Video: 10 års verdensberømmelse og 30 års vanvid: den dramatiske skæbne for "dansens gud" Vaslav Nijinsky
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Berømt danser Vaslav Nijinsky betragtes som grundlæggeren af den mandlige dans i det tyvende århundrede. På grund af hans ekstraordinære plasticitet og evnen til at "hænge" i luften under springet, blev han kaldt "dansens gud" og manden, der overvandt tyngdekraften. Han tilbragte den første halvdel af sit liv på scenen, forblev i 10 år den lyseste balletstjerne og tilbragte de sidste 30 år på psykiatriske hospitaler efter at have mistet interessen for alt, hvad der engang var meningen med hans liv. Hans skæbne var endnu en bekræftelse på sandheden: geni og galskab går hånd i hånd …
Vaslav Nijinsky blev født i 1890 i Kiev i en familie af polske dansere, der havde deres egen balletgruppe, så hans vej var forudbestemt fra fødslen. Alle tre børn i Nijinsky var musikalsk begavede og havde en utrolig plasticitet, Vaclav dansede fra en tidlig alder og viste gode resultater. I 1907 tog han eksamen fra St. Petersburg School of Music og blev optaget i truppen på Mariinsky Theatre. Fra de første dage af hans optræden på scenen var det klart: en ny balletstjerne blev tændt.
Nijinskys partnere var de berømte prima ballerinaer Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova og Tamara Karsavina. I 1908 mødte danseren Sergei Diaghilev, som inviterede ham til at deltage i den russiske balletsæson i Paris. I 5 år forblev Nijinsky den førende solist i Russian Seasons, der nød en hidtil uset succes i Frankrig. Takket være Diaghilevs produktioner begyndte en dille efter russisk kultur i Paris, og à la russe -stil kom på mode.
Han blev kaldt en innovatør og eksperimentator, selvom disse innovationer ikke altid blev forstået og accepteret af offentligheden. I 1911 blev Nijinsky fyret fra Mariinsky -teatret i en skandale, efter at han optrådte i et alt for afslørende kostume i stykket Giselle. For kejserinde Maria Feodorovna virkede hans udseende uanstændigt (ingen var gået på scenen i strømpebukser før ham), og Wenceslas blev udvist. Efter det blev Nijinsky fast medlem af Diaghilev -truppen og blev boende i udlandet. Han var meget taknemmelig over for Diaghilev og sagde om ham: "".
Sergei Diaghilev opmuntrede til sine vovede eksperimenter og lod ham afsløre sig selv som koreograf. Det allerførste værk af Nijinsky "Afternoon of a Faun" i 1912 skabte en ægte sensation: anmeldelserne var modstridende, både indignerede og henrykte, men resonansen var utrolig.
I 1913, mens han turnerede i Sydamerika, giftede Vaslav Nijinsky sig med den ungarske ballerina Romona Pulski. Dette førte til et sammenbrud i forholdet mellem danseren og Diaghilev, der stræbte efter fuldstændig kontrol over hans yndlings liv og var meget jaloux på alle, der hævdede hans fordel og distraherede ham fra arbejdet. Som et resultat blev Nijinsky tvunget til at forlade Diaghilevs gruppe. Og det var begyndelsen på enden for ham.
Nijinsky afviste et tilbud om at stå i spidsen for Grand Opera -balletten i Paris - han ville oprette sit eget firma. Det lykkedes ham at samle en trup og underskrive en kontrakt med London Palace Theatre, men deres turné var ikke vellykket. I ganske lille grad skyldte de denne fiasko til Diaghilev, der af hævn gjorde alt for at bringe Nijinskys forpligtelser til økonomisk ødelæggelse: han startede retssager, udfordrede ophavsretten og forestillingerne blev aflyst. Dette førte til et nervøst sammenbrud og begyndelsen på danserens psykiske sygdom.
I 1914 besluttede Nijinsky med sin kone og nyfødte datter at tage til Skt. Petersborg, men den første verdenskrig fangede dem undervejs, og indtil begyndelsen af 1916 blev de tvunget til at blive i Budapest. Derefter fornyede han sin kontrakt med Diaghilev og turnerede med den russiske ballet i Nord- og Sydamerika. I 1917 besluttede danseren at forlade teatret og bosatte sig med sin familie i Schweiz. Sidste gang han optrådte på scenen var i 1919.
Han skinnede kun på scenen i 10 år, men i løbet af denne tid lykkedes det ham at blive en balletlegende. Han blev kaldt "dansens gud" og "luftens konge": under springet syntes han at "svæve" i luften og kunne lave mere end 10 rotationer, hvilket på det tidspunkt var en absolut rekord. Det blev sagt, at han kunne hoppe højere end sin højde, efter hans død foretog læger en obduktion for at opdage et ikke-standardiseret arrangement af knogler og muskler, hvilket gav ham ekstraordinære evner, men intet usædvanligt blev fundet.
Sygdommen udviklede sig, og Vaslav Nijinsky tilbragte anden halvdel af sit liv på psykiatriske hospitaler og sanatorier. I 1918 begyndte han at føre en dagbog, som senere blev udgivet. Den indeholder følgende linjer: "". Ud fra hans noter og tegninger kunne man se, hvordan galskab gradvist overskyggede hans sind.
I 1928 blev grev Harry Kessler chokeret over et møde med en tidligere danser: "". I 1939 inviterede Nijinskys kone Serge Lifar til at danse for sin mand. I lang tid forblev han som altid ligegyldig og rejste sig pludselig op og tog af sted i et spring. Dette sidste spring i balletlegenden blev fanget af en fotograf.
I april 1950 døde Vaclav Nijinsky. Tre år senere blev hans rester transporteret fra London til Paris og begravet på Sacre Coeur kirkegården. 20 år efter den legendariske dansers død, iscenesatte den franske koreograf Maurice Bejart balletten Nijinsky, Guds klovn til musik af Pierre Henri og Pyotr Tchaikovsky, og i 1999 dedikerede Andrei Zhitinsky stykket Nijinsky, Guds vanvittige klovn til ham kl. Moskva Dramateater på Malaya Bronnaya.
Han blev kaldt efterfølgeren til Nijinsky. Serge Lifars skandaløse herlighed: Hvordan en emigrant fra Kiev blev en verdensballetstjerne.
Anbefalede:
Yuri Gulyaevs dramatiske skæbne: Hvad var årsagen til sangerens tidlige afgang, der blev kaldt "symbolet på rummet"
Den 9. august kunne den berømte opera- og popsanger, People's Artist i USSR Yuri Gulyaev være blevet 88 år, men han har allerede været død i 32 år. Han var ven med Yuri Gagarin og andre kosmonauter, hans repertoire indeholdt mange sange om rummet, herunder "Du ved, hvilken slags fyr han var" ("Han sagde:" Lad os gå! ", Han vinkede med hånden …"). På skærmene så han altid munter og smilende ud, og fans betragtede ham som en skæbneskat, mistænkte ikke, hvilke prøvelser han skulle igennem, og ved
Den sovjetiske hoved Askepots dramatiske skæbne: hvorfor Yanina Zheimo forlod biografen og emigrerede til Polen
Den 29. december for 30 år siden, på tærsklen til det nye 1988, døde den vidunderlige skuespillerinde Yanina Zheimo, som seerne husker fra hovedrollen i filmen "Askepot". Hendes skæbne lignede lidt et eventyr: hun havde en chance for at overleve krigen og forræderi af deres kære og affinde sig med behovet for at holde sig væk fra sit hjemland og fra sin datter og barnebarn indtil slutningen af hendes dage
Alexander Ivanovs dramatiske skæbne: Hvilken skadelig lidenskab fremskyndede den berømte satiriker og parodists afgang
I dag ville Alexander Ivanov være fyldt 81 år, men i 21 år har han været død. I 1980'erne. hans ansigt var velkendt for alle seere - i mere end 10 år var han fast vært på programmet "Rundt om latter". Derudover var Ivanov kendt som forfatter til parodier og satiriske værker. Men efter at hans show blev lukket i 1991, forsvandt han fra skærmene, og efter 5 år døde han pludselig. Der var mange rygter om årsagerne til hans pludselige død, og nogle havde begrundelse
Den sorte "Maxim" dramatiske skæbne: hvorfor den unge skuespiller forsvandt fra skærmene efter en hovedrolle
Nu er navnet Tolya Bovykin næppe kendt af nogen, og den eneste film med hans deltagelse - "Maxim" - vil moderne seere næppe huske. Og i 1953 så 33 millioner mennesker det. Derefter hulkede tusinder af kvinder over historien om den charmerende sorte dreng, uvidende om, at den unge skuespillers skæbne var meget mere dramatisk end hans skærmhelt, og godt kunne blive et plot til en separat film
Hvorfor blev navnet på den mest berømte kvindelige protektor for kunst glemt derhjemme: Prinsesse Tenishevas dramatiske skæbne
1. juni (i henhold til den gamle stil - 20. maj) markerer 153 -året for fødslen af en fremragende kvinde, hvis bidrag til udviklingen af russisk kultur næppe kan overvurderes. Prinsesse Maria Tenisheva var en samler, filantrop, offentlig figur og emaljekunstner. Turgenev beklagede, at han ikke havde tid til at skrive en historie om hende, hun poserede for Repin, Serov, Korovin og Vrubel. Samtidige kaldte hende "vor tids heltinde" og "hele Ruslands stolthed", og i dag er hendes navn næsten ikke kendt for flertallet og æres ikke