Indholdsfortegnelse:
- 1. Tilbedelse af magi. Leonardo Da Vinci
- 2. Paris -traktaten. Benjamin West
- 3. Vindende Boogie Woogie. Pete Mondrian
- 4. James Hunter er en sort værnepligtig. Alice Neal
- 5. Madonna med en lang hals. Parmigianino
- 6. Portræt af George Washington. Gilbert Stewart
- 7. Oscar - et afbrudt portræt. Natalie Holland
- 8. Ufærdigt portræt. Elizaveta Shumatova
- 9. Begravelse. Michelangelo
- 10. Drejning af vejen. Paul Cezanne
Video: 10 sjove og tragiske grunde, der forhindrede store kunstnere i at færdiggøre deres mesterværker
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Historien kender tilfælde, hvor selv store kunstnere af en eller anden grund ikke færdiggjorde deres malerier. Man kan kun gætte på, om kunstneren løb tør for inspiration, eller om andre årsager forhindrede ham i at færdiggøre værket. Denne anmeldelse indeholder et dusin ufærdige malerier af verdensberømte kunstnere.
1. Tilbedelse af magi. Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci mente, at "kvalitetsarbejde tager meget tid." Han arbejdede for langsomt med at færdiggøre en række af sine kreationer, da den enorme række af hans talenter tvang geniet til at opfinde flere og flere nye ting.
I 1481, da da Vinci boede i Firenze, gav de augustinske munke ham til at male The Adoration of the Magi, en scene, der skildrede tre vise mænd, der kom for at tilbede den nyfødte Jesus. Inden for et år lavede da Vinci en indledende skitse i naturlig størrelse (2, 1x2, 1 meter) og begyndte at male den. Men kunstneren havde brug for penge. I 1482 opgav han sit job og tog til Milano for at vinde fordel af den velhavende fremtidige hertug af Milano, Ludovico Sforza. Det var det værd, da kunstneren i Milano fik i opgave at male den berømte "Sidste aftensmad".
2. Paris -traktaten. Benjamin West
Mod slutningen af den amerikanske revolution led begge parter forståeligt nok efter gensidigt fordelagtige vilkår for en gensidig aftale, så en amerikansk delegation, herunder John Adams og Benjamin Franklin, rejste til Paris for at indlede forhandlinger med franskmændene, spansk, hollandsk og britisk i 1783.
For at fejre den fredstraktat, der til sidst blev indgået, fik den berømte historiske kunstner Benjamin West til opgave at male et maleri, der skildrer begivenheden. Der var kun en ulempe i det hele: De britiske delegater nægtede at blive trukket, fordi de følte skam over nederlag. Som følge heraf er der et gabende tomt rum i maleriet på det sted, hvor briterne sad, mens de malede maleriet.
3. Vindende Boogie Woogie. Pete Mondrian
Den hollandske kunstner Piet Mondrians abstrakte værker er verdenskendte for at skildre bymodeller i de mest grundlæggende elementære farver og former. Afspejler den musikalske indflydelse og energi i New York, blev Victory of the Boogie Woogie aldrig afsluttet på grund af Mondrians død af lungebetændelse i 1944.
4. James Hunter er en sort værnepligtig. Alice Neal
Den amerikanske portrætmaler Alice Neals oliemaleri "James Hunter - Black Conscript" er et godt eksempel på, hvordan et maleri kan gennemføres uden at være færdigt. Selvom maleriet faktisk var ufuldstændigt, besluttede Neal, at dets ufuldstændighed faktisk allerede formidlede den følelse, hun ville have ud af maleriet. Til sidst underskrev hun maleriet og udstillede det på Whitney Museum.
Gennem det meste af sin karriere inviterede Neil ofte fremmede til at stille op til portrætter. I 1965 inviterede hun James Hunter, der lige havde lært, at han var blevet trukket ind i Vietnamkrigen. Under den første posering afsluttede Neal det meste af maleriet, og for den anden posering dukkede Hunter aldrig op.
5. Madonna med en lang hals. Parmigianino
Girolamo Francesco Maria Mazzola (også kendt som Parmigianino siden han blev født i Parma) var en italiensk renæssancemaler, der malede i manérstil, dvs.med overdrevne og aflange proportioner. Efter at have modtaget en ordre om at male et billede af Maria og Jesus til begravelseskapellet, dedikerede Parmigianino oprettelsen af Madonna of the Long Neck, men døde af feber i 1540 uden at fuldføre det.
Den berømte perfektionist Parmigianino er måske et klassisk eksempel på, hvordan en person ikke ved, hvordan man stopper i tide og bringer tingene til ende. Han var aldrig i stand til fuldt ud at opnå det, han ønskede, og som et resultat er der flere ufærdige områder i maleriet (for eksempel søjlen og himlen).
6. Portræt af George Washington. Gilbert Stewart
En af de mest berømte portrætmalere i sin tid, Gilbert Stuart malede over 1.000 værker, herunder portrætter af præsidenter, konger og dronninger i hele Europa og USA. Hans mest berømte værk er imidlertid et bevidst ufærdigt maleri af George Washington. Efter at Stewart først malede George Washington i 1795, bad Georges kone Martha Stewart om at lave endnu et portræt af USA's første præsident i 1796. Stewart færdiggjorde ikke dette andet portræt og malede kun ansigtet og en del af baggrunden. Dette er imidlertid det nøjagtige billede, der bruges på regningen på $ 1.
7. Oscar - et afbrudt portræt. Natalie Holland
Også kendt som Blade Runner, betragtes Oscar Pistorius som en helt af mange, da han trodsede sit handicap (han blev født uden fibula i begge ben) og vandt seks guldmedaljer ved de paralympiske lege. Dette er simpelthen utroligt for en person, der havde amputeret begge ben under knæet. For at fejre lejligheden fik den russiskfødte kunstner Natalie Holland til opgave at male flere portrætter af Pistorius.
Det tredje portræt (hvor hun ville vise Pistorius sejr) forblev ufærdigt. Efter at Holland var færdig med at male atletens ansigt og hænder, blev han fundet skyldig i drabet på sin kæreste og fængslet.
8. Ufærdigt portræt. Elizaveta Shumatova
Elizaveta Shumatova nægtede i første omgang at male et portræt af Franklin D. Roosevelt, men det lykkedes dem at overbevise hende. Hun var ikke tilfreds med det første portræt, så i 1943 forsøgte hun at lave endnu et portræt af præsidenten. Selvom kunstneren hørte, at Roosevelt havde det dårligt, insisterede præsidenten på at stille op. Han var ved godt mod i en uge og poserede for Shumatova og spøgte konstant. Men pludselig, under en anden posering, klagede Roosevelt over alvorlig hovedpine og mistede derefter bevidstheden og faldt ansigtet fremad. Han fik et slagtilfælde og døde samme dag.
9. Begravelse. Michelangelo
Begravelse er et ufærdigt maleri, der skildrer Jesu legeme, som bringes ind i graven efter korsfæstelsen. Maleriets historie er indhyllet i mystik. Det har ikke Michelangelos signatur, maleriet mangler flere figurer, og selve lærredet er gået tabt gennem århundrederne. Placeringen af The Burial var ukendt indtil 1846, da den skotske fotograf og kunstner Robert MacPherson besluttede at besøge mange af de malerier, han havde købt for £ 1, og beslutte, hvad de skulle smide væk, og hvad de skulle beholde. Til sin forbløffelse genkendte han Michelangelos pensel i et af malerierne.
10. Drejning af vejen. Paul Cezanne
Om Paul Cézannes senere malerier stilles ofte spørgsmålet: "Er dette maleri virkelig færdigt?" Cezanne var bange for, at et forkert strøg ville ødelægge hele lærredet, så i hans senere værker er der hele stykker af et umalet lærred. Nogle mener, at dette blev gjort utilsigtet, men på grund af kunstnerens dårlige syn.
Anbefalede:
Hvordan Caravaggio, Dali og andre store kunstnere skildrede Kristi lidenskab i deres malerier
Jesus Kristus er måske den mest berømte skikkelse, der har eksisteret i menneskehedens historie. Mange malere og billedhuggere forsøgte at fange hans billeder. En række mestre ønskede dette for at løfte deres spiritualitet, mens andre ønskede at inspirere Kristi tilhængere ved at skabe en visuel forbindelse med ham. Uanset hensigt har historien vist, at mange store kunstnere har skabt visuelt slående og tidløse kunstværker baseret på Kristi lidenskab. Dette er de parceller, der vil blive overvejet
9 mesterværker af strålende kunstnere, der inspirerede store modedesignere og skabte unikke samlinger
Gennem historien er mode og kunst gået hånd i hånd for at skabe en god kombination. Mange modedesignere har lånt ideer fra kunstneriske bevægelser til deres samlinger, hvilket har gjort det muligt at fortolke mode som en kunstform, der hovedsageligt tjener til at udtrykke ideer og visioner. Påvirket af dette har nogle internationalt anerkendte modedesignere skabt fremragende kollektioner baseret på de kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede
10 grunde til, at kongelige bestilte deres portræt fra kunstnere
Gennem århundreder har konger og dronninger bestilt portrætter med deres egne billeder, og som regel havde de alle til formål at fortælle en bestemt historie om monarken. For eksempel forkyndte historiske portrætter af konger til hest deres herlighed og storhed, mens simple familieportrætter fokuserede på monarkers liv og forhold. Men i virkeligheden var alle disse portrætter et smart PR -stunt designet til at fange offentlighedens opmærksomhed
Sjove illustrationer-tegneserier om yndige sjove kattes liv, der giver dig et godt humør
Kunstneren Aleksey Dolotov, kendt under kaldenavnet Xenopus, skaber vidunderlige illustrationer, der dedikerer dem til katte og muses liv, som han til en vis grad humaniserede og indgik i forfatterens animationsstil. Kunstnerens illustrationer fanger betragteren med sjove historier såvel som hovedpersonerne - positive, velvillige og søde. Bare se på deres venlige ansigter, og et godt humør vil ikke forlade dig i lang tid
25 sjove fakta om store kunstnere, der ikke blev fortalt på skolen
Uden tvivl kender selv folk langt fra kunst navnene på verdensberømte kunstnere. Og lige så kategorisk kan det argumenteres for, at selv dem, der har studeret kunsthistorien, ikke kender alle de interessante fakta fra deres biografi. I vores anmeldelse besluttede vi at afsløre nogle fakta om store kunstnere