste værdighed, selv med de foragtelige handlinger, der er blevet vist.

En anden engelsk kunstner fra det kongelige akademi, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), efterlader en stærk kontrast til Reynolds bare få årtier senere i sin skildring af Ugolino og hans sønner, der sulter ihjel i et tårn. Graveringen skildrer antagonisten som et mere ynkeligt væsen.

Henrys arbejde påvirkede den mange talentfulde William Blake, der også tog Ugolino som emne for sit maleri Ugolino og hans sønner i en celle. Blake, hvis mørke billeder kan ses i andre værker, bringer en ny lethed til dette tema. To engle svæver over karaktererne og bringer en strålende gnist til det kolde kammer, de holdes i. Dette billede er påfaldende anderledes, og der er en vis ro forud for kannibalismens hovedbegivenhed, der er ved at finde sted. Blake bruger højst sandsynligt dette til at fokusere på det offer, børnene er ved at foretage i en fromhed, og arbejder på at fange deres uskyld og frelse gennem englene. Blake bringer forestillingen om, at disse børn ikke vil blive tvunget til at sone for deres fars synder, og deres død i dette scenario vil være det hæderlige og bedste, der kan ske for dem.

I samme periode i 1800 -tallet blev franske kunstnere inspireret af Dantes liturgiske manuskripter. Jean Auguste Dominique Ingres tog fat på billederne af utroskab og utroskab gennem sit maleri Gianciotto Catches Paolo og Francesca. Konteksten, der drejer sig om kærlighedstrekanten, er, at Francesca forfører sin elsker, Giancotto, Paolos bror. Dante ser dette på sine rejser gennem Helvede, og Ingres indfanger klimaks, da Giancotto får at vide om sin kones forræderi. Giancotto går ind, sværdet i hånden, og ser sin bror presse sine læber til sin brors farvestrålende brud. Ingres tager et storslået perspektiv, hvor sværdmanden træder ud bag tapetet, mens elskerne er uvidende om det og nyder øjeblikket i ekstatisk lyksalighed.

Ingres franske samtid, Eugene Delacroix, berørte temaet for pilgrimsrejsen på vandet med Virgil i Dantes båd.

Fortællingen, han præsenterer, handler om Dante og Virgil, der sejler med Phlegia på en sø, der ligner den græske flod Styx, på vej til den helvedes by Dis. Den romantiske Delacroix, der fortsætter i form af en pyramideformet komposition, bruger paletten på samme måde til at rette øjet og skabe et melodrama. Det psykologiske portræt af The Divine Comedy strækker sig sammen med dette værk. De døde skildrer en fascinerende realisme, men forbliver i harmoni med den groteske natur, de bærer. Virgil og hans ledsager ser ekstremt nervøse ud, når de sejler forbi dem, der har brugt hele deres liv som udstødte.

En anden Dante, Dante Gabriel Rossetti, en kunstner fra Pre-Raphaelite Brotherhood samt forfatter og oversætter, forvekslede også det fiktive epos med dets symbolik. Rossetti blev ganske fortrolig med sin navnebrors arbejde og oversatte digtet til engelsk. Et par år senere begyndte kunstneren at arbejde på et portræt, der symboliserede sin egen elskede, kaldet "Salig Beatrice." Dette skuespil er yndefuldt indrammet i form af et tosidig, Beatrice, afbildet i højt humør, virkede tilfreds eller sagde op til sin død, mens elskeren, forladt af hende, var meget foruroliget.

Kysset er et tema, der dukker op igen i løbet af kunsthistorien, men dette særlige tema tilskrives de utro elskede Paolo og Francesca. I sit marmorarbejde varslede Auguste Rodin en dødelig afslutning for et lidenskabeligt par. Ubevidst overvåget giver de sig fuldstændigt over for hinanden med hensynsløs dedikation og bestemmer derved deres skæbne med sådan en udslæt handling.

Hell's Gate var et mesterprojekt, der tog mange år og blev udskudt på ubestemt tid. Rodin skulpturerede hundredvis af figurer, der skildrer forskellige karakterer fra Dantes rejse gennem Helvede, som endte i et betagende skue.

Disse eksempler er blot nogle få af de mange, der henter kunstnerisk inspiration fra den store historiefortæller Dante, og hvert år dukker flere og flere nye værker op fra kunstnere rundt om i verden. Den guddommelige komedie skildrer menneskelige følelser på en sådan måde, at kunst kun kan forsøge at fange en ramme ad gangen, mens den stadig bringer mere levende liv til vores fantasi. Disse kunstnere viser kompleksiteten forårsaget af den tidløse tekst, der former vores forståelse af kunst generelt i så mange forskellige sæt, og ved at skabe deres egne verdener hjalp Dante med at forme vores.

Fortsætter temaet forfattere og kunstnere - læs om hvad der egentlig forbandt Oscar Wilde og Aubrey Beardsley, og hvorfor de så voldsomt forsøgte at trodsse hinanden, men samtidig blev de altid en støtte til hinanden i svære tider.