Hvordan den store Henri Matisse, engang i kørestol, tegnede med en saks

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Henri Matisse betragtes som en af de vigtigste franske malere i det 20. århundrede. Og alt takket være det faktum, at denne virkelig stærke mand ikke mistede modet efter en vanskelig sag med sit helbred. Det så ud til, at når Matisse sad i en kørestol, var det muligt at glemme maleriet (han kunne ikke engang holde en pensel). Men ikke Matisse. Kunstneren fandt på en ny innovativ retning inden for maleri - tegning med saks. Hvad er denne teknik?

Biografi

Henri Matisse er en kunstner, der ofte betragtes som det vigtigste franske kunstner i det 20. århundrede. Han var leder af Fauvist -bevægelsen i 1900'erne. I sine værker stræbte mesteren efter farveekspressivitet.

Henri Matisse blev født den 31. december 1869 i Le Cato-Cambresi. Matisse, hvis forældre var i kornbranchen, havde kun lidt interesse for kunst, indtil han var 20 år gammel. Talentet manifesterede sig takket være moderen: hun købte maling og et album til sin søn, så han ikke skulle kede sig med at ligge i sengen og komme sig efter blindtarmsbetændelse.

Og han begyndte at male. Først kopierede han farvegengivelser, og snart pyntede Matisse huset til sine bedsteforældre med sine tegninger. Efter endelig at være kommet sig, tog Matisse til Paris og kom først ind på Académie Julian og derefter på School of Fine Arts. I 1896 udstillede Matisse fire malerier på National Salon of Fine Arts og vandt sejren.

Han blev valgt som permanent medlem af Salon Society, og hans "Reading Woman" blev erhvervet af regeringen. Fra det øjeblik blev Matisse en stadig mere selvsikker kunstner, hvis berømmelse voksede eksponentielt. I 1905 præsenterede Matisse sammen med sine medarbejdere, André Derain og Maurice de Vlaminck, deres arbejde på efterårssalonen. Og resultatet var … fantastisk. Offentligheden afviste arbejdet. Billederne af unge mennesker var så rige på sammensætning og farve, og de var så upassende for datidens opfattelse, at de skabte forargelse blandt kritikere. Derefter kaldte de dem "vilde". Det var efter dette, at en ny bevægelse af Fauves (bogstaveligt talt vilde dyr) blev dannet.

Kongens sorg

Det berømte maleri fra 1952 af Matisse "The Sadness of the King" blev skabt i stil med "Fauvisme". Det er en imponerende sammensætning af 292 x 386 cm stykker papir malet i gouache. Guldstænk skiller sig ud på en baggrund af lilla og mørkeblå rektangler. Handlingen er baseret på Rembrandts David Plays the Harp for Saul, hvor en ung bibelhelt spiller for at distrahere kongen fra hans melankoli. Og i sit maleri bruger Matisse temaet alderdom, et kig på fortiden og musik, der lindrer alle mesterens bekymringer.

Produktionsteknik

Et af lærredets hovedtræk er dets teknik. På russisk ville det være mere korrekt at kalde det applikation, og Matisse beskrev det selv som tegning med saks. Efter at have mistet på grund af gigt og operationen, overført i 1941, evnen til at arbejde på en standard måde (stod foran lærredet og holdt en pensel), begyndte Matisse at komponere malerier af stykker papir, som han skar ud af gouachefarvede ark med saks og limet til en hård overflade. En lignende teknik blev brugt i deres arbejde af surrealister, kubister og dadaister.

Matisse havde kun papirark til rådighed, som hans assistenter malede over med maling. Og kunstneren klippede stykker papir ud med en saks og lavede en komposition. Matisse ændrede flere gange formen nogle steder, indtil det ideelle resultat for ham blev opnået. Og kun efter at have modtaget det, han ønskede, overførte han kompositionerne med lim til papir, lærred eller krydsfiner. For første gang anvendte kunstneren denne unikke teknik i bogen "Jazz" (1947). Figurernes kanter er ujævne, da kunstneren skar dem vilkårligt ud efter sansernes vilje uden at lave indledende tegninger. For Matisse har spontanitet altid været vigtig.

Symbolik

Billedet kan også ses som et selvportræt af Matisse. Matisse er en central sort figur, der ligner en silhuet. Mesteren ser ud til at sidde i en stol omgivet af fornøjelser, der har beriget hans liv. Han kombinerede en række tilbagevendende temaer fra sit liv. Gule kronblade er symboler på rigdom og kærlighed, de cirkler gennem hele kompositionen (som rigdom midt i sorg), og den grønne odalisk symboliserer øst, danseren hylder den kvindelige krop og sensualitet. Og andre billedelementer er henvisninger til de begivenheder, der bestemte hans liv. Rektanglerne ligner mesterens tidligere værker ("Kunstnerens værksted" og "Interiør med aubergine"). Blomsterne, der pryder guitaristens tøj og bladene, der flyver på lærredet, ser ud til at genoplive de blændende visioner på øen Tahiti. Matisse besøgte ham i 1930. Teknik tillod Matisse at sige alt, hvad en kunstner ville sige med en pensel og skabe kunst, der påvirkede andre kunstnere. I sit arbejde brugte Matisse nuancer af blå, grøn, sort, orange, gul, pink og hvid.

"Kongens sorg" - det sidste selvportræt af Matisse, der blev skabt i 1952 blot to år før hans død, er også et af de mest betydningsfulde værker i hans liv. Dette selvbiografiske portræt fremkalder en smertefuld farvel til de elskede aspekter af ens liv (kvinder, musik og dans). Mange kritikere mener, at slutningen af hans arbejde er den mest innovative.

Ja, han udviklede alvorlig gigt og fik konstateret kræft, hvilket gjorde hans krop så svag, at Matisse måtte bevæge sig i kørestol. Men i stedet for blot at acceptere alle livets udfordringer og skille sig af med det kunstneriske håndværk, da han ikke længere kunne stå og holde en børste, var Matisse fast besluttet på at fortsætte sit arbejde som kunstner. Han kunne ikke længere male, så i stedet tegnede han billeder med en saks, klippede stykker farvet papir og limede dem sammen ved hjælp af sine assistenter. Derfor er Henri Matisse ikke kun en berømt kunstner, der skabte mange værker, der var betydningsfulde for verdensmaleriet, men også en heltemand, der ikke opgav sine hænder i lyset af livets vanskeligheder. Det er et levende eksempel på menneskelig magt og talent for mange af os. Levende takket være sine tidløse og revolutionerende kunstværker. Kongens sorg er i øjeblikket placeret i Nationalmuseet for kunst i Paris.

Malerierne af Henri Matisse, det anerkendte geni i verdensmaleriet, er nu inkluderet i samlingerne på de største museer og sælges under hammeren på auktioner for millioner af dollars. Forelsket i østens kultur malede han gentagne gange portrætter af mørk skønhed, men i de senere år begyndte et helt andet billede at dukke op på hans lærreder. Det var billedet af en russisk kvinde. Så hvem er hun, ham Russisk "odalisk", som har været i geniets tjeneste i 20 år.