Hvorfor malerierne af Vasily Vereshchagin, der gennemgik mørket i to krige, faldt i skændsel i 30 år

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Vasily Vereshchagin - en stor kunstner, der rejser med et staffeli rundt om i verden; en kriger, der deltog aktivt i krigene: Turkestan (1867-1878) og russisk - japansk (1904); en mand med stort personligt mod, som hele verden kendte og respekterede. Kampmaleren selv troede det først efter at have passeret igennem

Krigsinspiration

- kunstneren skrev om sin passion for kampmaleri.

I russisk litteratur var Leo Tolstoy ("Krig og fred", "Sevastopol") en strålende kampmaler og i maleriet - Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Disse to genier ødelagde myten om krigen, der havde taget form i århundreder efter den uindviede seer og læser. Da Rusland så malerierne af Vereshchagin, der uventet afslørede krigen og præsenterede den, var der en splittelse i offentligheden, hvoraf nogle begyndte at hade, og den anden halvdel blev forelsket i sådan en vovehals.

Krigens apoteose. (1872)

Vereshchagins mest berømte mesterværk er "The Apotheosis of War", som er et filosofisk budskab og en advarsel rettet mod fremtiden. Kraniernes pyramide på baggrund af et mærkeligt abstrakt landskab, som Tamerlane opførte hver gang i de erobrede områder, imponerer med sin ideologiske betydning. Og hvad der er bemærkelsesværdigt - dette maleri blev oprindeligt navngivet af kunstneren "Tamerlanes triumf".

På rammen af mesterværket skrev kunstneren Vereshchagin: "Dedikeret til alle de store erobrere: fortid, nutid og fremtid."

Styrken ved virkningen af dette lærred var sådan, at en preussisk general rådede kejser Alexander II. Og som en konsekvens: I 30 år har russiske statsmuseer slet ikke erhvervet værkerne fra denne verdensberømte "skandaløse" kunstner.

Turkestan-serien dedikeret til fjendtlighederne 1867-1878

Kunstneren blev kun et år i Turkestan, men arbejdede utrætteligt mange skitser og unikke skitser til sine fremtidige værker.

Kunstneren har altid været med stor interesse for detaljerne i uniformerne til soldater fra alle hære. Så på dette lærred ser vi den lyse farve af en indisk kriger, der sidder på en hest dækket med et rigt tæppe.

Maleriets cyklus "1812"

Mesteren skabte mange slagmalerier om de militære kampe på slagmarkerne i 1812, da Napoleon og hans hær flyttede til Moskva. Også her ser vi begyndelsen på slaget ved Borodino, hvor den rynkende store franske chef befinder sig foran alle. Før kampens begyndelse, forud for en afgørende sejr, beordrede han betjentene til at tage ceremonielle uniformer på. Men billedet viser hovedpersonens usikkerhed og frygt, men med hele sit udseende forsøger Bonaparte at vise, at han er chef for den franske hær og ikke har til hensigt at trække sig tilbage. Malerens ironi mærkes i hele lærredet, og til dette formål depersonerede han sådan set billedet af Napoleon.

Plottet af lærredet "Fred for enhver pris!" beskriver begivenhederne, da den store franske hær efter erobringen af Moskva stod over for kulde, sult og nød. Og så besluttede Napoleon et fredsforslag til russerne gennem marskal Loriston, hvortil Kutuzov svarede, at han ikke havde myndighed til at indgå en fred.

Russisk-tyrkiske krig 1877-78

Tragedie og sorg gennemsyrer det store lærred "Mindehøjtidelighed for de døde", hvor beskueren ser ud til at sige farvel til de dræbte russiske soldater på slagmarken, hvis heltemod kunstneren altid har beundret. Kunsthistorikere sammenligner Vereshchagins "The Vanquished" i ideologisk indhold med et værk gennemsyret af tragedie - "The Apotheosis of War". Begge disse lærreder betragtes som et symbol på krigernes ulykke på jorden. Landskabets sløvhed, hvor dødsfeltet til selve horisonten er dækket af de dødes kroppe, som den dystre himmel hænger over, skaber en deprimeret og dyster stemning.

Livet for denne ekstraordinære børsteherre er virkelig fantastisk og ekstraordinært, det er fuld af eventyr, farer, tragedier., - fra notater fra kritikeren V. V. Stasov.

Den store slagmaler døde den 31. marts 1904, børste i hånden, da han arbejdede på en skitse fra livet, mens han var på flagskibet Petropavlovsk, der gik under vand fra eksplosionen af japanske miner. Sammen med alle andre er chefen for den russiske flåde, admiral S. O. Makarov. Således tog krigen livet af en 62-årig fremragende kunstner.

Da Rusland lærte om Vasily Vereshchagins frygtelige død, var pressen i Skt. Petersborg den første til at udgive en kort nikrolog:

Den russiske kunstners skæbne er fantastisk Boris Kustodiev, der skabte en helt anden genre - mere fredelig, livsbekræftende og mere farverig.