Indholdsfortegnelse:
- "Ulige ægteskab" og "Afbrudt bryllup" af Vasily Pukirev
- "The Interrupted Engagement" af Adrian Volkov
- "Matchmaking af major" Pavel Fedotov
- "Til kronen (farvel)" og "Valg af medgift" af Vladimir Makovsky
- "Før kronen" og "Efter brylluppet" af Firs Zhuravlev
- "Venter på den bedste mand" af Illarion Pryanishnikov
- "Bryllup i fængsel" af Nikolai Matveev
- "Brylluppet mellem Nicholas II og Alexandra Feodorovna" af Laurits Tuxen og Ilya Repin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23
Et bryllup er en af de vigtigste begivenheder i hver persons liv. Og kunstnerne kunne naturligvis ikke ignorere dette store emne. Malerierne af russiske malere fra 1800 -tallet afspejler datidens ægteskabstraditioner og tendenser, de begivenheder, som bryllupper var forbundet med.
"Ulige ægteskab" og "Afbrudt bryllup" af Vasily Pukirev
Det mest berømte maleri om dette emne blev skrevet af Pukirev. Lærredets herlighed blev også fremmet af rygter om, at kunstneren fangede sin egen inderlige tragedie i sit arbejde. Om dette er sandt - forskere argumenterer stadig.
Under alle omstændigheder er brudens ansigt, som det skal være efter gamle russiske traditioner, i denne version trist, og hendes blik er nedslidt. Triste tanker er skrevet på hans ansigt før ægteskabets ukendte fremtid. Efter min mening er bruden forgæves over brudgommen forgæves: han vil ikke have noget, som hun skulle skulle frygte. Men hun og hendes familie vil være i overflod, og hun vil have råd til at læse romaner, nyde hendes tragedie i lang tid, før hun bliver moden, og hun vil aldrig behøve at arbejde med hænderne mod blod og skrubbe gulve eller vaske tøj for at fodre hendes frie mand. kunstner og deres uheldige dårligt stillede børn.
Halvandet årti senere vendte mesteren, der forblev i kunsthistorien som "kunstner af et billede" tilbage til emnet i værket "Et afbrudt bryllup". På spørgsmålet om årsagen til at stoppe dette bryllup svarer billedets anden titel - "The Bigamist".
"The Interrupted Engagement" af Adrian Volkov
På malerierne af Rejsende og andre russiske realister fra anden halvdel af 1800 -tallet kan man ofte finde scener fra købmandsliv, som de på det tidspunkt begyndte at latterliggøre aktivt på teaterscenen, især i produktionerne af Osrovsky. Dette maleri viser brudgommen til en købmands datter, hvis forlovelse bryder sammen på grund af den tidligere elskendes udseende med en baby i armene! Det er en skandale …
Skitsen viser, at ideen var dristigere: der var en datter i en snehvid kjole, det vil sige, det var ikke forlovelsen, der blev brudt, men selve brylluppet. I princippet er dette et ret realistisk plot, da der var mange jægere, der med succes kunne gifte sig med en rig brud. Især for svindlere blev opgaven lettere ved, at der i det russiske imperium ikke var en enkelt elektronisk dokumentstrøm, og nogle gange også papir, da dokumenter ofte blev brændt eller tabt, og i et stort land var det svært at holde styr på hvem giftede sig med hvem og hvor mange gange. den ene kant af imperiet til den anden.
"Matchmaking af major" Pavel Fedotov
Major's Courtship er det mest berømte maleri af den russiske kunstner Pavel Andreevich Fedotov. Dets plot er tæt forbundet med den tids virkelige historier.
I Rusland har det længe været sædvanligt at give medgift, både for brude af en adelig familie og for almindelige. Tilbage i 1600 -tallet rådede den berømte "Domostroy" til at opbevare en medgift år efter år fra pigens fødsel, så du senere ikke skulle købe alt, hvad du har brug for på samme tid og indgå store udgifter.
Hustru til kejser Paul I, Maria Feodorovna, havde travlt med at samle medgiften til de mange kongelige døtre. Årligt blev 30 tusind rubler deponeret fra statskassen. I 1840 blev denne tradition styrket ved oprettelsen af en særlig fond, hvortil der blev afsat 50 tusind rubler hver måned. Således fortæller lærredet os om det enkle "salg" af en pige, der kun blev opdraget, klædt ud, uddannet for derefter at gifte sig med hende rentabelt og rentabelt. Vi forstår, at med en sådan tilgang bliver en person til en ting. Lad os huske ordene fra den berømte hjemløse kvinde N. A. Ostrovsky Larisa: "Jeg er en ting, et smukt legetøj." En ting, du kan sælge, hvis du vil, og få overskud fra at sælge det.
Samtidige hilste maleriet med godkendelse, de førende aviser i Skt. Petersborg skrev om det og pegede på sådanne bryllupsaftaler som en skammelig plet på deres tids moral. Således byttede de deres adel til guld, mens købmænd fik gode forbindelser og adel til deres børnebørn. Naturligvis var der ikke tale om nogen kærlighed, det var ikke på begge sider.
"Til kronen (farvel)" og "Valg af medgift" af Vladimir Makovsky
Den berømte genremaler Vladimir Makovsky var ikke bange for sammenligning med Pukirev: han malede sine bryllupsbilleder 40 år senere. Men den moderne seer vil ikke bemærke den store forskel i stilen på deres maleri. Og ledetråden lige foran dine øjne er brudekjolens stil. Selvom hovedsættet af attributter er uændret - et slør, en orange blomsterkrans, hvidt stof, har den fashionable silhuet mærkbart ændret sig.
I maleriet af Pukirev, malet i 1862, har bruden en stor omfangsrig crinolin; man kan ikke løbe væk med sådan en krone. Men for brude i 1890'erne er nederdelen betydeligt indsnævret og ser meget mere behagelig ud. Det er mærkeligt, at brude i det XXI århundrede stadig foretrækker stilen for halvandet århundrede siden, med crinolines.
"Før kronen" og "Efter brylluppet" af Firs Zhuravlev
Zhuravlevs maleri "Før kronen", som han modtog akademiker -titlen for, var så populær, at han skrev den anden version. Den første fra det russiske museum er fuld af vidner, og kostumer og attributter understreger klart: familien er en købmand, det vil sige, du kan grine af dem.
Den anden version, fra Tretyakov -galleriet, er mere lakonisk og tragisk: her er det kun et spørgsmål mellem far og datter. Billedet blev kaldt både "Brudens velsignelse" og "Ægteskab efter ordre" …
I et senere lærred, "Efter brylluppet", er både interiøret elegant, aristokratisk, og faderen er en adelsmand (han har intet skæg, og der er ikke en rund medalje på halsen, men et kors). Og bruden græder selvfølgelig.
"Venter på den bedste mand" af Illarion Pryanishnikov
Det er imidlertid umuligt at rose russiske kunstnere for originaliteten af det tragiske tema: præcis i de samme år blev der skrevet lærreder om ulykkelige brude overalt i Europa. I den victorianske æra, da kapitalen begyndte at dominere, og det blev meget moderigtigt for mænd at gifte sig i voksenalderen en anden gang, efter at have købt både den første gamle kone (eller med succes begravet hende) og fra kirken, blev emnet ulige ægteskaber meget relevant. Derudover ser grædende piger i hvidt på malerierne bare spektakulære ud!
Maleriernes titler taler for sig selv: "Indtil døden skiller os" (Edmund Blair Leighton), "Den ulykkelige brud" (Auguste Tolmouche), "Det første tår" (Norbert Gönette), "Den afviste brud" (Edward Liberty) og så videre … Man skulle dog ikke tro, at bruderne "i de dage" var vanvittige i forhold til at planlægge familieliv og ikke tænkte på deres fremtid og deres børns fremtid, ville gifte sig og føde til fanger-revolutionære, uansvarlige hjerteknusende kvinder og bare gratis kunstnere med et smukt ansigt.
Ja, en temmelig lukket opvækst, til tider tvunget til at isolere sig fra omverdenen i landsbyer og provinser, en overflod af romantisk litteratur gjorde naturligvis deres beskidte handling og, uden at se hvad der kunne ske med en kvinde med hendes useriøse valg, brudene led selvfølgelig …
Efter at have levet ganske lidt som et voksent ægteliv, begyndte alt at "gå tilbage til det normale" og gårsdagens "sørgende" i dag med misundelsesværdig iver søgte en "normal, værdig" mand til deres døtre. “Men hvad med billederne i malerierne?” - du spørger … Godt, kunst er en kunst at forbløffe, glæde og røre ved. Folk har brug for brød og cirkus, og kunstnere har brug for brød og berømmelse, så hvis der findes et kompromis med succes, er alle glade.
"Bryllup i fængsel" af Nikolai Matveev
Et af aspekterne ved forskellen mellem russisk maleri og europæisk maleri var en hidtil uset progressiv holdning (eksistensen af progressivitet som et faktum var allerede uhørt for slavisk kultur;) til mange politiske fanger. De kæmpede trods alt mod tsarregimet ved hjælp af terror, dækket af en aura af heltemod, og alle asketikere og intellektuelle i landet beundrede og sympatiserede med dem.
Derfor er sådanne velvilligt idealiserede fængselsplaner som "They Didn't Expect" og "Refusal of Confession" af Repin, "Life is Everywhere" af Yaroshenko, "On the Scene" af Vladimir Makovsky osv. Derfor er det ikke overraskende, at en billede af en fanges bryllup dukkede op. Bruden er ikke i hvidt, hendes ansigt er inspireret af bevidstheden om hendes eget romantiske offer og uselviskhed, for nu bliver det meget lettere for hende at få tilladelse til en date, fordi de allerede er en familie, og det vil være muligt at forestille sig en anden generation af fanger - helte - terrorister, fortsæt så at sige en herlig værdig familie …
"Brylluppet mellem Nicholas II og Alexandra Feodorovna" af Laurits Tuxen og Ilya Repin
Bruden på disse billeder er den hessiske prinsesse Alice i ortodoksi - Alexandra Feodorovna, og selvfølgelig er hun slet ikke ked af det. Tværtimod er hun triumferende. Efter bare fem års ventetid gifter hun sig naturligvis ikke med en professionel Warcraft -spiller eller en vandrende musiker, men den russiske kejser selv, verdens største imperium med hensyn til territorium. På trods af kejserens hemmelige kærlighed til ballerinaen, på trods af slægtninge fra slægtninge på begge sider, som alle ikke kunne nå til enighed og fred.
Dette ægteskab skulle forsegle alliancen mellem de to magter og give imperiet sunde arvinger. Men vi ved, at dette bryllup er det sørgeligste af alle, fordi det ikke blev opfundet af maleren, men faktisk skete. Familiens lykke vil ende med sammenbruddet af forventningen om kærlighed, sammenbruddet af hele landet og i sidste ende en utidig død.
Bryllupene i 1980'erne var meget forskellige. Hvordan sovjetiske rockstjerner blev gift kan ses på fotografier, der er kommet ned til os fra dengang.
Anbefalede:
Hvorfor nægtede russiske bondekvinder at gifte sig, og hvad førte dette til?
Antropologer hævder, at alle former for slægtskab, der betragtes som traditionelle af moderne videnskab, er baseret på kvinders udveksling af fødsler. Ja, i lyset af progressive synspunkter er det svært at tage for givet, men gennem historien har kvinder spillet en rolle. Dette påvirkede hendes position i familien og samfundet. John Bushnell beskriver i sin bog en situation, der kan betragtes som en kvindes oprør, fordi russiske bondekvinder nægtede at gifte sig, ikke med
Hvilke brude blev betragtet som de bedste af russiske grooms for 300 år siden, og hvilke piger de ikke giftede sig med
At forblive ugift var den værste ulykke for en pige i Rusland. Valget af en brud i gamle dage blev behandlet meget omhyggeligt, og at blive gift var meget vanskeligere end i dag. Ud over eksterne data var der mange kriterier, som bejlerne valgte deres valgte. For at være en misundelsesværdig brud måtte man besidde mange færdigheder, selvom selv dette ikke garanterede et vellykket ægteskab
Allerede uudholdeligt at gifte sig med: hvorfor slår mænd fra Hamer -stammen kvinder
At række hånden på en kvinde betragtes som uacceptabelt i et civiliseret samfund, men i de semi-vilde stammer i Afrika er sådan opførsel normen. Desuden er kvinder villige til at lide frivilligt og gennemgå ardannelsesceremonien for at få en god mand. Dette er de grusomme love i Hamer -stammen
Uudholdelig skrøbelighed ved at være - mennesker under glas
Forestil dig, at alt glas er forsvundet fra vores liv. Billedet er uvirkeligt og ikke behageligt. Det er umuligt at tro, at glas er relativt nyt. Nuværende tendenser er sådan, at det er ganske muligt, at vi snart befinder os i en fuldstændig gennemsigtig verden. Hvorfor elsker designere et så skrøbeligt, ubehageligt og upålideligt materiale? Sandsynligvis på grund af det faktum, at glas foredler rummet, for det faktum, at det reflekterer lys og lydigt inkarnerer i enhver form - fra den enkleste til den mest yndefulde og luftige
Hvorfor oplyste talentfulde russiske kvinder nægtede at gifte sig og forblev gamle piger
I Ruslands historie er der mange navne på talentfulde og oplyste kvinder, der bevidst opgav ægteskab og moderskab og helt dedikerede sig til kreativitet. I livet havde næsten hver af dem en elsket, men de gik igennem livet uden en stærk mandlig skulder. Familieforstyrrelser forhindrede sandelig ikke dem i at sætte et dybt aftryk i den russiske kultur