8 film, der erobrede instruktøren Andrei Konchalovsky, fordi de ser "i samme åndedrag"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den berømte instruktør er en stor elsker af god biograf. Han mener oprigtigt, at gode film ikke kun skal underholde, men også bære en semantisk belastning, lære noget, få dig til at tænke og reflektere. Talentfulde film er ifølge Andrei Konchalovsky ikke altid svære for publikum at opfatte. Det var bare malerierne, der gjorde et langt større indtryk på ham, som ser let ud, på trods af de problemer, de belyser.

"Aske og diamanter", 1958, Polen, instrueret af Andrzej Wajda

Filmen fortæller om begivenhederne, der fandt sted i de sidste dage af Anden Verdenskrig, efter overgivelsen af Nazityskland. Andrei Konchalovsky så det, da han var i sit andet år på VGIK, men han husker stadig det varige indtryk, som den tredje del af Andrzej Wajdas militære trilogi gjorde på ham. Den kommende direktør oplevede det største chok, da han så rammen, hvor Zbigniew Cybulskis helt vandrer over et kæmpe portræt af Stalin. Den går bare langs den, ligger på jorden, som på en vej.

"Five Easy Pieces", 1970, USA, instruktør Bob Raifelson

Ifølge Andrei Konchalovsky var det denne film, der gjorde Jack Nicholson til en rigtig stjerne. Billedet af Bob Raifelson blev skudt af den strålende kameramand Laszlo Kovacs. Historien om musiker Robert Dupys liv på jagt efter sin plads i solen ser meget let ud på trods af karakterernes kompleksitet og den barske virkelighed af de begivenheder, der finder sted. Ikke underligt, at billedet er inkluderet i US National Film Register og betragtes som en af de bedste film i det "nye Hollywood".

"8 and a Half", 1963, Italien, Frankrig, instrueret af Federico Fellini

Et af de stærkeste indtryk blev gjort på Andrei Konchalovsky ved maleriet, som kaldes Federico Fellinis bekendelse. Det var denne film, der i Konchalovsky vækkede ønsket om at lave en god film, som den geniale italienske instruktørs, og måske endnu bedre. Direktøren Guido Anselmis livshistorie ser ud til at være en historie om Fellinis skæbne selv, om hans skuffelse, søgen efter nye ideer og et blik ind i fremtiden. Andrei Konchalovsky mener, at du skal lære at lave film fra store instruktører fra forskellige lande, for at forstå deres evne til at skabe mangefacetterede og meget levende billeder.

"Paper Moon", 1973, USA, instrueret af Peter Bogdanovich

I filmen af Peter Bogdanovich mærkes den rørende charme ved "Hollywoods guldalder" fuldstændigt, hvorunder billedet blev stiliseret, som fortæller om en svindler, der med al sin kraft forsøger at overleve under den store depression, og hans mærkelig assistent - en meget dyster pige, der ofte var væk i virksomheden cigaretter. Historien om disse to så kontroversielle karakterer virker utrolig og pålidelig på samme tid, og skuespillet af den unge Tatum O'Neill, der spillede Eddie, blev ikke forgæves tildelt en Oscar, hvilket gjorde skuespilleren til den yngste vinder af prisen i hele præsentationens historie. Andrei Konchalovsky anser billedet værd at være opmærksom og anbefaler det til visning.

Glemt, 1950, Mexico, instrueret af Luis Buñuel

Filmen om mexicanske gadebørn gjorde et uudsletteligt indtryk ikke kun på Konchalovsky, men også på en anden talentfuld instruktør, Andrei Tarkovsky. Det er ikke for ingenting, at dramaet blev inkluderet i UNESCO's Memory of the World Register. På tidspunktet for udgivelsen af billedet på skærmene blev instruktøren meget hårdt kritiseret og mente, at han ikke havde nogen moralsk ret til at vise problemerne i Mexico på skærmen, hvis vigtigste var fattigdom og kriminalitet. Dramaet blev endda trukket ud af billetkontoret kun tre dage efter udgivelsen på grund af pressens, seernes og endda regeringens vrede. Men efter at filmen vandt prisen for bedste instruktør på Cannes Film Festival, blev både kritikere og publikum mærkbart blødere.

Another Year, 2010, USA, instrueret af Mike Lee

Andrei Konchalovsky betragter Michael Lees tragikomedie som en vittig og meget subtil film. Der er kun fire sæsoner fra livet for et ældre familiepar med navne som kendte tegneseriefigurer: Tom og Jerry. De ved, hvordan de skal være lykkelige og nyde livet. Og også støtte hinanden, opretholde fuldstændig gensidig forståelse og nyde kommunikation med mennesker, der mødes på deres livsvej.

"Pagliacci", 1948, Italien, instrueret af Mario Costa

I en alder af 16 år gennemgik Andrei Konchalovsky denne film-opera mange, mange gange. Det er ganske forståeligt, at det største indtryk på den kommende instruktør blev gjort af den utrolige Gina Lollobrigida. Unge Konchalovsky drømte om at møde en skuespillerinde og endda en affære med hende. Ruggiero Leoncavallos helt fantastiske musik og talentet fra den berømte italienske baryton Tito Gobbi, der i modsætning til sine kolleger ikke kun fremførte vokal i filmen, men også briljant spillede to roller, gik ikke ubemærket hen af ham.

"Kranerne flyver", 1957, USSR, direktør Mikhail Kalatozov

Andrei Konchalovsky, der tog eksamen fra en musikskole i klaver, en musikskole og blev student ved Moskva -konservatoriet, efter at have set et billede af Mikhail Kalatozov, droppede musikken og indså: han skal lave en film. Ifølge instruktøren er The Cranes Are Flying en fantastisk film, der revolutionerede biografen. Det er ikke for ingenting, at filmen vandt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes og publikums hjerter over hele verden.

Den amerikanske kollega til Andrei Konchalovsky, Quentin Tarantino, som alle kender som en talentfuld skuespiller og genial instruktør, der er i stand til at skabe rigtige mesterværker, anbefaler også ofte film til sine fans til visning. Instruktøren selv er også ejer af biografen New Beverley i Los Angeles, på det websted, hvor han uploader sine anmeldelser af film. Quentin Tarantino ser nøje på malerierne og deler derefter sine indtryk af dem med publikum.