Hvorfor renæssancens ekstravagante geni ikke blev anerkendt i hjemlandet i århundreder: "Another Venetian" af Lorenzo Lotto

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Blandt de store italienske renæssancekunstnere indtager Lorenzo Lotto et særligt sted. For nylig var denne maler i skyggen af sine berømte samtidige og landsmænd og forblev ukendt i århundreder selv i sit hjemland. I mellemtiden fortjener denne misantrops og ikke -konformist på Titians tid den kreative og livsmæssige vej, ligesom skæbnen for nogle af hans malerier, opmærksomhed, undersøgelse og ofte - og beundring.

Lotto og højrenæssance Italien

Lorenzo Lotto blev født i 1480. Italiensk kunst i disse dage trådte ind i højrenæssancens æra. Hovedretningen i maleriet blev bestemt af venetianske kunstnere, og indbyggerne på det italienske fastland stræbte mod denne by for at adoptere fremtrædende mestre og finde udtryk og anerkendelse af deres talent.

På trods af at Lotto var så heldig at tilbringe sin barndom og ungdom i Venedig efter at have modtaget en kunstnerisk uddannelse der, blev han på en måde aldrig en venetiansk kunstner.

Stilen til at male Lotto, allerede i begyndelsen af sin karriere, blev kendetegnet ved sin originalitet, blev dannet under indflydelse af allerede anerkendte mestre som Bellini og senere - Giorgione. Alvise Vivarini betragtes som den direkte lærer i Lotto og indtager et ret beskedent sted i maleriets historie. Men værkerne af Albrecht Dürer såvel som personlige bekendtskaber med ham havde en meget større indflydelse på den unge kunstners arbejde.

Lotto modtog sin første store kommission i en alder af treogtyve i Treviso, hvor han gik for at lave et portræt af biskop Bernardo di Rossi. Til portrættet skabte kunstneren et andet lærred, "cover", hvorpå han skildrede "Allegory of dyd and vice". Ved første øjekast, indeholdende et abstrakt plot, var kompositionen direkte relateret til portrætets klient: for eksempel symboliserede det ødelagte træ de Rossi -familien, som på det tidspunkt var på randen af udryddelse og revet i stykker af modsætninger mellem dets enkelte grene.

Ikke langt fra Treviso, i Tiveron, skabte Lotto et altertavle til den lille kirke St. Cristina. Den mest succesrige og frugtbare periode i kunstnerens liv i Marche -regionen i Centrale Italien - den, hvor byerne Ancona, Recanati, Jesi, Loreto ligger. I øjeblikket findes Lottos værker i mange templer i dette område, mens deres antal er meget lille på de store museer i verden. Mesteren besøgte også Rom, hvor han i 1509 efter ordre fra pave Julius II malede interiøret i Vatikanpaladset. Lotto skabte mange malerier i Bergamo, hvor han malede portrætter af velhavende borgere.

Lotto fortsatte med at rejse til forskellige italienske provinser og modtog ofte ordrer - både dekoration af templers interiør og portrætter. Lorenzo Lotto brød ud af maleriets kanoner, der var kendt for den tid, og nød ikke den ubetingede anerkendelse, som andre venetianere og Titian i første omgang erhvervede. Derudover krævede arbejdet i Venedig kvaliteter fra kunstneren, der var i modstrid med Lottos natur: evnen til at opnå formynderi for velhavende lånere, for at behage eminente mestre, at overholde visse standarder for maleri.

Lorenzo Lottos unikke stil

Med fokus på filosofien og landemærkerne i gammel kunst skabte venetianske malere idealiserede, sublime billeder. Lotto, som en dybt religiøs, ængstelig, følelsesmæssig person, understregede i sine værker karakterernes menneskelige essens, involverede seeren i det, der foregik på lærredet, nogle gange i modsætning til kanonerne og vendte de helgenes blik på ham, som i et maleri kaldet "Madonna med fire hellige".

Portrætterne af Lorenzo Lotto kendetegnes ved deres særlige dybde, de indeholder en afspejling af karakterens indre verden. Mesteren smigrer ikke modellen, men formidler - ved hjælp af ansigtsudtryk, øjne, baggrund, egenskaber, som kunstneren altid har henvendt sig til med stor omhu - en persons sande psykologiske udseende og ofte hans personlige holdning.

I næsten alle Lottos værker er der et landskab, som han lagde stor vægt på. I maleriet The Mystical Betrothal of St. Catherine, bag billedet af brystningen med tæppet kastet over det, er et stort rektangulært rum smurt med mørk maling. Det er spor af gammel hærværk. I 1527 skar en fransk soldat, imponeret over Sinais skønhed i et maleri, et stykke lærred ud til sin personlige samling. Historien har ikke bevaret denne persons navn eller de nøjagtige oplysninger om, hvordan den tabte del af billedet så ud.

Lotto lagde meget vægt på detaljer - genstande som bøger, blomster, skaller, smykker og tilbehør hjalp ifølge kunstneren med at formidle stemningen og følelsesmæssige baggrunden for det, der skete på lærredet og mere præcist skildre karakteren af person vist på maleriet. Lottos arbejde kan genkendes ved en omhyggelig udarbejdelse af stoffolder, gardiner, en kombination af rige blå, røde, gule og grønne farver.

Hans kunstneriske stil er så karakteristisk, at det gør det muligt at drage konklusioner om forfatterskabet selv i mangel af en underskrift på billedet, som det skete med det værk, der nu kaldes "Madonna delle Grazie". Maleriet kom ind i Eremitagesamlingen i tyverne af det 20. århundrede fra en privat samling. Der blev etableret en omtrentlig datering - det XVI århundrede, der tilhørte en af de italienske mestre, var også uden tvivl. Det mørke gardin, mod hvilket Madonna og barnet blev afbildet, viste sig efter infrarøde og røntgenundersøgelser senere at male over de tidligere malede figurer af tre engle. Da de mistænkte tilhørsforholdet til Lorenzo Lotto af den høje dygtighed, konkluderede kunstkritikere, efter at have studeret hans noter, at maleriet blev skabt af ham i 1542.

Lorenzo Lottos arv og dens plads i kunsthistorien

Lotto efterlod sig ikke kun mere end hundrede malerier, men også personlig korrespondance samt den såkaldte "Regnskab", som han havde siden 1538, og hvor han registrerede alle de modtagne og brugte penge. Takket være denne bog blev det muligt at fastslå forfatterskabet til hans malerier, som blev opdaget uden underskrift eller andre identifikationsmærker. Fra optegnelserne er det kendt, at kunstneren i nogen tid forsøgte at bosætte sig i Venedig og lejede en lejlighed af sin slægtning Mario d'Arman og hans datter Lucretia.

Ikke desto mindre blev Lorenzo Lotto fra en alder af 70 år nybegynder i det dominikanske kloster Santa Casa i Loreto, som han allerede havde opfyldt en række ordrer under sine rejser i Italien. Indtil slutningen af sit liv var Lotto kendetegnet ved streng selvdisciplin, fromhed, led af mangel på anerkendelse og havde generelt svært ved at finde et fælles sprog med mennesker. Kunstneren døde i klosteret i en alder af omkring 77 år. Sandsynligvis var Lottos sidste værk Bringing to the Temple.

Lottos særlige malerstil og store konkurrence fra italienske kunstnere i flere århundreder gjorde ham praktisk talt ukendt for offentligheden. Ære for den kreative arv Lorenzo Lotto blev bragt af kunstkritiker Bernard Berenson, der i slutningen af 1800 -tallet genopdagede denne kunstner til verden. I 1953 blev der afholdt en større udstilling af hans værker i Italien.

Ifølge forskerne i Lotto -maleri, hvis kunsten i Venedig fulgte denne kunstner, ville den udvikle sig langs stien ikke til Tintoretto, men til Rembrandt. Faktisk med Nordlige renæssance Malerierne fra den venetianske har meget tilfælles, hvilket hverken negerer hverken den unikke stil eller det særlige sted, de indtager i renæssancens kunst.