Udstilling "Starry Sky 2009"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Udstillinger af samtidskunst er blevet almindelige i Moskvas kunstneriske liv. Navnene på projekter og forfattere, gallerier og byområder ændrer sig, og det ser ud til at være meget svært at overraske en sofistikeret seer, men det er stadig muligt. Begyndelsen på en ny retning i maleriet demonstreres af samtidskunstens festival " Starry Sky 2009 ", der har valgt stedet for et kunstgalleri til sit projekt byen Reutov, en satellit i Moskva.

Hvorfor tog festivalens arrangører et sådant valg, fordi alle forsøger at gøre sig bekendt med udstillinger i centrum af hovedstaden? Arrangørerne valgte en helt anden vej - på udkig efter et nyt område for at implementere deres idé. For andet år i træk har "Starry Sky" været afholdt i den "kosmiske" by Reutov, kun et minuts kørsel fra Moskva. Galleriets rum, som om det var skabt til denne festival, hvor unge kunstners værker, hvis originale billedsprog, der bruger det monumentale lærredsrum som en platform, demonstrerer nye kunstneriske former for graffititegn og æresgæster for maleriets festival mestre, utrættelige opfindere og eksperimenter, navne, der allerede er anerkendt og på samme tid er ude af mode. Udstillingskuratoren Andrei Kolosov var i stand til at samle herrerne i den klassiske avantgarde Alexander Sitnikov, Klara Golitsyna, Igor Snegur, Sergei Nekrasov og Viktor Kazarin med de bedste repræsentanter for den nye retning inden for billedkunst, kunststudiet " Sky "og graffitikunstnere.

Graffitikunstnere "Starry Sky" fra Moskva, Moskva -regionen og andre byer i Rusland er eliten i graffiti -subkulturen, hvis opgave ikke længere er at tilfældigt og meningsløst male på væggene i kedler, hegn og garager og deltage i forskellige konkurrencer til chokolade eller tøfler. Alt her udvikler sig i et klassisk format. Lærred, båre og deres værktøj - maling dåser og spande med ruller, markør sæt og stencils. Frisk, energisk og aktiv kunst af et godt galleriniveau. Udstillingen viser tydeligt en kompetent opbygget forbindelse mellem kunstnere af forskellige generationer, malerierne supplerer ikke bare hinanden, vi ser en "levende flod" af kunsthistorie. Værkerne af den moderne avantgarde-kunstner i nutidens Rusland, Klara Golitsyna, har noget tilfælles med de monumentale lærreder i kunststudiet "NEBO" og det udtryksfulde maleri af faderen til russisk post-suprematisme, Viktor Kazarin, uden mindre udtryksfuld og på en god måde "skør" type, men ved første øjekast abstrakte malerier af den samme kunstgruppe "SKY", og den unge kunstner Eremin Maxims arbejde. Når du kommer ind i galleriet, bliver du en del af drivhuseffektens miljøinstallation, salen er opdelt vandret i to zoner, "bandaged air", kunstnere som læger "behandler" atmosfæren ved at stramme rummet i rummet med syntetiske film - bandager. Al opmærksomhed fokuseres på undersøgelsen af malerier, objekter, publikum selv, blikket skærper og fanger den koncentrerede usynlige forbindelse, der eksisterer mellem kunstnere fra forskellige tider og generationer. Apoteosen af en sådan spiral, der udspiller sig langs væggene, bliver til en fem meter tosidet billedstele, som om den gennemborer disse bandager og forlader beskueren opad i et andet rum-artosfæren. Monumentale portrætter af stjernen "Mand og kvinde" personificerer enhed og kærlighed i universet. På festivalen er der et separat projekt "Selvportræt", som med succes har passet ind i festivalprogrammet. Selvportrætter af Klara Golitsyna, Sergei Nekrasov, KA er utvivlsomt de generelle knudepunkter for en portrætspaljer, der måler 3X2m, bestående af 18 forfattermalerier 50X40cm. Galleriet med "helte fra 1812" tænker associativt op. Målet med "Selvportræt" -projektet er at fastsætte refleksionen af nutidens kreative personlighed i et enkelt rum. I 2010 har arrangørerne planlagt og arbejder allerede på den tredje ARTNEBO -festival. Lad os se, hvad disse utrættelige artilleri -erobrere ellers finder på!

Festivalblog: artnebo.livejournal.com