10 kvindebilleder i malerierne af absintelskeren Paul Gauguin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den 8. maj 1903 døde Eugene Henri Paul Gauguin af syfilis på øen Hiva Oa i Fransk Polynesien i en alder af 54 år. En far, der blev glemt af sine egne børn, en forfatter, der blev til latter for parisiske journalister, en kunstner latterliggjort af hans samtidige, kunne han ikke engang forestille sig, at hans malerier efter hans død ville koste titusindvis af dollars. I vores anmeldelse af 10 malerier af den store kunstner, som skildrer tahitiske kvinder, der gav Gauguin kærlighed, glæde og inspiration.

1. Tahitiske kvinder på kysten (1891)

I Tahiti malede Paul Gauguin mere end 50 malerier, hans bedste malerier. Kvinder var et særligt tema for den temperamentsfulde maler. Og kvinder i sammenligning med prim Europa i Tahiti var specielle. Den franske forfatter Defontaine skrev: "".

2. Parau Parau - Samtale (1891)

På dette billede lavede Gauguins hånd selv en indskrift, som er oversat fra øboernes sprog som "sladder". Kvinderne sidder i en cirkel og er i gang med samtale, men hverdagen i billedets plot fratager det ikke dets mystik. Dette billede er ikke så meget en noget konkret virkelighed som et billede på den evige verden, og Tahitis eksotiske natur er bare en organisk del af denne verden.

Gauguin blev selv en organisk del af denne verden - han bekymrede sig ikke om kvinder, blev ikke forelsket og krævede ikke af lokale damer, hvad de ikke kunne give ham i første omgang. Efter at have skilt sig med sin elskede kone, der blev tilbage i Europa, trøstede han sig med kropslig kærlighed. Heldigvis gav tahitiske kvinder kærlighed til enhver ugift mand, det var nok bare at pege en finger på den unge dame, du kunne lide og betale hendes "værge".

3. Hendes navn er Vairaumati (1892)

Og alligevel i Tahiti var Gauguin glad. Han blev især inspireret til at arbejde, da 16-årige Tehura slog sig ned i sin hytte. For en mørk pige med bølget hår tog hendes forældre meget lidt fra Gauguin. Nu om natten i Gauguins hytte ulmede et natlys - Tehura var bange for spøgelser, der ventede i vingerne. Hver morgen bragte Paulus vand fra brønden, vandede haven og stod ved staffeliet. Gauguin var klar til at leve på denne måde for evigt.

Engang fortalte Tehura kunstneren om det hemmelige selskab i Areoi, der havde en særlig indflydelse på øerne og betragtede sig selv som tilhængere af guden Oro. Da Gauguin fandt ud af dem, fik han ideen til at male et billede om guden Oro. Kunstneren kaldte maleriet "Hendes navn er Vairaumati".

På maleriet er Vairaumati selv afbildet siddende på en kærligheds seng, og for hendes fødder er der frisk frugt til sin elsker. Bag Vairaumati i en rød lænd er guden Oro selv. To afguder er synlige i lærredets dybder. Hele det tahitiske landskab opfundet af Gauguin har til formål at personificere kærligheden.

4. Manao Tupapau - The Dead of the Dead Awake (1892)

Titlen på maleriet "Manao Tupapau" har to betydninger - "hun tænker på et spøgelse" og "et spøgelse tænker om hende." Grunden til at male et billede blev givet til Gauguin af den daglige situation. Han forlod forretningen i Papeete og vendte først hjem sent om aftenen. Huset var indhyllet i mørke, fordi lampen var løbet tør for olie. Da Paul tændte en tændstik, så han, at Tehura skælvede af rædsel og klamrede sig til sengen. Alle de indfødte var bange for spøgelser, og derfor slukkede de ikke lysene i hytterne om natten.

Gauguin skrev denne historie ind i sin notesbog og sluttede prosaisk: "Generelt er dette bare en nøgen fra Polynesien."

5. Kongens Hustru (1896)

Gauguin malede maleriet "Kongens kone" under sit andet ophold i Tahiti. Den tahitiske skønhed med en rød fan bag hovedet, som er et tegn på den kongelige familie, tænker på "Olympia" af Edouard Manet og "Venus of Urbino" af Titian. Dyret, der kryber langs skråningen, symboliserer kvindelig mystik. Men det vigtigste, efter kunstneren selv, er maleriets farve. "… Det forekommer mig, at jeg efter farve aldrig har skabt en eneste ting med en så stærk højtidelig klang," skrev Gauguin til en af sine venner.

6. Ea haere ia oe - Hvor skal du hen? (En kvinde, der holder et foster). (1893)

Gauguin blev bragt til Polynesien af den romantiske drøm om fuldstændig harmoni - til en mystisk, eksotisk verden og ikke helt ulig Europa. Han så legemliggørelsen af livets evige rytme i Oceaniens lyse farver, og øboerne selv var en inspirationskilde for ham.

Maleriets navn fra maori -stammens sprog oversættes som hilsenen "Hvor skal du hen?" Det mest tilsyneladende enkle motiv har fået en næsten rituel højtidelighed. Græskaret (som øboerne bar vand) i maleriet blev et symbol på det tahitiske paradis. Det særlige ved dette billede er følelsen af sollys, som materialiserer sig i den mørke krop af en tahitisk kvinde, der er afbildet i en rød-brændende pareo.

7. Te avae no Maria - Marias måned (1899)

Maleriet, hvis hovedtema var blomstring af forårets natur, blev malet af Gauguin i de sidste år af sit liv, som han tilbragte i Tahiti. Maleriets navn - Maria måned - skyldes, at i den katolske kirke var alle majtjenester forbundet med jomfru Marias kult.

Hele billedet er gennemsyret af kunstnerens indtryk af den eksotiske verden, som han kastede sig ud i. Kvindens positur i maleriet ligner en skulptur fra et tempel på øen Java. Hun er iført en hvid kappe, betragtet som et symbol på renhed af både tahitierne og kristne. Kunstneren i dette billede kombinerede forskellige religioner og skabte et billede af ære.

8. Kvinder ved havet (moderskab) (1899)

Maleriet skabt af Gauguin i de sidste år af hans liv vidner om kunstnerens fuldstændige afgang fra den europæiske civilisation. Dette maleri er inspireret af virkelige begivenheder - Pahura, kunstnerens tahitiske elsker, fødte sin søn i 1899.

9. Tre tahitiske kvinder på en gul baggrund. (1899)

Et andet af kunstnerens sidste værker er Three Tahitian Women on a Yellow Background. Den er fuld af kryptiske symboler, der ikke altid kan dechiffreres. Det er ikke udelukket, at kunstneren lagde en slags symbolsk baggrund i dette værk. Men samtidig er lærredet dekorativt: fuldstændig harmoni mellem rytmiske linjer og farvepletter, plasticitet og ynde i kvinders stillinger. På dette billede skildrede kunstneren verden med den naturlige harmoni, som det civiliserede Europa har mistet.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Hvornår vil du gifte dig?") (1892)

I begyndelsen af 2015 blev Paul Gauguins maleri "Nafea Faa Ipoipo" ("Hvornår vil du blive gift?") Det dyreste maleri - det blev auktioneret for $ 300 millioner. Lærredet, der tilhørte den schweiziske samler Rudolf Stechelin, dateres tilbage til 1892. Han bekræftede salget af mesterværket, han meddelte ikke transaktionsbeløbet. Det lykkedes medierne at finde ud af, at maleriet blev købt af organisationen Qatar Museums, der køber kunstværker til museer i Qatar.

Især for malekendere og for dem, der lige er ved at stifte bekendtskab med verdensmesterværker, 500-årig mandlig selvportræt på mindre end 5 minutter.