Skandaløse skulpturer af Maurizio Cattelan, som de lægger millioner af til

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) er en verdenskendt autodidakt kunstner og et levende eksempel på, hvordan en "dårlig" provinsfyr blev et ikon for verdens samtidskunst. Ikke anerkendt i mange år, det lykkedes ham stadig at opnå berømmelse og udbredt popularitet. Og i dag er han en af de dyreste samtidskunstnere i verden. Kunstneren har formået at udvide omfanget af den offentlige mening om, hvad kunst egentlig er.

Italienske Maurizio Cattelan blev født i Padua i en fattig familie af en rengøringsdame og en lastbilchauffør i 1960. Fra en tidlig alder viste han et ønske om at tjene mange penge, uanset hvad og hvordan. Han var en postarbejder, en kok, en pedel og en sædbankdonor; han arbejdede også i et likhus. Han betragter idioti som sit eksklusive træk ved adfærd.

Han studerede ikke "at lave kunst" nogen steder. Imidlertid gjorde hans positionering sig selv som kunstner, utroligt mange gange overalt og overalt, tricket. Og Maurizio begyndte fra slutningen af 80'erne at udstille sit arbejde på forskellige udstillinger. Først var det nogle sjove ting af anvendt karakter og senere provokerende værker, der chokerer publikum, forvirring, forargelse og aggression. Efter at have besøgt udstillingen af hans værker forlod ingen ligegyldige.

Cattelan begyndte at arbejde som billedhugger i 1999. Hans varemærke er hans voksfigurer i fuld længde. Og sjældent går en installation skabt af en kunstner ubemærket hen, som regel fremkalder det altid en skandale., - siger om sit arbejde Maurizio Cattelan.

En postmoderne kunstners provokerende arbejde er sofistikeret og rig på symbolsk betydning. Og maestroens uhæmmede energi og fantasi er nogle gange simpelthen chokerende. Så for eksempel er Cattelan meget glad for børn og dyr, men i hans arbejde udtrykkes dette ganske hårdt. Et eksempel på dette er kompositionen "De hængte børn".

Under demonstrationen af denne skabelse i en af parkerne i Milano blev dette "kunstværk" efterfulgt af en øjeblikkelig reaktion - en mand, der ikke kunne bære det, klatrede i et træ og skar to "hængte børn" af. Manden faldt sammen med skulpturerne. Politiet, der kom til opkaldet, afbrød den tredje skulptur. Efter denne hændelse arrangerede byens indbyggere under træet, hvor den skulpturelle komposition blev udstillet, en debat om emnet "Tilladt og uacceptabelt i kunst og liv." Dette var kunstnerens mål - at fremkalde en reaktion fra mennesker på denne form for grusomhed., - sagde kunstneren selv om sin skabelse.

Kunstneren bruger også ofte dyr og fugle i sit arbejde som provokerende billeder. For eksempel historien om et egern, der begik selvmord. I dette tilfælde er det af særlig betydning, at denne karakter ikke er lavet af plast eller voks, men er et rigtigt tøjdyr. Hermed ville mesteren vise, at dyr også føler og lider. Og han viste også dualiteten i den menneskelige natur, som både kæmper for naturen og samtidig modsætter sig den.

Cattelan nærmer sig ethvert emne på en ikke-standardiseret måde med kun sin egen vision om problemet. Her er for eksempel en anden symbolsk skulptur - en kats skelet. Her ville forfatteren sige, at et sådant scenario i den nærmeste fremtid er muligt, når resterne af en almindelig kat kan blive en museumsudstilling i lighed med et dinosaurskelet.

I 2010, i Milano, på Piazza Affari, foran børsen, rejste kunstneren et monument kaldet L. O. V. E. Højden på dette "mesterværk" med en piedestal er 11 meter. Den samme 4 meter lange håndflade er lavet af Carrara-marmor. Det antydes, at denne håndflade med fingrene afskåret hæves i en fascistisk salut. Denne stødende gestus er rettet som en udfordring for alle ideologier.

Oprettelsen af denne uforudsigelige postmodernist befandt sig ofte i centrum for storslåede skandaler. Så den berømte skulpturelle sammensætning "Den niende time" (1999), der skildrer pavens figur, ramt af en meteorit, i 2006 blev solgt på auktion for tre millioner dollars. Selvom hun på et tidspunkt forårsagede en strøm af offentlig forargelse.

Skulpturen "Praying Hitler" blev udstillet af mesteren for første gang i Tyskland og viste derved tyskerne deres største skam. Det var chokterapi, hvis mål var at slippe af med komplekset af historisk skyld. Kunstneren fremstillede Adolf som ynkelig og sjov, knælende, enten bedende eller bad om tilgivelse. Skulpturen er sådan set legemliggørelsen af ondskab og forsoning på samme tid.

I 2004 lægger Maurizio ud over paven og Adolf Hitler den barfodede John F. Kennedy i kisten, hvilket slettede grænsen mellem politikens og kunstens uforenelighed.

Siger Cattelan. - Hans credo er social skarphed, en kritisk holdning til det ydre miljø og arbejder med følelser som afsky, modvilje, frygt for døden eller et hemmeligt ønske om det.

I 2012 blev den mest ambitiøse i sin omfangsudstilling af Cattelans værker afholdt på Solomon Guggenheim Museum i New York kaldet "Everything". Hundrede otteogtyve værker, der blev vist i udstillingen, blev samlet og hængt på forskellige niveauer i galleriets atrium. Eksponeringen var en sammensætning i rummet, den mest komplekse i omfang over hele museets historie.

I Rusland er den skandaløse mesters arbejde praktisk talt ikke set. En undtagelse er skak, som kaldes "Good versus Evil" (2003). Her afslørede billedhuggeren på den ene side skurke - Hitler - som konge, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - som dronning, og på den anden side - Martin Luther King, Dalai Lama, Saint Francis, Moder Teresa, Lenin, Buratino …

Maurizio Cattelan kunne med sin misundelsesværdige ambition, der rejser mange mennesker fra provinserne til toppen af Olympus for offentlig anerkendelse, med en høj grad af sandsynlighed lykkes i et helt andet aktivitetsområde, der ikke er relateret til kunst.

Kunstneren bor og arbejder nu i New York og Milano.

Senest værket af en amerikansk kunstner Michel Basquiat blev solgt for 110,5 millioner dollars og indtog førstepladsen blandt værker af amerikanske kunstnere på kunstmarkedet.