Indholdsfortegnelse:
Video: "Skam vågnet": Symboler for synd og omvendelse i maleriet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hvad er det første, der får øje på den seer, der ser billedet for første gang? Sådan rejser en pige med oplyste øjne sig fra en mands skød. Men det vigtigste her er øjne fulde af håb og faktisk indsigt. Hvad er skjult i disse øjne og andre symboler på billedet?
Forfatterens biografi
William Holman Hunt (1827 - 1910) - britisk kunstner og fremtrædende medlem af præ -Raphaelite -broderskabet. Hans stil er præget af klar og levende farvepalet, stærkt lys og omhyggelige detaljer. Han var en dybt religiøs mand, det samme er hans kunst - moralistisk og opbyggelig. Faktisk, kort efter at Shame Awakened var afsluttet, tog Hunt på en rejse til Det Hellige Land, overbevist om, at han for at male religiøse genstande skal finde en inspirationskilde. Selvom turen til Jerusalem på det tidspunkt var farlig og dyr, stoppede det ikke kunstneren i hans kreative impuls.
Grund
Hunts arbejde Awakened Shame afspejler idealet om kristen filantropi. Mens andre understregede konsekvenserne af deres handlinger som en måde at afskrække upassende adfærd, argumenterede Hunt for, at den virkelig angrende kan ændre deres liv. Shame Awakened opfyldte denne kunstners mål om at udforske temaet forløsning. Hver seer kan fortolke plottet på sin egen måde. Men det mest sandsynlige er følgende: en ung pige sidder på skødet af sin favorit (hun er tydeligvis ikke en kone, fordi hun ikke har en vielsesring). Sammen spillede de klaverets symbolske betydning af tonerne "Hvor ofte i nattens stilhed." Seeren ser højdepunktet, når mandens hænder stadig er over instrumentets nøgler i øjeblikket af heltens belysning. Sangens tekst fortæller om den tabte fortid, smukke tider, der er gået ind i evigheden - den prikkede en ung kvindes samvittighed, som en indre dommer, der var vidne til en forbrydelse.
Billedets helte
Billedets heltinde rejser sig pludselig fra knæene på en mand, hendes ansigt formidler en pludselig forståelse og bevidsthed om, hvad der sker. Hun kigger ud i den solbeskinnede have, som reflekteres i spejlet bag hende. Når man ser på disse elementer, begynder billedet at klare sig: Det er sandsynligt, at dette er en faldet kvinde, der først nu indså al fordærv og syndighed af sine handlinger. Store øjne, der kigger ud af vinduet, er håb. Pigens forbløffede, men tydelige ansigt peger på en åndelig åbenbaring: hun så pludselig alt, hvad der omgiver hende: synd, spild af tid og en fejlagtig vej, der kun fører til helvede. Men der er håb: pigen er stadig ung, hvilket betyder, at bevidsthed er det første skridt mod at rette fejl på vejen til et frugtbart liv. Modellen på billedet er i øvrigt kunstnerens ven Annie Miller, en uuddannet barpige, som han mødte i 1850, da hun var femten år gammel. Den absolutte kontrast til hende er manden med sit ansigtsudtryk. Han er ikke overrasket, tværtimod er han munter og tilfreds. Hans hat og handske kastes på bordet og på gulvet (dette er et bevis på, at han er en besøgende og ikke en beboer i dette hus).
Interiør
Maleriets baggrund er omhyggeligt udformet, hvilket er nødvendigt for at præsentere hele historien på lærredet. Til dette lejede kunstneren endda et værelse i nærheden af St. John's Forest. Dette er et dyrt interiør, malerisk og rig på teksturer, farver, objekter. Moderigtige engelske møbler i art nouveau -stil, malerisk tapet i blomster, mønstret spejl (det vigtigste symbol, der skal analyseres), rød løber med blå og hvide elementer. Klaveret, der spillede en skæbnesvanger rolle, og uret på det med en dyb allegorisk betydning. Værket blev designet af Hunt selv og minder med sin kuppelform om religiøsitet.
Symbolik
Næsten alle elementerne i billedets indre har en vis allegorisk betydning. På klaveret kan du se værket af Thomas Moore "How often in the stillness of the night" - en nostalgisk sang, hvor forfatteren reflekterer over uskyld og tabte smukke tider, der er gået ind i evigheden. Det var denne musik, der vækkede samvittighed og forløsning i heltinden. På gulvet ligger sedlerne "Tears, Empty Tears" - Edward Lears musikalske tilpasning til Tennysons digt, som er et trist digt (en tilknytning til heltinden selv). I sig selv er musiknoter en egenskab ved livets korthed og flygtige karakter. Et ur med lukket låg symboliserer spildtid, spejlbilledet repræsenterer kvindens tabte uskyld, og strålen i nederste højre hjørne repræsenterer oplysning og håbets lys. En kat, der leger med en fugl med brækkede vinger under bordet, symboliserer en kvindes situation og svarer til heltenes roller: en mand (kat) jagter en fugl, der forsøger at komme ud af hans kløer (en angrende heltinde) En handske kastet til gulvet er et symbol på rollen som en elskerinde, alene forladt en kvindes skæbne. Den sammenfiltrede garnestang på gulvet symboliserer spindelvævet, som pigen faldt i, hendes tabte sammenfiltrede liv. Jagtrammen indeholder også forskellige symbolske emblemer: klokker og morgenfrublomster betyder advarsel og sorg, en stjerne er et tegn på åndelig åbenbaring. " Vågnet skam "er mere et religiøst - opbyggeligt og socialt betydningsfuldt billede. Det demonstrerer to hovedtanker: For det første viser forfatteren, hvordan man ikke bør handle i livet, og hvad det kan føre til. Og for det andet, hvis en person har begået en bitter fejl, kan han modtage selve forløsningens stråle, hvis han oprigtigt omvender sig.
Anbefalede:
Hvorfor blev incest ikke betragtet som en synd i legenden om Sodoma og Gomorra, og hvordan sodomi blev straffet
Sodoma og Gomorra, der længe er blevet en allegorisk betegnelse for synd, og en meget specifik, er stadig dækket af en hemmelighed om mørket. Der er mange versioner om, hvad der skete i disse bosættelser, at selv efter århundreder blev der ikke fundet noget, der opvejer det, der skete i disse bosættelser. Hvad førte indbyggerne i disse byer til en sådan livsstil, og hvor tæt det hele er på sandheden, da der endnu ikke er fundet videnskabeligt arkæologisk bevis
Hvorfor mavedans i haremer, og er det synd at danse barfodet: Myter og stereotyper omkring orientalske danse
Mavedans har begejstret den europæiske mands fantasi på gaden siden dengang, hvor de første fredelige rejsende til det islamiske øst var i stand til at beskrive det, og de første orientalistiske kunstnere - at skildre det i malerier. Der er mange stereotyper omkring denne dans, der er mange legender om det, og efter at de kom ind på den europæiske scene, da dansen smed mystikens flair, er der stadig en masse stereotyper og legender, bortset fra at de selv har ændret sig noget
Hvordan de blev behandlet i Rusland: Hvad er grønne arbejdere, hvorfor sygdommen blev betragtet som en synd og andre lidt kendte fakta
I dag er medicin meget veludviklet. Folk vælger omhyggeligt lægehuse, læser anmeldelser om læger, køber dyre effektive lægemidler, kan bruge oplysninger fra Internettet, bøger, lærebøger. I det gamle Rusland var alt anderledes. De var forsigtige med medicin, og information om sygdomme blev taget fra læger og drivhuse. Læs hvordan, efter bøndernes mening, sygdommen så ud, hvad de gjorde for at bekæmpe epidemier, og hvem der var skyld i, at personen blev skør
Hvor politiet leder, og er det ikke synd for en kat: Hvad overrasker moderne børn i de bøger, som deres forældre læste i barndommen
Vores barndoms yndlingsbøger ser ud til at være evige - der er trods alt vokset mere end en generation af børn op på dem. Børn i det enogtyvende århundrede har dog nogle gange svært ved at forstå logikken i, hvad der sker, selvom de ved, at der før ikke var computere og fjernsyn, og telefoner havde et rør på en spiraltråd
Blod, synd, løgne og had. "Warlock" -maleren Michael Hussars mørke arbejde
Du tager ikke dine børn med til en udstilling af malerier af denne kunstner, og du vil ikke invitere en pige dertil på en første date. Denne forfatters værker vil ikke dekorere væggene i din lejlighed, og hans navn kommer næppe til at tænke på, når det kommer til skønhed. Men hvis du pludselig vil stimulere din hjerne og ryste brystet med følelser, velkommen til verden af den dystre kreativitet hos Michael Hussar, der er lige så mærkelig som en talentfuld kunstner