Indholdsfortegnelse:
Video: Riddles of "Pilgrimage to the Kieferu" Watteau: Hvorfor kunstneren omdøbte sit maleri
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Lørdag den 28. august 1717 præsenterede Antoine Watteau et maleri, som han blev optaget på det franske akademi. Lærredet, der skildrer en galant fest, fik hurtigt medlemmernes godkendelse og affødte en ny genre i maleriet fra den æra. Men så gik der noget galt, i hvert fald ændrede kunstneren navnet på sit lærred.
Grund
Antoine Watteau, den franske rokokokunstner og grundlægger af den "galante festival", gjorde hovedmålet med sit maleri øen kærlighed til den græske mytologi, synlig i baggrunden og beboet af utallige amor. I den antikke verden er Kythera en af de græske øer, som blev betragtet som fødestedet for Afrodite (Venus), kærlighedens gudinde. Således blev øen hellig for elskere. Det er bemærkelsesværdigt, at denne ø er den sydligste og mest østlige del af den joniske gruppe af øer. Bjergkæderne stiger op til 1.663 fod.
Dette er et øparadis, malet med levende landskaber, der vil betage selv de mest kræsne seere. Billedet viser unge damer og herrer i festlig påklædning, klar til at tage en gondol og tage til kærlighedens ø. Historikere argumenterer stadig om, hvorvidt de elskende skal til øen, eller forbereder de sig egentlig på at tage af sted? De fleste er tilbøjelige til at forlade dem. Watteaus værk hylder kærligheden, hvor amoriner flyver rundt i par og "binder" deres hjerter. Statuen af Afrodite er også vigtig. De glødende farver vidner om indflydelsen fra det venetianske maleri på Watteau. Maleriet skildrer en fest, der er fælles for det aristokratiske samfund i Frankrig, og som ses som et optog af glæde og fred efter de lange og mørke år under Louis XIV's regeringstid. I forgrunden er tre kæresterpar. Flere flere glade er afbildet ved foden af bakken. Tynde lette streger af kunstneren gør billedet fabelagtigt, magisk, næsten uvirkeligt. Det tåget og bjergrige landskab er dygtigt malet, helternes kostumer er omhyggeligt detaljerede, streger af ekstraordinær skønhed bruges i billedet af træer. Landskabets neutrale palet suppleres yndefuldt af de lyse pasteller i de elskendes kostumer.
Navneændring
Maleriet, der oprindeligt blev navngivet af kunstneren "Pilgrimage to the Kieferu", blev omdøbt til "Gallant Festival" til præsentation for akademikere. Efterfølgende fødte dette kunstners arbejde en ny malergenre - "galant fest", som blev praktiseret af Watteaus efterlignere - Jean -Baptiste Pater og Nicolas Lancre. Hvad forårsagede denne transformation af navnet? Faktum er, at omtale af Kythera, øen for gudinden Aphrodite, henviste til antikken, til græsk-romersk mytologi. Og forfatterens titel forberedte beskueren på et lærred fuld af guder og mennesker i gamle kapper. I mellemtiden malede Watteau par mænd og kvinder, klædt på sin tids måde. Fra mytologi er der kun vingede amor, der hvirvler i en hvirvelvind i baggrunden og fra antikken - en statue af Aphrodite med brudte hænder. Navnet "galant fest" fjerner forsigtigt denne uoverensstemmelse: værket passer ikke ind i traditionen med mytologisk, allegorisk eller dekorativt maleri, som blev praktiseret af Watteaus forgængere og samtidige og fortsat praktiseres af nogle samtidskunstnere.
Helte
Optoget omfatter otte par. Grundlæggende er det billeder, der er typiske for Antoine Watteaus arbejde: de kan ses på andre malerier, skitser, skitser af kunstneren. Maleriets helhedsindtryk bestemmes af atmosfæren af melankoli, skrøbelighed og skrøbelighed. Værkets højdepunkt er procesens langsomme dynamik.
Hvad er det for en fest? Og hvem er disse mennesker - komikere eller gæster til aristokratisk underholdning? Hvis vi ser nøje på de tre par i midten af lærredet, deres konventionelle positurer og forstår deres spil, vil vi se, at dandyen skildrer lidenskab, knælende foran damen og barnet (der minder om Amor), der spionerer på dem. Den anden helt hjælper sin dame op. En tredje mand med en hyrdes stab fører den unge kvinde væk. Således er billedet personificeringen af forholdet mellem en dame og en herre. I baggrunden fortsætter stykket, men ansigtsudtrykkene er livligere, gestusene er mindre beskedne og behersket. Kærligheden sejrer. Billedet beskriver imidlertid ikke så meget kærligheden, som det upartisk analyserer rundkørslens måder, denne følelse bevæger sig på.
Tilståelse
Selvfølgelig var dommerne ved Kunstakademiet, der vurderede Watteaus arbejde, chokerede over kunstnerens resultat - en slags teatralsk univers af Watteau. De var henrykte over den nye stil og gav Antoine Watteau den højeste vurdering, enhver ung kunstner kunne drømme om. Genren "galante festligheder", populær i sin tid, løb dog tør for damp et par år efter Watteaus død. 80 år efter at have skrevet værket, under den franske revolution, blev Watteaus arbejde med sine useriøse helte forbundet med monarkiets gamle dage og det useriøse aristokrati. Rokoko -genren vendte tilbage til maleriet i 1830'erne. I 1904 skrev Claude Debussy, inspireret af et maleri af Watteau, et stykke for soloklaver ved navn L'Isle Joyeuse (fransk for øens glæde). Fire årtier senere skrev Debussys landsmand Francis Poulenc et levende stykke af samme navn til to klaverer "Pilgrimage to the Kieferu".
Det kunstneriske indhold i Watteaus værk skyldes to faktorer: hans kærlighed til teatret og hans passion for rokokostilen. Således formåede Jean-Antoine Watteau at udvikle en unik stil og revolutionere kunstverdenen gennem sin individualitet.
Anbefalede:
Ilya Oleinikov og Denis Klyaver: Hvorfor skjulte sønnen sit forhold til sin far og opgav sit efternavn
Børnene til berømte forældre bruger de chancer, skæbnen har givet dem på forskellige måder: nogen er stolte over sit høje efternavn og skjuler ikke, at det hjælper med at opbygge en succesrig karriere, og nogen annoncerer ikke slægtskab for at undgå sammenligninger og opnå succes på egen hånd. Sønnen til den berømte kunstner Ilya Oleinikov bar et andet efternavn, og først efter hans afgang talte han om deres vanskelige forhold, og hvorfor ingen i mange år vidste, hvem hans far var
Hvorfor købte Tretyakov ikke malerier af kunstneren "tidsel" Semiradsky til sit galleri?
Det sker ofte, at offentlighedens og de professionelles mening i vurderingen af kunstneres arbejde er i opposition, når nogle voldsomt skælder ud og ikke opfatter, mens andre beundrer og hylder. Så det skete med arbejdet fra den berømte polsk-russiske maler Heinrich Siemiradzki, der arbejdede i anden halvdel af 1800-tallet og efterlod en betydelig kunstnerisk arv af store lærreder, der tiltrækker beskueren med udførelsesfærdighed, historisk troværdighed og emnernes oprigtighed
Hvorfor på grund af et billede malet fra et fotografi fratog kunstneren sit liv: Konstantin Kryzhitsky
I dag er det svært at tro, at fotografiets udseende for næsten to århundreder siden som et middel til visuel kommunikation praktisk talt revolutionerede ikke kun menneskehedens historie, men også blandt kunstnere, der i århundreder har fanget alt, hvad der var altafgørende for en person på deres lærreder … Vi har allerede talt om, hvordan nogle malere tog denne tekniske præstation i deres arme og lykkedes. Og i dag vil vi tale om en mester, der betalte for dette ikke kun med ære, men også med sit liv
Hvorfor Watteaus "Pilgrimage to the Kieferu" kaldes et vendepunkt i kunsten
Den 28. august 1717 kom en ung fransk maler Antoine Watteau ind på Royal Academy of Painting, der præsenterede et lærred, der senere blev et mesterværk og begyndelsen på en ny stil med "galante festligheder" - "Pilgrimage to the Kieferu". Hvad er plottet i billedet, og hvorfor betragtes det som et vendepunkt?
Den mystiske historie om Kramskoys maleri med et "mystisk ry": Hvorfor kunstneren blev afskrækket fra at male havfruer
I det klassiske russiske maleris historie er der mange mystiske og fantastiske episoder, der giver os mulighed for at tale om eksistensen af malerier med et "mystisk ry". Denne liste indeholder flere værker af den berømte omrejsende kunstner Ivan Kramskoy. De fleste af legenderne er forbundet med hans maleri "Havfruer"