Overlever atombombardement og skaber af glæde: Issei Miyake er designeren, der skabte origami -tøj og senere blev filosof

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Han var syv år gammel, da Hiroshima blev bombet. I 1945 mistede han hele sin familie … og år senere skabte han tøj og dufte, der gør folk glade. Han studerede grafisk design, men blev berømt som modedesigner og opfinder. Han sagde, at tøj er en kunst, men han lagde også stor vægt på teknologi. Issei Miyake - den første designer, der lagde princippet om origami i tøjproduktion, filosof, videnskabsmand og kunstner.

Miyake har aldrig været i spidsen for modeindustrien, men har altid arbejdet "for fremtiden". Han har mange fans og tilhængere rundt om i verden, men han er lidt kendt for offentligheden. Issei Miyake opgav kapløbet om trends og chokerende og stolede først og fremmest på at tage sig af forbrugeren. Videnskab og filosofi interesserede ham mere end berigelse.

Han er en innovatør, han er en opfinder - men ikke den beregningsingeniør, der skaber noget nyt for at sælge til en højere pris, chokere, pålægge teknokratisk tænkning.

Han er en kunstner. Tøj til ham er et kunstværk, der fremkalder følelser. På trods af sine videnskabelige præstationer insisterer han på, at han arbejder med sanserne, ikke teknologien.

Han er et geni og en oprører - men ikke tilbøjelig til at arbejde alene. Issei Miyake har altid omgivet sig selv med de bedste ingeniører og kunstnere og troet på den kollektive intelligens.

På japansk er der tre ord for tøj - et ord for vestlig tøj, et ord for orientalsk tøj og et ord for tøj "generelt". Det sidste er tvetydigt - det kan også betyde "held" og "glæde". Da designeren Issei Miyake bliver spurgt, hvilken slags tøj han skaber, siger han: "Jeg skaber glæde."

Issei Miyake skiller sig ud blandt de avantgarde japanske designere, der brænder for sort, dekonstruktion og sammensmeltning af vestlige og østlige traditioner. Der er ingen ensartet stil i hans samlinger, han har ingen yndlingsformer, hver samling er ikke som den forrige.

Han drømte om at skabe nyt, alsidigt tøj - fremtidens tøj. For 45 år siden formulerede han konceptet om et "stykke stof": det mest enkle snit og den komplette variation i frihed, et stykke stof viklet rundt om kroppen, udstyret med slidser og et minimum af detaljer, så du kan ændre tingens silhuet og formål.

Hans opgave som designer er ikke at præsentere et færdigt billede, men at stimulere forbrugerens fantasi, ikke at være en diktator, men en partner, ven, kollega. "Uden opfindsomheden hos dem, der vil bære det, er mit tøj ikke tøj," siger Miyake og opfordrer kunderne til at være kreative.

Hans futuristiske ting er skabt til det virkelige liv - de er komfortable, funktionelle, velegnede til mennesker med enhver krop, kræver ikke særlig pleje og begrænser ikke bevægelse.

Han elsker grundlæggende former - en cirkel, en firkant, et rektangel. Dens snit er fundamentalt anderledes, forskellig fra den europæiske tilgang til design af ting, baseret på konstruktion: komplekse silhuetter er skabt af enkle snit af stof, draperet på en særlig måde.

Shirring, bøjning, foldning er hans yndlingsmotiver. Men designeren hader fastgørelseselementer - han mener, at de er begrænsende.

Miyake har aldrig været helt tro mod den japanske tradition, selvom hans første samling i USA var afsat til yakuzatatoveringer. Han henter inspiration fra verdenskulturen - europæisk maleri, marokkansk maling, afrikanske ornamenter. Hans kæreste Lucy Rea testamenterede sin rige samling af keramiske knapper til ham - og Miyake fandt stor brug for det i sine samlinger.

I valget af modeller og placeringer for de urene er Miyake stadig den samme muntre oprør. Fremvisning i din garage, motionsrum eller swimmingpool - hvorfor ikke? I begyndelsen af sin karriere chokerede han publikum ved at rekruttere udelukkende sorte modeller til showet. Showet hed Issei Miyake og de tolv sorte piger. Således drømte han om at udvide de konservative japaneres ideer om skønheden i andre racer. Dette show gav en glimrende start på karrieren for modemodeller, hvis udseende i disse år var for chokerende for vestlig mode - for eksempel Grace Jones.

Imidlertid kunne han lide at invitere som modeller og mennesker "fra gaden", for eksempel ældre kvinder - en af hans modeller, valgt til showet i 1995, var treoghalvfems år gammel! Designeren ønskede således at understrege, at mode ikke kun er de unges lod. I dag er denne idé indlysende - modeller over 60 dukker i stigende grad op på catwalks, men i de dage var Miyake med sin humanistiske filosofi uforståelig for offentligheden. Teknologi fascinerede Miyake fra en ung alder. I 80'erne genopdagede han pletting til verden.

Miyake tænkte på, hvordan man gør det lettere at fremstille og betjene ting, fordi spektakulære designervarer normalt er svære at have på, og det er ikke klart, hvordan man plejer dem.

Hans pløjemetode er baseret på brugen af varm damp og en særlig vævning af tråde - hvilket betyder, at disse designmesterværker simpelthen kan vaskes i maskine uden frygt for skader.

I 90'erne skiftede Miyake fra håndgribeligt til usynligt tøj - han blev revet med med oprettelsen af parfume. Hans første duft var dedikeret til "øjeblikke af lykke". Issei Miyake mener, at nogen ikke kun bør lave funktionelt, men også sensuelt, følelsesmæssigt tøj, aroma af ironi og poesi. I dag huskes han i stigende grad som en parfumer. I 2000'erne begyndte han at arbejde med tredimensionelle genstande og tilbehør baseret på origami-princippet.

Det er ting uden sømme, skabt af en stofrulle. En anden opdagelse af Miyake -mærket er et specialfremstillet stof, der krymper og bliver voluminøst under påvirkning af damp.

Derudover får den metalliserede belægning tingene til at se tunge og statiske ud - faktisk er de plastik og vægtløse.

Imidlertid var Miyakes interesser aldrig begrænset til tøj. I 2004 grundlagde han sit eget fundament, organiserede udstillinger og udstillingsrum, udgav litteratur, understøttede forskning inden for design og teknologi. Og i 2007 forsvandt designeren pludselig … Han trak sig tilbage for at afsætte tid til refleksion og filosofi - som en ægte japansk vismand. Han fortsætter dog med at følge udviklingen af sine egne projekter - og det er ikke slutningen på historien, men dens nye begyndelse.