Indholdsfortegnelse:

"Jan van Eyck var her": Hvordan kunstneren skabte, hvorfra den nordlige renæssances æra begyndte
"Jan van Eyck var her": Hvordan kunstneren skabte, hvorfra den nordlige renæssances æra begyndte

Video: "Jan van Eyck var her": Hvordan kunstneren skabte, hvorfra den nordlige renæssances æra begyndte

Video:
Video: Whatever Happened To The Man With The Golden Voice - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Maleriet af den nordlige renæssance, som blev en konsekvens af opvågningen af Europa fra middelalderens stagnation, adskiller sig fra den italienske renæssances værker. Denne originalitet er resultatet af de individuelle mestres kreative vej, dem, der sætter tonen for hele den æras billedkunst. Van Eyck er normalt nævnt blandt sådanne kunstnere i første omgang, måske også fordi teknikkerne til oliemaling og malingens sammensætning er hans opfindelse.

Hollandsk renæssancemaler

Jan van Eyck, stort set takket være hvilken den hollandske renæssance opstod, blev født i byen Maaseik nær Maastricht i provinsen Limburg. Det præcise fødselsår er ukendt - det antages, at kunstneren blev født fra 1385 til 1390. Van Eycks studier var bestemt påvirket af det faktum, at hans storebror Hubert var en eftertragtet kunstner. Han gav Jan tegnetimer. Efterfølgende arbejdede brødrene meget sammen og opfyldte ordrer om at male alterne i katedraler.

Hubert van Eyck
Hubert van Eyck

Den yngre van Eyck, udover maleri - hans hovedbeskæftigelse, var interesseret i geografi, geometri, kemi og takket være sine evner var i god stand med adelen. Han trådte i tjeneste for grev Johann af Bayern, hvis hof var i Haag, og blev senere hofmand for den burgundiske hertug Filip III den Gode. I 1427 blev van Eyck sendt af hertugen til Portugal for at male et portræt af sin kommende brud, prinsesse Isabella. Kunstneren skabte to billeder, det ene blev sendt til Philip til søs, det andet ad land, men begge portrætter har ikke overlevet den dag i dag. Van Eyck vendte selv tilbage til Flandern med et bryllupskort.

R. van der Weyden
R. van der Weyden

En af de mest betydningsfulde kreationer af van Eyck betragtes som alteret i katedralen Saint Bavo i Gent, på det maleri, som broder Hubert begyndte at arbejde på. I 1426 døde den ældste van Eyck, og den yngre Jan var allerede færdig med arbejdet på alteret. Som kunsthistorikere bemærker, at selvom van Eyck ikke havde skabt noget i sin karriere undtagen Gent -altertavlen, ville han i historien stadig have været en af de største repræsentanter for den tidlige renæssance. De 24 paneler på alteret skildrer 258 figurer, og hele værket demonstrerer den nye Vaneik -malerstil, som senere ville udvikle sig blandt andre hollandske kunstnere og blive kendetegnende for den nordlige renæssance.

Interiøret i Gent -altertavlen
Interiøret i Gent -altertavlen
Uden for Gent -altertavlen
Uden for Gent -altertavlen

Van Eyck forlod middelalderens traditioner inden for billedkunst og beholder religiøse temaer i de fleste af hans værker på realisme. Han lagde stor vægt på detaljer, som på den ene side gav plottet nøjagtighed, objektivitet og på den anden side ofte havde en udtalt symbolsk karakter. Bibelske karakterer og figurer af helgener i van Eyck blev placeret i en dagligdags, "jordisk" indstilling, hvor hvert element blev omhyggeligt og kærligt skildret. I denne forstand bemærkes indflydelsen på van Eycks arbejde af en anden hollandsk kunstner, Robert Kampen, der nu kaldes forfader til traditionerne for den nordlige renæssance.

R. Kampen
R. Kampen

Kampen betragtes som den sandsynlige forfatter til malerierne fra det flemaliske alter og alteret i Merode, udført med meget større realisme end alle værkerne i katedralmaleriet skabt på det tidspunkt. Desværre er det svært at fastslå det nøjagtige forfatterskab til de tidlige renæssancekunstneres værker, da der ikke var nogen skik at underskrive deres malerier før i 1400 -tallet.

R. Kampen
R. Kampen

Symbolik og mysterier i malerier af van Eyck

Her blev Jan van Eyck igen en innovatør - et af de første malerier underskrevet af kunstneren hedder "Portræt af Arnolfini -parret". Dette er nok den mest genkendelige værk af den hollandske mester - og dette ry er opnået både ved den fantastiske kvalitet i skrivning, der skaber effekten af tredimensionelt rum, fordybelse i interiøret på lærred og ved den tvetydige fortolkning af hvad sker i billedet, såvel som betydningen af individuelle spændende detaljer.

Jan van Eyck
Jan van Eyck

Van Eyck krediteres berømmelsen for opfinderen af oliemaling - faktisk forbedrede han sammensætningen, der blev brugt af den tids kunstnere. Oliebaserede malinger er blevet fremstillet siden 1100-tallet, men disse malinger tørrede ud i lang tid, og efter tørring mistede de hurtigt farve og revnede. Van Eycks brede interesser og viden inden for kemi hjalp kunstneren med at perfektionere kompositionen, hvilket gjorde det muligt at anvende maling i lag, både tætte og gennemsigtige. Flerlags penselstrøg gjorde det muligt at opnå et tredimensionelt billede, lys og skygge-dette blev et træk ved den flamske malestil.

Fragment af maleriet Portræt af Arnolfini -parret
Fragment af maleriet Portræt af Arnolfini -parret

Efter al sandsynlighed skildrer maleriet købmanden Giovanni di Nicolao Arnolfini på ægteskabets tidspunkt. Værket forårsager stadig kontroverser og forskelle i fortolkningen af plottet. Uden tvivl i hvert fald det faktum, at dette værk af van Eyck er det første parportræt i det europæiske maleri. En interessant signatur lavet af kunstneren. Det er ikke placeret i bunden af maleriet, men mellem billederne af en lysekrone og et spejl. Ganske uventet er ordene "Jan van Eyck var her" - dette minder ikke så meget om forfatterens underskrift som bevis på hans tilstedeværelse ved en bestemt officiel begivenhed.

Fragment af billedet
Fragment af billedet

Andre spørgsmål opstår f.eks., Når man ser på en brudes skikkelse - tilsyneladende ikke gravid, på trods af de tilsyneladende tegn, på kastede sko, afspejlet i spejlet bag ryggen på en mand og en kvinde, og en række symboler, løsningen, som er interessant, selv efter mere end et halvt årtusinder siden billedets oprettelse.

Gamle emner og nyt maleri

Jan van Eyck
Jan van Eyck

En væsentlig del af van Eycks arv er afsat til religiøse emner, blandt dem - et stort antal billeder af Jomfru Maria. Van Eyck Madonnas er placeret i et meget realistisk interiør, hvor hver detalje er omhyggeligt skrevet. Samtidig har forfatteren en tendens til at krænke proportionerne - som i maleriet "Madonna i Kirken", hvor Maria -figuren virker unaturligt stor i templets indre.

Jan van Eyck
Jan van Eyck

"Madonna af kansler Rolen" forherligede rådgiveren Philip den Gode, kansleren i Bourgogne og Brabant. Mest sandsynligt blev maleriet bestilt til familiekapellet af Rolens søn. Lærredet viser tre figurer - Jomfru Maria, Jesusbarnet og kansleren selv. Men beskuerens opmærksomhed kan ikke andet end henvende sig til landskabet, der takket være vinduet er opdelt i tre dele: bag kanslerfiguren er huse og bybygninger synlige bag Madonna - kirkerne. En flod adskiller disse to dele og trækker grænsen mellem det sekulære og det åndelige. Flodbredderne er symbolsk forbundet med en bro.

Jan van Eyck
Jan van Eyck

Siden 1431 boede kunstneren i Brugge, hvor han byggede et hus og blev gift. Faderen til den første af ti børn til van Eyck og hans kone Margaret var hertug Philip den Gode. Kunstneren døde i 1441. Den hollandske kunstkritiker Karel van Mander talte om van Eycks karriere som følger:

Jan van Eyck
Jan van Eyck

Nordrenæssancen har sine egne egenskaber. I modsætning til mestrene i den italienske renæssance fulgte van Eyck og hans tilhængere vejen til at skabe ny kunst frem for at genoplive gamle traditioner. På hollænderens malerier læses hans personlighed i en persons ydre udseende, og hele kompositionen er harmonisk og tankevækkende takket være rummets enhed. Van Eyck opdagede også en række teknikker til maling, såsom en trekvartssving. Og uden tvivl er hans arbejde et lagerhus med information om hverdagsliv, mode, datidens traditioner, en slags dokumentarfilm fra renæssanceperioden.

Jan van Eyck
Jan van Eyck

Billeder fra de sidste århundreder, som er blevet et spejl i en svunden æra, bevarer til tider nogle gange spejlets hemmeligheder - ofte uløst.

Anbefalede: